张艺谋十部巅峰作品（张艺谋的另类佳作）
张艺谋十部巅峰作品（张艺谋的另类佳作）熟悉国师的朋友都知道，千禧年以前，张艺谋拍摄最多的是带有乡土气息的题材。真有那么“玄乎”吗？就让十三姨带你一起探个究竟。并且，从其整个作品的序列来看，无论是题材选择，还是艺术风格，本片均显得很“另类”。也难怪部分网友要给它冠以Cult电影的名号，不了解的朋友可以看下搜狗的解释：Cult电影是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。简而言之，就是属于非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品。
作者|电影十三姨
22年前，张艺谋的电影《有话好好说》诞生，却因“另类”、小众的标签被长期忽视。
的确，相比于国师巅峰期的《秋菊打官司》、《活着》等在威尼斯、戛纳电影节上斩获至高荣誉的大作来说，这部片子可谓籍籍无名。
然而，有些观众还是会毫不吝啬地发表“溢美”之辞，认为它是张艺谋迄今为止，最“好看”的一部电影。
并且，从其整个作品的序列来看，无论是题材选择，还是艺术风格，本片均显得很“另类”。
也难怪部分网友要给它冠以Cult电影的名号，不了解的朋友可以看下搜狗的解释：
Cult电影是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。简而言之，就是属于非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品。
真有那么“玄乎”吗？就让十三姨带你一起探个究竟。
熟悉国师的朋友都知道，千禧年以前，张艺谋拍摄最多的是带有乡土气息的题材。
比如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等，它们无不以对封建传统礼教的犀利批判而著称。
当然，这些作品多在各大国际电影节上也获得了极大关注。
进入新世纪以后，张导对中国电影市场的迅速变化仿佛有一种责无旁贷的自觉性，以李安被全球影迷广泛追捧的《卧虎藏龙》为契机，开始了其商业电影高歌猛进式的探索。
《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，一部比一部具有“大片”风范。
一方面，观众在银幕前惊叹国师制造的视觉奇观足够炫目，同时票房也不断刷新。另一方面，学院派和专业人士大肆吐槽张艺谋在艺术上的全面堕落，负面评价明显呈上升之势。
当然，期间还“延续”了张导喜爱小成本文艺片的“传统”，夹杂推出过如《千里走单骑》、《山楂树之恋》、《归来》等，但基本都属市场反映平平，口碑也没多少波澜的“平庸”之作。
这当中，1997年上映的《有话好好说》算是个“例外”，也是国师和巩俐“分道扬镳”后的首部作品。
虽然没得到良好的市场回报，和专业奖项的肯定，但还是给国师赢得了不少口口相传的赞誉。
张艺谋第一次远离乡土中国的“丑陋”，把镜头对准了飞速变革中的大都市，在题材的选取上堪称 “新颖”。
且采用荒诞喜剧的形式，兼具艺术审美与商业诉求的综合考量，可以称作是破天荒了。
鲜明的年代感和地域性，也是张艺谋在此片中所着力刻画的。
面的、大哥大、墨镜、书摊、街头斗殴等，许多富有90年代生活韵味的元素在电影中不时出现，画面似乎一下子就将观众拉回了那个充满生命活力，带着无限蓬勃希望的经济转型期。
作为具有典型市井气味的城市电影类型，王家卫的《重庆森林》反映的是香港面貌，国师这部抒写的是北京景观。
可两者在文化意义上有异曲同工之妙，即重视对世俗层面的表达。
《有话好好说》里浓厚的京味儿，堪比冯小刚的《甲方乙方》，米家山的《顽主》，主角都是以葛优为代表，一帮看似不着调的“大龄青年”。
他们在梦想与现实之间努力挣扎，那种无所畏惧毫不在乎，可又较真偏执的做派着实令人着迷。
出于题材与形式发生变化的考虑，张艺谋此次也一改往日略显严肃沉重的创作态度，选择以一种轻松大胆，幽默风趣的方式讲述故事。
围绕着有话好好说理念在实践中的屡屡失败，导演极尽讽刺地将底层小人物敢怒敢言的气质和盘托出，一次次使人啼笑皆非，狂笑不已的荒诞感也不言自明。
当然，实现喜剧效果的基础，首先是述平老师扎实的剧本，不仅剧情推进逻辑严密，而且各场景都有十足的笑料，太多经典的段子让这部作品披上了小品色彩，颇有一番中国古典短篇小说的味道。
密集搞笑又接地气的台词，自然是必不可少的法宝，最著名的要数那句用方言喊出的“安红，额想你”，曾令不少男性观众为之倾倒，争相模仿流传了好长一段时间。
本片富于喜感搞笑的基调，自然会让人联想到冯小刚的贺岁片《大腕》等，某些风格上的相似，也恰好说明了这部作品的“另类”。
国师不再沉迷于鲁迅式的国民性剖析，而是彻底放松自我，在烟火气里与民同乐了一回。
除此之外，也离不开一众实力派演员的精彩演绎，正如网友的评论所说：演员阵容豪华得不像话。
主演是大名鼎鼎的姜文、瞿颖、李保田，客串的明星有葛优、赵本山、李雪健、张艺谋、杜旭东、李琦、方青卓等。
03 摄影“前卫”众所周知，摄影出身的张艺谋在艺术上追求永不重复自己，如此高标准的自律，正是他旺盛创作力的表现，《有话好好说》在这方面的突破尤其称得上是可圈可点。
国师放弃了以往浓艳的色彩美学，只保留了简单的暖红色调，以突出90年代经济文化的发展热潮，而把主要的视觉注意力放在了摇晃的全手持摄影上。
由第五代著名电影人吕乐掌镜，此前他曾担任田壮壮《红象》、《猎场札撒》，张艺谋《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》的摄影。
用近距离贴脸的晃荡跟拍手法，靠着特写大特写的景别设计，捕捉角色细微的表情变化，强调了大时代巨变的语境下，小人物内心的矛盾冲突与迷茫不安。
这样的处理像极了《重庆森林》《堕落天使》里的王家卫，甚至一点也不输深度迷恋手持摄影的娄烨。
如果说人们在2019年上映的，《风中有朵雨做的云》面前有多眩晕无感，那么观众也必将感叹1997年的《有话好好说》有多“先锋前卫”。
诸多倾斜不规则的构图，则象征着人物关系的不稳定性，他们随时都有可能与对方相互换位，从而导致故事情节的反转。
例如夜总会老板刘德龙（刘信义 饰)试图以暴力阻止赵小帅（姜文 饰）对他女友的纠缠，结果遭到殴打的小赵发誓要剁下他的一只手，为此而穷追不舍。
屁股浑圆，身材性感，酷似王菲的瞿颖饰演安红，她穿着一身超短裙，趾高气昂地一再拒绝赵小帅的复合请求，最后终于打算“服软”归顺时，小赵又不干了。
另外，很多人都知道张艺谋擅长大场面的调度，实际上，他也精于室内戏的调度。比如片中有几场饭馆、卧室的戏就拍的很出色，高饱和度的灯光运用 与整部电影的气质非常吻合。
为了更好地烘托时代氛围，营造喜剧效果，张艺谋这次运用了大量的流行音乐。
比如当赵小帅在街上被刘德龙的爪牙殴打时，配乐是摇滚界大哥臧天朔的《爱到永远》，多么豪迈和有江湖气息：
喜马拉雅，长城万里，辽阔的草原，绿色的森林，大千世界，人来人往……
姜文在夜总会，与唱卡拉OK的大姐合唱了一首《姑娘十八一朵花》，那种反差极大的萌感瞬间能让人笑喷。
其实，墨镜王同样喜欢在电影中加入音乐，且每次都能准确地触动观众的情绪，特别有助于观影者沉浸其中。
但张艺谋反其道而行之，此片中的音乐有一种神奇的间离效应，它让观众暂时从故事中抽离出来，以旁观者的身份介入，反倒能清晰地观察到人物背后的东西。
在华语电影的王国里，数贾樟柯最钟爱流行音乐。
无论早期的“故乡三部曲”《小武》、《站台》、《任逍遥》，还是近期的《江湖儿女》，科长总能娴熟地用一首首经典歌曲串联起时代的记忆，也能恰如其分地释放出角色在特定环境下的情感脉搏。
或许，他也从国师的这部电影里得到了启发，至少本片中惊鸿一瞥的《go west》，在2015年的《山河故人》里曾被赵涛、张译等人边跳边唱地完美呈现了一次。
为《有话好好说》增添音乐特色的，还有关学曾老师的北京琴书。
这种颇具地域性特征的说唱，起到了身份介绍和交代人物性格的双重作用，也有效地活跃了影片的喜剧气氛。
可以说，纵观国师已有的电影作品，从选材到艺术表达，《有话好好说》都显得足够“另类”。
哪怕是题材上唯一接近的《幸福时光》，尽管有赵本山等人的爆笑出演，但董洁饰演的盲女孩的悲苦命运，还是极大地消解了喜剧本来该有的欢快底色，实在没法叫人无所顾忌地开怀大笑。
至于小沈阳、闫妮、孙红雷、倪大红主演的古装喜剧《三枪拍案惊奇》，早已被打入烂片的冷宫，两者根本就不具有可比性。
相反，张艺谋的这部“另类”佳作，值得关注与铭记。
