钢琴即兴伴奏中音乐表现的重要性（钢琴伴奏在声乐演唱中）

钢琴即兴伴奏中音乐表现的重要性（钢琴伴奏在声乐演唱中）当然，必须要在对作品进行深刻理解的基础上，掌握好自己的尺度，这样才能在对作品进行修改的时候，不但不会影响到音乐作品的表现，反而会让作品的表现更加丰富，在提高艺术表达能力的同时，还能让声乐演唱的舞台效果和感染力得到进一步的提高。因此，在合奏之前，两人应该一起学习和练习乐谱，并就演奏中出现的问题进行及时的沟通，并共同讨论是否应该修改乐谱。音乐是一种艺术表现形式，它具有自己独特的表演特点，每一位表演者、伴奏者的个人风格都不一样，因此，在尊重音乐作品内涵的前提下，要将表演者的个人风格融入其中，并对细节做出适当的调整，再进行合奏。钢琴伴奏在与表演者进行配合的过程中，应该在对曲调、曲谱有充分把握的基础上，对演唱者的表演特征有一个清晰的认识，将音乐表演的艺术氛围烘托出来，进而提高钢琴艺术的实际指导水平。——【· 钢琴伴奏与声乐表演者的主要合作方法 ·】——»在对演唱、伴奏乐谱进行熟练掌握的基础上，对双方

文|玉萧苒

图|玉萧苒

——【· 前言 ·】——»

在目前这个阶段，随着人们艺术鉴赏水平的持续提高，这让以钢琴为代表的乐器演奏在音乐作品中得到了更多的运用。在这过程中，声乐演唱是一种重要的音乐艺术表现形式，也是音乐与演唱艺术结合的重要载体。

钢琴伴奏在与表演者进行配合的过程中，应该在对曲调、曲谱有充分把握的基础上，对演唱者的表演特征有一个清晰的认识，将音乐表演的艺术氛围烘托出来，进而提高钢琴艺术的实际指导水平。

——【· 钢琴伴奏与声乐表演者的主要合作方法 ·】——»

在对演唱、伴奏乐谱进行熟练掌握的基础上，对双方的艺术表演特点了如指掌，从而为后期的配合训练和表演打下坚实的基础，让自己能够更好地进入到音乐作品之中，并与之产生感情共鸣。

因此，在合奏之前，两人应该一起学习和练习乐谱，并就演奏中出现的问题进行及时的沟通，并共同讨论是否应该修改乐谱。音乐是一种艺术表现形式，它具有自己独特的表演特点，每一位表演者、伴奏者的个人风格都不一样，因此，在尊重音乐作品内涵的前提下，要将表演者的个人风格融入其中，并对细节做出适当的调整，再进行合奏。

当然，必须要在对作品进行深刻理解的基础上，掌握好自己的尺度，这样才能在对作品进行修改的时候，不但不会影响到音乐作品的表现，反而会让作品的表现更加丰富，在提高艺术表达能力的同时，还能让声乐演唱的舞台效果和感染力得到进一步的提高。

在实际的演出中，歌唱家起到了主要作用，要合理利用歌唱技巧，与钢琴伴奏进行相互配合，而伴奏者则要将曲调的曲调进行准确的弹奏，找准节拍，从而营造出演出的氛围。音乐演出是一种重要的艺术表达方式，它并非一成不变，而是受到诸多不确定性因素的影响。

所以，在钢琴伴奏中，既要有对钢琴演奏技术的精准把握，又要起到辅助作用，能以琴音来指导演奏者，更要预见到可能出现的错误情况，并在此基础上，采取“托”、“带”、“推”等手段，并要懂得“掩”，“掩”是为了让歌唱者扬长避短，弥补不足。

伴奏者和歌唱者应该在不断的训练中，增强他们的默契，使他们在演奏的时候能够更好地融入到演奏的气氛中，陕地用钢琴伴奏来烘托演奏的气氛，让他们相互合作，从而提高观众的艺术感受。

除了一般的表演情况之外，有些时候，声乐歌手在表演的时候，也会遇到诸如呼吸不稳、节拍不准确、舞台设施等意外情况，这就要求钢琴伴奏人员要有一个好的心理状态，能够镇定自若地处理这些意外情况，才能确保演出的效果。

例如，在现场表演的时候，如果歌手和钢琴伴奏的配合不够好，或者反应的时间太长，此时，钢琴伴奏就不能突然停止，也不能无视歌手，而是继续自己的弹奏，要认真地观察歌手的表演，分析歌手的一举一动，判断歌手的演唱形式、情感表现等，并进行相应的调整。

钢琴伴奏者应该起到引导的作用，他们要找准音乐节拍，按照不同的表演意境和情感，让音乐自然延伸，而歌手则会根据伴奏，找到合适的接口，让表演顺利地进行。同时，有些表演者有时候会根据观众的反应来临时调整表演，改变排练阶段的演唱习惯，这就给钢琴伴奏带来了更高的要求。

有经验的伴奏者会与表演者的演唱特点进行配合，有能力的钢琴伴奏者还会运用即兴的织体来配合演唱者，甚至还会即兴来一段间奏，让演唱者的心情变得更高，从而展现出超出正常的歌唱水平。让演出观众获得更高的艺术体验，对演唱者与伴奏者即兴演出、配合的作品进行持续的回味。

所以，在两人合作练习和演奏的时候，不但要加大对乐谱的深入研究，更要对突如其来的演奏进行排练，通过反复的练习，来提高作品的表现力和感染力。

——【· 钢琴伴奏的艺术指导作用 ·】——»

在伴奏中，前奏是一种重要的艺术表现形式，它是声乐演唱中钢琴指导的一个重要环节，具有烘托气氛、渲染情绪、描绘意境、突出主题等作用。比如，在黎圣母院的《敲钟人》中，这首曲子的前奏是两个强烈的不和谐和弦，伴随着一系列十六分音符的上升，营造出一种低沉、悲伤的气氛。

这首曲子是以教堂的钟声为背景，来表现这首曲子后面的感情，将听众的思绪带入到了中世纪的巴黎圣母院，并以此为媒介，点明了主角的悲剧。为了更好地表现出人物良好的品格，钢琴伴奏应具有节奏紧凑、充满激情的特点，并在10/ix节的弹奏中，创造出一种特殊的艺术欣赏境界。

第一、六小节描写了男主角在面对不公平的命运时的呐喊、挣扎与爆发，最后四小节描写了男主角的温情与仁慈。音乐作品的曲调、节拍和音阶等，都凝聚着创作者的思想和情感，具有一种凄美和悲凉的感觉，在伴奏中，钟声在听众的耳朵里回荡着，跨越了时间的界限，与听众产生了一种情绪的共鸣，再加上前奏钢琴伴奏的渲染，使得角色的形象更加鲜明，从而提高了艺术的表现效果。

在钢琴伴奏中，间奏是表现音乐作品情感变化、结构转变的重要技巧。钢琴伴奏应在准确把握间奏节奏、曲调的基础上，对音乐作品的情绪变换有深刻的理解，合理、自然、生动的演绎作品的艺术内涵。比如：在《忆秦娥·娄山关》的演奏中，间奏有两个功能，第一个功能是缓解 A段 C段结尾的紧张情绪，这说人们对未来的憧憬，以及对胜利的渴望。

所以，在弹奏这一部分间奏的时候，要注重对弹奏力度的控制，要将革命者倒下去却又挣扎着站起来、顽强拼搏、永不放弃的革命精神表现得惟妙惟肖，运用调性过渡，将钢琴曲调转到降 B大调。

在钢琴伴奏的尾奏中，伴奏者应该重视对生活旋律的分析与理解，合理地补充隋感意境，与歌曲情感首尾呼应，延伸音乐思维，完善音乐结构。当生命的一段唱完时，结尾往往不是结束。

例如，声乐作品徊赛丑盼的分曲在演唱时，作者将对位旋律部分与和弦段落融合在一起，用横向流动与结构性乐曲部分的结合，使赋格的复调与和弦主调的结构更加协调，更加鲜明地凸显了作品的主旨思想。在作品中，钢琴伴奏是一个十分重要的织体，尽管最后的演唱已经结束，但是结束部分的尾奏依然庄严肃穆，以保证音乐作品表现的完整性与协调性。

在这种情况下，用复调式进行对比和模拟，可以让伴奏在结构上更加自然。在作曲和演奏的过程中，经常会将旋律、副旋律和声音进行复调的对比，并将其与主调的音乐表现风格进行对比分析。而反衬的部分则是选在整个曲子中的一个特定的段落，其音乐的节奏比较缓慢，从而构成了一种特殊的复调式，与歌声中的人声相互呼应。

与此同时，还可以用钢琴复调的演奏来衬托声乐演唱的主旋律，将复调与主调进行融合，从而构成一个完整的音乐结构，让声乐演唱效果主次分明，还具有了独特的演出特点。

在一般情况下，钢琴伴奏的表现形式应具有细部协调，结构完整，表现力丰富等特点。所以，在使用复调手法的实际过程中，除了需要伴奏者找到正确的乐感作为主线，拥有娴熟的演奏技巧之外，还需要在演唱间歇、转折的过程中，充分发挥伴奏的引导、辅助作用，与演唱者形成默契的配合。

正确地选用和运用复调技巧，不仅能凸显钢琴伴奏音乐的韵律美，而且能把演奏者的感情世界更好地表达出来。复调技巧的运用一般表现在两个层面上：一是在和声的基础上调整旋律；二是对伴音线的表现形式和自主性给予了高度重视。

比如《忆秦娥·娄山关》，在第113小节的开头，女中音用铿锵有力的低沉嗓音唱出了“雄关漫道真如铁”，此时，钢琴伴奏部分演奏出了《兄弟》的主旋律，与整个歌曲的曲调完美地融合在了一起，将歌曲的感情提升到了一个新的高度，突出了一种革命的精神。

«——【· 结论·】——»

在声乐演出中，钢琴伴奏既能与歌手互相配合，烘托情调，点明乐曲主题，又能让乐曲的情绪表达更加丰富，情绪的转折更加自然，音调的过渡也更加自然，而且，通过前奏、间奏和尾奏的演绎，还能对乐曲的结构进行调整，从而确保乐曲的完整和流畅。为了达到这一目的，钢琴伴奏与声乐表演者应该在合奏之前，做好充分的准备工作，彼此之间要进行磨合。

在尊重作品情感表达的前提下，可以适当地融入自己的个人表现风格，对突发情况做出合理的反应。经过反复的练习，可以让表演更加生动、自然，从而更好地诠释作品的艺术内涵，在提升作品文化表现力的同时，也可以让观众的艺术鉴赏体验得到提升。