清华美术学院的服装设计怎么考（GA艺术科美术设计班）
清华美术学院的服装设计怎么考（GA艺术科美术设计班）而故事就来源于一个名叫彩井学园工业大学附属彩井高等学校的学校里。在这所彩井高中里设有普通科、工业科、艺术科、看护科等科系，其中就艺术科系里就有艺术科A班（美术）、艺术科B班（音乐）。动画名中的“GA”到底是啥？如果要对这两个字母进行解释，那么动画里就说到：“GA就是‘艺术系美术设计班’（Geijutsuka Art designclass）的简称。”啦！（大地、普通、沉着冷静）（活泼、带给人活力、年轻朝气）——《GA艺术科美术设计班》或许一开始，你就会问：“什么是GA啊?”
文丨Maize_sin@bigfun社区
回忆你求学的人生旅途你是否问过自己一个触及你内心灵魂的问题：你，上过几节名正言顺的艺术课？那么我想你的“艺术课”应该需要好好补补了。~《GA艺术科美术设计班》~在GA的画布上擦染普通的日常【棕色·橙色】
棕色是让情绪沉淀的颜色。也可衬托其他颜色
橙色是有朝气而活泼的印象。让人感觉温暖；是暖色系的代表
（大地、普通、沉着冷静）（活泼、带给人活力、年轻朝气）
——《GA艺术科美术设计班》
或许一开始，你就会问：“什么是GA啊?”
动画名中的“GA”到底是啥？如果要对这两个字母进行解释，那么动画里就说到：“GA就是‘艺术系美术设计班’（Geijutsuka Art designclass）的简称。”啦！
而故事就来源于一个名叫彩井学园工业大学附属彩井高等学校的学校里。在这所彩井高中里设有普通科、工业科、艺术科、看护科等科系，其中就艺术科系里就有艺术科A班（美术）、艺术科B班（音乐）。
里面的山口如月、野田美希、友兼、野崎奈三子、大道雅便是其中高一“艺术科A班（Geijutsuka Class A）”的新生。五人相识成为了同学兼好友，开始了他们在这所高中的艺术学习之旅。
某日一次学习空隙里，五人谈及到自己为何会来到彩井高中GA班学GA时，普通单纯的山口如月如是说：大自己一两岁青梅竹马进入了GA，自己也喜欢美术。入学一年前在青梅竹马的带领下初次参观了彩井高中，便决定来到了这里。
如月口中的青梅竹马水渊现已晋升为GA三年级，此刻她正在解决同为GA三年级好友芦原千佳子的问题。
芦原是美术社社长，因社员不足校方宣布废社，为了阻止危机的她焦头烂额：在设有艺术班的情况下，美术社形同虚设，使这届高一无人入社，再去高二高三年级也挖不了人。
束手无策的她很快用上了无敌的水渊想想办法，由于水渊已加入另个社团不能充数，但她还是去找到如月询问意向如何，但也无功而返。
水渊和芦原
芦原没辙了，就在她彻底认为美术社将毁在她的手里的时候，合并的消息绽放希望之花，巧就巧在与美术社合并的就是只有水渊一人的“学园生活环境社”，此社社活内容特殊不能废社而依旧存在。
救社心切芦原当即决定与水渊合并，有惊无险的解决了废社危机。水渊也就芦原以及其社员鱼住、保村加之友兼的哥哥友兼 (兄妹两只告知了姓，全剧乃至整个原作都未提其名。)组成了美术社五人组。
问题解决之后，在水渊和如月的关系下，他们相互结识，开展了亲切友好的交谈，统一了多项共识，促成了可信赖的合作伙伴关系。
于是，美术社与GA一年级之间的日常校园剧场就这样欢乐的展开……
【黄色】
明亮的，最接近光的颜色。
能打起精神的颜色。
由于鲜艳而引人注目，常与黑色搭配作为象征标志使用。
（希望、好奇心、开放感、注意）
——《GA艺术科美术设计班》
OP——短促的介绍和预备
假如我们聊起关于“童年”的电视节目，《小神龙俱乐部》绝对会成为现青少年必提出来的节目之一。其中的《Art Attack》（艺术创想）基本成为了无数人儿时重要的艺术启蒙。
节目中，尼尔叔叔总以闲聊设问引出当期主题，这类似于舞台情景对话利于增添节目的趣味性，快速让观众的注意力转移思考。在对象4~15年龄段之间，充满稚气的场景对话足够有趣又吸引他们的注意。
而《GA》的OP前就是以此形式的开场动画。像是第一集，开场便用这种十分稚气的舞台场景对话道出主题：“我们起去参观GA怎么样？”。
这样开头还原原作单行本的开场方式，同时拓宽了原创的范围以及部分剧集特殊设定的补充能力。
随后便是真正OP的开始。如果说动画OP能够间接总结动画内容以及大体风格体现。那么《GA》可一点都没跑题。从画面到音乐，基本没有脱离过画具、绘画、色彩等相关词汇和物件。甚至在满是美术词汇的歌词最后以活泼的旋律直抒胸臆“无论什么时候都好想画画。”
OP除了对美术主题的表达，相对于动画内容也有较实用的部分——它还短促的把主要人物姓名告知了一遍。从这看来，许多动画都会有类似的做法，但在这部动画里，它解决了动画改编的内容缺失。
吁，企业文化不能少哦，熟悉配方芳文跳，没有缺席没迟到。(´･ᴗ･`)
ED——除了补充一无是处。
《GA》的ED用画面来分有三个版本：五人组的幼儿、少儿、青年三阶段。为了表现出艺术主题，背后的STAFF表，则显示在背后的普通簿册上。
但如果以音乐来分，就有六个版本：五首角色歌，一首合唱曲。在1~11集，轮流播放五首角色歌，这五首ED曲同一旋律、不同曲风、不同歌词，分别表现出了五个人的性格特征。
视频链接：bilibili/video/av4560296?zw
而ED也特殊于此 因为OP仓促告知人名后，整个内容正片就没有正式介绍人物了，形成的人设空洞，在ED后才填补了起来。
学习，必须要把实践结合起来！如上所言，动画从OP和ED表现主要内容和核心思想都快溢出来了。
那么你觉得正片还会少吗？不，它只会更多。作为讲述美术设计艺术的动画，让人惊讶的在于它其中对相关艺术表现之全面。
怎样的立体全面？最大功臣来自动画制作中额外增加的这两个部门——取材·美術協力、実写美術。别小看这两个部门，他们的所作所为我这部动画提高了至少一颗星的程度。
这所堪称日本“五美大”之一；日本最具历史的私立美院；hello kitty设计师清水优子、《鬼灯的冷彻》作者江口夏实、2020年东京奥运会logo设计师岛峰蓝的母校——女子美术大学。
它的协助让更多的人更直接全面的从这部动画里看到了美术，动画中出现了许多艺术作品经由他们的手里变成了实物，观众们直接从实际生活中艺术品之美。例如第一集出现的“广告颜料布丁”他们立刻把他做了出来。
动画中当然做成实体的不只是这些稍显得会脱离大众的作品，当然还有极度贴近生活的小物件他们也给你安排的明明白白。就像是这个是人都会做的生日奖券，我想你一定会做，对吧？
是吧，0基础的人是不是都会做这个东西？然后他们立马为你安排做了一个实物给你看看嘛。
甚至在OVA（13集）通过取材展现出不一样的艺术形式——定格动画。
再来看看后者写实美术部门，这个部门不在于给动画添彩，而在于为动画精益求精。
由于讲述的是关于艺术美术设计的日常，因此动画里会出现大量的硬核名作，且每集出现的名家著作数量捉摸不定，致使“実写美術”专门用来临摹的部门人数也估量不透。就像是第六集，写实美术部门大概只需要画完这张蒙娜丽莎的恐怖抽画。所以两个人足以。
但后来的第七集就不一样了。据我不完全的统计，这一集动画提及了近19部世界各类画派闻名的硬核作品。临摹的工作量飞跃性的增加，但那些作品却只在动画里出现1秒而已。同时为了剧情需要还征集了些小孩子们的绘画作品。于是第七集成为参与人数最多的一集。
准备好了吗？我要到这客客串。
芳文社，盘踞在一栋写字楼的2、3、4层，楼上5、6层是名叫“Eagle Jump”游戏公司，楼顶的广告排总是挂着“文芳社”的广告的出版社，总喜欢在自己旗下的漫改作品里客客串。《GA》不除外，但与其他的不同在于这回已经详细到了旗下的杂志了。
如果你也能从这部动画里找到它，算是一点小小的乐趣了。
在画布上开始临摹GA难忘的观感【红色】
引人注目，给人强烈印象。
鲜艳，刺激食欲的颜色。
具有让情绪高昂的效果，经常用于军旗或运动服上。
（革新、热情的、欲望、斗争）
——《GA艺术科美术设计班》
日本著名艺术家冈本太郎的一句话在《火影忍者》的影响下驰名中外：“艺术就是爆炸。”
而《GA》这部讲述艺术日常的番剧其实并不能够算得上所谓的“爆炸”，但对于我们的这群未踏入美术意境的普通观众而言——这动画里的内容足够让我们“爆炸”！
作为看番消遣的平凡人，我们平时在看番时候会放些什么东西？零食？抱枕？或者总是顺手拿起小物件边看边把玩起来？
那么《GA艺术科美术设计班》七成会破灭你上述的想法。开始浏览这动画的时候，你首先就必须把你的纸和笔放在身边，然后默默把百度打开待命，如果可以你或许应该在图书馆里看这部动画。
“为什么？”这绝对是你问的第一个问题。噫，我看你是完全不懂哦。
一方面可以让你看动画时具有不一样的极致体验；但更重要的方面在于这部番剧内容可能会硬核到你连阿米娅是驴是兔都分不清。
动画首集10分钟不到你就会发现：我竟然看不懂他们在说什么？究竟什么叫做“AIDMA法则”？是的，刚开始就来了个下马威，通过角色对话将“AIDMA法则”融进了剧情中且不作任何释义说明。
此时，一头雾水会驱使你打开百度。说是好奇心，其实是担心因为不懂会影响后面的内容你直接懵逼。冥冥中你会和它产生互动，所以你要明白，《GA》其实是部互动量较频繁的作品。
这种情况会贯穿在你看这部动画的每一集，然而这正是动画最大的优点：硬核且多样的艺术知识融合在整个日常故事里，甚至可代作教育片，起到寓教于乐的作用也毫不为过。
“怎样的多样硬核？”不懂就问的好习惯可能让此问号出现。
动画既然的美术设计知识绝不仅仅是开玩笑，他们真的很正经的在教你美术设计。所以里面的内容日常轻松幽默，但融入的知识真正做到了多方位、多层次。
故事里，它会从最基础的认识铅笔，说到重要复杂的色彩学。
动画从外在也会来到内在。以必要的价值观到玄幻的艺术鉴赏。
如果要把它们列成清单，《GA》仅其动画里就可能会包含以下知识点：
平面广告设计、美术鉴赏、字体设计、插画艺术、服装饰设计、视觉传达设计、标志设计、摄影构图、色彩学、设计思维与创意表达、工艺美术、个别艺术流派……
于是动画通过自己的演绎形式，让观众在第七集和第八集认识到美术的宽度与深度，正是如此，七、八集成为了整部动画最让人惊叹的地方。
第七集以最为常用到的“报菜名”大量举例：《思想者》、《哀痛的圣母像》、《玛尔斯像》、《阿穆尔半身像》、《扔铁饼的人》、《吹笛子的少年》、《呐喊》、《小椅子上的圣母》、《富岳三十六景之骏州江尻》、《春》、《猎狮》……无数艺术品连续轰炸下，展现了艺术美术无限的宽度。论如何让未学美术之人面露呆滞也大致如此了。
第八集，以山口如月梦境与现实混沌交替，通过山口如月迷失于现实和梦境难分真假的小剧场，巧妙完美的道出了“超现实主义”流派的特征与内涵，让观众直观的理解“超现实主义流派”。单从这一方面，足以展现出美术的深度。
动画中勤奋好学的日常极为浓厚的艺术气息一样不乏对艺术致敬的意味。
正如开头提到的冈本太郎。他的艺术成果在日本影响力巨大。其中“绳文土器论”改变了日本原始艺术形态与日本现代艺术具有断层的看法，将日本美术史拓展到石器时代后期的绳文时代（公元前12000~公元前300）。
绳文时代就此成为了日本美术史的开端。这一时期举世闻名的艺术品便是“绳文土俑”。
在漫画中，原作者きゆづきさとこ（季游月聪子）以家乡富井县作为整个故事舞台，而彩井学园便是きゆづきさとこ的母校金井学园为原型。在金井学园旁的高楼顶尖的狗向标也画在了其中。
但动画却把狗向标改为了土俑向标，不仅如此，在每集每个角落都会出现奇形怪状的绳文土俑，这其实也是对日本美术史的一种致敬了。
在水渊带领如月参观学校时，那句“这座学校的象征是土俑。”不禁让我形成“日本艺术的象征便是土俑。”的想法。
透过这部动画，将其中的知识以记笔记的方式写在了你身旁的纸上后，你会发现——求学之路上反复被征用的所谓“国王的艺术课”，就在这12 OVA时长五个多小时中，大体能完成了艺术知识上补足。
当然，上述是以未涉入相关美术艺术领域的观众们。
那么关于美术生之内看到《GA》可能就是另一片光景了。在这部动画里，浅显的知识不足为奇，你更多的是回忆到了你过去学习美术的经历。通过角色们艺术创作的日常剧情，六成会映射在自己身上，看到自己的影子。
还记得那让人窒息的“课题作业”吗？还记得那醉人的“美术四科”吗？还记得那疲惫的“考前集训”吗？我想，这里面的故事都会让你回忆起来。
【蓝色】
冷色系的代表色，给人冰冷的印象。
让人联想到天空或大海，用以表现澄澈印象的颜色。
具有镇静情绪的效果，以常用于抽象的表现。
（真诚、冷静、内向的、和平）
——《GA艺术课美术设计班》
作者季游月聪子在《GA》漫画完结后的画集中提到：“我把重点先摆在不重复题材上，几乎第一次画四格，竟然敢画这么深的题材。”
如果不论漫画，就只从动画上看的确很有勇气，题材过深，且为四格漫改下，动画出现不少缺点：剧情脱线，动画节奏难以掌控；些许小剧场出于理解知识点为目的而显不自然，略微幼稚。这些因素经常导致人们难以接受剧中剧情。
但也因为如此，作品的日常在讲述美术中变得莫名精彩，不显得空洞平乏，美术知识的介入反倒是《GA》更加充实饱满。在萌系角色的充分结合下让更多人较为直接对艺术设计领域有初次了解。这也是它自己漫画独特的一点。
作品以空气系日常为主打，在2009年空气系浪潮下播放后，即使剧情极为跳线，节奏难以把控，却凭借内容题材独特的优势获得了良好口碑，也成为了早期《carat》的台柱之一。
十年后的现在，一部动画依旧能给人知识上的积累且还保持着自身的趣味性。所以在长篇大论的最后，不如也用个艺术设计问题来结尾吧！到《GA》第四集6:47寻找答案吧！
关于广告设计中“AIDMA法则”，请回答五个大写字母的原意分别是？
此文些许为个人主观思考，不能做客观参考，如有异议请多多指教
