钩针刺绣怎么打结（刺子绣Sashiko）

钩针刺绣怎么打结（刺子绣Sashiko）图2：山(yama sashi)图1：雾(kasumi tsunagi)1.2白色棉线。棉花在14-15世纪引进日本：它是一种异国情调的昂贵的外国商品，只有贵族才有足够的钱买来炫耀。在18世纪，棉花变得更加流行，但仍然被认为是地位象征。到了19世纪，白色棉线变得更加常见，并在农村很受欢迎。18-19世纪的织工非但没有试图隐藏缝线，反而让它引起人们的注意。他们用精细的白色针线编织成规则的整体几何图案，漂浮在深蓝色的海洋上。蓝与白或蓝与白的对比和审美成为民间传统。许多传统的几何图案指的是自然界的风格化。它们的名字有松树皮、薄雾、风吹草原和龟壳。就像汉字中的字符一样，它们是抽象象形文字的呼应，简化为最基本的要素。稳定、可预测的节奏营造出一种美丽和宁静。2.由多组平行线叠加而成的图案2.1网格类型。一些图案是由简单的平行线组成的。这些线会弯曲或转弯，但绝不会相交。它们的间距增加了节奏。这是一种网格

女士们，先生们，老少爷们儿们！在下张大少。

刺子绣（Shashiko）并非源自日本宫廷，而是源自土掉渣的日本农村。这种纺织传统只需要针、线和无数小时的耐心缝制。没有使用花哨的机器或巧妙的装置。它只是一层或多层的布，通过连续的缝线固定在一起。结果是美丽的：几何图案以精确和优雅的方式互锁，令人惊叹的镶嵌出现了。一些传统图案很容易破译，但其他图案不太明显。本文研究这些图案是如何在布料上绘制，以及缝纫机使用什么设计原则来引导针头。

1. 背景

1.1 刺子绣的起源。农民和渔民知道如何节俭。在古代日本，布和线都很珍贵，服装被仔细地修补和加固以延长其使用寿命。起初，修理是用相同的纤维染成相同的颜色。人们努力伪装补丁，使其融入其中。磨损的布通常是用当地的麻布或其他韧皮纤维，用靛蓝染成深蓝色。日本的冬天可能很严酷，尤其是在北方。为了更好地抵御寒冷和刺骨的寒风，农民们要穿多层衣服和棉衣。

1.2白色棉线。棉花在14-15世纪引进日本：它是一种异国情调的昂贵的外国商品，只有贵族才有足够的钱买来炫耀。在18世纪，棉花变得更加流行，但仍然被认为是地位象征。到了19世纪，白色棉线变得更加常见，并在农村很受欢迎。18-19世纪的织工非但没有试图隐藏缝线，反而让它引起人们的注意。他们用精细的白色针线编织成规则的整体几何图案，漂浮在深蓝色的海洋上。蓝与白或蓝与白的对比和审美成为民间传统。许多传统的几何图案指的是自然界的风格化。它们的名字有松树皮、薄雾、风吹草原和龟壳。就像汉字中的字符一样，它们是抽象象形文字的呼应，简化为最基本的要素。稳定、可预测的节奏营造出一种美丽和宁静。

2.由多组平行线叠加而成的图案

2.1网格类型。一些图案是由简单的平行线组成的。这些线会弯曲或转弯，但绝不会相交。它们的间距增加了节奏。这是一种网格连接。网格可以是正方形，也可以是等边三角形。缝线跟随并匹配网格。缝纫师喜欢称之为“沟里缝”。像雾和山这样的图案就是由这些平行线形成的。

图1：雾(kasumi tsunagi)

图2：山(yama sashi)

2.2平行线的相交集合。像直羽毛、篮筐、鱼鳞、松树皮和编织竹子这样的图案覆盖在平行线的网格上。布局网格也是显而易见的。缝纫工在布料上做了指导标记。然后她缝几组平行线。当眼睛看到交叉点时，图案就出现了。缝纫师喜欢称之为“沟里缝”。

图3：松树皮(matsukawa bishi)

图4：竹编(kagome)

2.3符合任一网格的图案。有时一个图案可以用两种方式绘制，锁定在正方形或等距网格上。蜿蜒的线缝仍然沿着沟，但网格本身变成了一系列的枢轴点。整体效果可能看起来像连锁图案，但它是通过拼接形容迷宫一样的线来实现的，这些线时而跳动时而移动，但最终会到达另一边。丝绸编织和柏树篱笆都是基于这两种网格。

图5：方块网格上的丝线编织（sayagata）

图6：三角形网格上的丝线编织

3.由网格线、连接线和轴构成的图案

3.1绣球图案。绣球花图案基于方形网格。一个由精心绘制的十字交叉组成的网络，用等长的线段均匀地隔开是基础。这些线就是网格线。从十字的中心，短的连接线被缝制成菱形。

图7：绣球花(ajisai)

3.2麻叶图案。麻叶主题可能看起来像绣球花，但有一个根本的区别。它源于等边三角形。这里是三角形网格规则。一排排等腰三角形构成基础。中间连接线从角的尖端到它的中心。在缝制这种图案时，一针一针地缝在一系列平行的直线上。

图8：麻叶 (asa no ha)

4.使用隐藏元素的图案

4.1显著特征。我发现这组图案特别有趣和令人满意。他们有网格线，短的连接线段，枢轴点，但除此之外，他们还使用隐形。线条消失又重新出现。像一头潜水的鲸鱼，很难辨别航向。然而，如果一个人仔细检查基础网格，并看到线落在哪里，潜在的关系和设计策略变得显而易见。

4.2平衡。对于这个设计主题，一个人在一个正方形网格上画出一排排彼此相切的圆圈。每个圆的直径为四个格，半径为两个格。接下来，将第二组圆绘制为具有相同直径/半径的覆盖。这些圆的中心正好位于第一组中留空空间的正中间。如果所有的线条都缝好了，就会出现名为七宝（Shippo Sunagi）的设计主题。但对于平衡设计，一些圆弧被消除了。在第一组圆中，仅缝合NE和SW象限，而在第二组圆中，仅缝合NW和SE象限。缝纫时，这两组针合在一起，针对角地在布料上划出一条波浪形的线。

图9：平衡（fundo tsunagi）

图10：七宝（shippo）

4.3 千鸟 千鸟取决于类似的设计策略。同样，基础是正方形网格。单个图案是六格宽，六格高。首先，我们建立一个基线，并在该线上下以1为半径画出一系列的半圆。一个高1格、宽2格的弧线出现了。对于第二条基线，我们在第一条基线下面留出三排空位，用第四条线作为第二排弧线的支点。第二条起伏线应与第一条平行。这个过程重复进行，直到整个设计平面完成。接下来将布转90度，将第二组比例相同的波浪线精确地叠加在第一组上。尖端完全吻合。在缝制过程中，针沿着布料上的波浪线，沿布边向下缝制。每个单独的图案中间都有一个2*2的正方形。

图11：千鸟 (chidori tsunagi)

图12：连接圆弧

4.4 连接半圆。这个设计是用一组基础的半圆来绘制的，这组半圆被第二组较小的弧线所覆盖。一系列的半圆被画在基线的上方和下方，使用的半径为2个格。第二条基线在第一条基线下面8格。第二条波浪线与第一条平行。一个填满了设计平面。回到最初的位置，画出第二组波浪线以反映第一组。如果计算准确的话，这第二组波浪线可以很好地融入第一组留下的空间。然后把布转90度，做同样的操作。现在，在主弧线上画一些半径为5格的小弧线。由此产生的图案在我看来就像一只风格化的蝙蝠。

5.结论

还有更多的图案有待发现和探索。在日本的纺织传统中，简单的几何图形将针和线的穿插提升为一种著名的、广受赞美的民间艺术。缝补的简单任务有了新的意义和重要性。布匹的效用得到了扩展，那些蓝底白字的织物美化了家庭生活。

参考文献

[1] Matsunaga Karen Kim. Japanese Country Quilting. Tokyo: Kodansha International 1990

[2] Parker Mary. Sashiko. New York: Larks Books 1999.

[3] Barbara Setsu Pickett. Sashiko: the Stitched Geometry of Rural Japan

青山不改，绿水长流，在下告退。

转发随意，转载请联系张大少本尊。