怎样看待现在的真人秀（用音乐外壳映射人性选择这就是对唱开启音乐真人秀3.0时代）

怎样看待现在的真人秀（用音乐外壳映射人性选择这就是对唱开启音乐真人秀3.0时代）拆分or汇合，《这就是歌唱·对唱季》从剧情到人性，从赛制到模式，作为一档以对唱为形式的原创剧情式音乐综艺，《这就是歌唱·对唱季》似乎蕴含无限可能。导演岑俊义在接受媒体采访时表示，一定程度上来说，《这就是歌唱·对唱季》的新模式承载着开启音乐真人秀3.0时代的使命。显然，“对唱搭档的拆分与重组”成了《这就是歌唱·对唱季》的一大新看点。早在第二期节目的时候，范姜彦丰和刘妍懿的对唱重组就引发了一波小轰动。弹幕中，更多聚焦在：“赛制还能这么玩？”、“两个人搭不搭”、“要不要拆分？”三个话题上。对唱搭档的更换增加了节目的戏剧张力，观众入戏更深了。选择通道阶段的5分钟，选手们的各种纠结、情绪、发生的故事，更像一个个小剧场，映射出更多的人生百态。

作者 /阿笔

拆分还是汇合？

最新一期《这就是歌唱·对唱季》中，人气选手张婉清度过了漫长的五分钟。一边是新赛制：这一轮选择的搭档就是之后整个节目一起合作的最终搭档了；另一边是需要在复活了自己的王矜霖和她认为最适合的亚森之间做出选择。

最终她选择拆分，经过两轮选与被选，与被对唱发起人复活的亚森组成终极对唱搭档。有意思的是，弹幕中、评论区、社交平台就她的选择，还引发了一大波的讨论声音，有人认同遵循内心，也有人觉得不妥...

显然，“对唱搭档的拆分与重组”成了《这就是歌唱·对唱季》的一大新看点。

早在第二期节目的时候，范姜彦丰和刘妍懿的对唱重组就引发了一波小轰动。弹幕中，更多聚焦在：“赛制还能这么玩？”、“两个人搭不搭”、“要不要拆分？”三个话题上。

对唱搭档的更换增加了节目的戏剧张力，观众入戏更深了。选择通道阶段的5分钟，选手们的各种纠结、情绪、发生的故事，更像一个个小剧场，映射出更多的人生百态。

从剧情到人性，从赛制到模式，作为一档以对唱为形式的原创剧情式音乐综艺，《这就是歌唱·对唱季》似乎蕴含无限可能。导演岑俊义在接受媒体采访时表示，一定程度上来说，《这就是歌唱·对唱季》的新模式承载着开启音乐真人秀3.0时代的使命。

拆分or汇合，《这就是歌唱·对唱季》

通道背后的人生百态

早在《这就是歌唱·对唱季》未播出前，“要怎么玩？”一度引发了行业内外的好奇。开播三期，先是一反传统音乐综艺的玩法，《这就是歌唱·对唱季》以对唱为切口，回归音乐本身。

紧接着，出其不意的赛制升级和模式优势，在第三期节目中发酵开来。

在网娱观察（ID：wldygc2016）看来，赛制背后，远不止竞演那么简单。拆分通道内，5分钟倒计时，每一分每一秒都转动着每一个选手的小心思，彰显出更多比赛之外的人性和现实。

比如，全场第一组面临拆分考验的范姜彦丰和刘妍懿，男生很坚定自己的想法，所以毫不犹豫地走向了汇合区。他后来给出的理由是，说真的，你要我再选不知道选择谁？无意间会看到他闪躲的眼神，和一脸略失望的表情。

而女生在通道分叉口来回犹豫，她在犹豫什么？很多。但其实，在她犹豫那一刻，她心里就有答案了，但羁绊她的是，范姜彦丰告诉她会直接去汇合区等她，所以她担心自己选择拆分会伤到对方。

当然，也有通过首轮歌曲的合唱，上台前就有答案的李恩泽阿达娃；原本就是多年好友的杨腾飞和孟慧圆，更坚信选择彼此，且率先拿下26的高分，对唱发起人罗志祥还建议两人不要拆分。

再有就是充满戏剧化的时刻，往往令人更诧异，比如获得对唱作品最高分的罗西贝、齐瓦尔艾拉两人，前一秒合唱，还获得了发起人和所有选手的欣赏。不料下一秒拆分通道，双方都另类默契的选择了拆分，想去尝试更多的可能性。

仔细观看节目，不难总结出大部分选手的顾虑在于，毕竟合作过一轮了，大家已经建立起初步的认知，再重选，会更合适还是更难磨合？不选，会错过更好的对唱搭档？或者新一轮的纠结：选谁？

对唱发起人鹿晗或者罗志祥，几乎在每组选手开唱前会问到同一个问题：这首歌是谁选择的？看似简单的一个提问，实则在试图解析两人在这轮合作中，相互妥协和包容的程度有多深。

诚然，这样一种建立在对彼此音乐风格、实力、性格由初步认识的基础上，再进行对唱搭档重组的赛制，一方面，使得节目更戏剧化。剧情式真人秀的手法，正在一点点铺开，为之后节目的多条人物线的叙述做了一个很好的铺垫。

另一大优势在于：成长和陪伴。简单来说，用户参与感强，黏性也就随之慢慢加深。选手们的每一次选择，无形间加强用户的代入感，试图揣摩选手之所以这样选择的原因。久而久之，代入感越来越强，对于节目的忠诚度也会越来越高。

此外，也更加彰显出了选手们对于“对唱”这一设置的重视程度。每一次的选择都极有可能影响到彼此接下来能在《这就是歌唱·对唱季》走多远？

当然，任何人都想要走到最后，但这并不是一个靠一个人就能完成的事情，合作精神在这样的赛制下，成为选手们亟需养成的技能。而节目组无台本，自然的舞台反应、选择、演唱，更能体现出每位选手最真实的一面。

从最新一期节目中，更能直观地感受到 在做选择时，选手们所考虑的点，更多集中在音乐风格、舞台表现力、合作适应与否等因素。需要选手对搭档和自己都必须要有清晰的定位和认识。

而对唱发起人们专业到位的点评，一方面促进了两人专业上的进步；另外，一定层面来看，也是在帮助他们确认两人是否是最合适的搭档，认清彼此。

如此看来，理想的状态是人歌合二为一，人性和竞演的残酷与温情，在节目中相互影响，同时也相互成就。

音乐 对唱 剧情=音乐真人秀3.0模式？

一如节目slogan：对上心跳，唱出味道，《这就是歌唱·对唱季》主打三元素：音乐、对唱、剧情。

其实不难理解，作为优酷首档顶级对唱类剧情式音乐网综，音乐是核心，对唱是一种全新的音乐综艺模式，而剧情则是真实刻画人性、加深每一组对唱搭档之间对于音乐的理解。

节目很巧妙地将音乐和故事两条主线进行有机融合，通过对唱和剧情两种叙事表达手法，让对唱搭档们产生一些微妙的化学反应。

换句话来说，音乐成为一种社交方式，选手们在此基础上，以歌会友。期间，随着赛制进程的加快和升级，选手们的性格和故事将会更真实、通透地展现出来，继而引发大众化的共鸣，共情。

岑俊义在接受媒体群访时表示，这种模式可以称之为剧情式音乐真人秀3.0模式。在此之前，有更偏向竞技的1.0时代，也有弱化赛制、加入明星导师，以选手的舞台表现为主的2.0时代。

用岑俊义的原话来说，“3.0时代的《这就是歌唱·对唱季》更多是在延续明星和音乐对抗的基础上，重点关注和呈现选手们人与人之间的关系，以及每一位选手的内心情感。”一个明显的做法是，剪辑的主线是根据人的情绪来剪的，更偏向电影或者剧集的表达手法。

可以明确的是，赛制和规则是这档综艺的调味剂。自由组队期间选手们即兴发挥，没有明星导师们的现场，舞台变得自由，一切由选手们自己的表现为主。

实力强的，渴望找到强强联合的机会；自知水平有限的选手则发挥自己在性格、兼容度方面的优势；比较独立的前来寻觅知音；还有一心想要求突破的...恰恰就是在这些零脚本、高自由的过程中，大家开始展露出最真实的自己。

可以预测到，之后的节目中，免不了会有后悔自己做错决定选错人的剧情上演，自然也有人庆幸选对搭档。从这个维度出发，整个节目的连贯性、各种主线、支线的串联，情感的衔接等，随着节目的一步步推进，只会越来越精彩。

赛制不断升级，“对唱”好戏连连看

值得一提的是，在《这就是歌唱·对唱季》的舞台上，音乐的丰富多元化，民谣、原创、摇滚、流行情歌等，都有在这个舞台上出现。作为表演门类中不可或缺的一类艺术，“对唱”更多在给年轻音乐人提供一个展现原创和文化自信的舞台。

节目中有关音乐对唱、交流、舞台表现力，每一次排练、选歌、对彼此的评价等，完全将节目的大招—剧情式真人秀手法，运用得恰到好处。

比如尹毓恪和张艺雯在第三期合作的对唱歌曲《疯子》。17年《快乐男声》总决赛季军尹毓恪因为空灵的声线特质和上乘的唱功水准而被熟知，关于为什么参加节目，他觉得“两个人一起对唱这种形式很好玩”。

有不少人觉得尹毓恪特别的声线可能在节目中很难找到合适的女搭档，结果张艺雯不仅和尹毓恪在声音特质上非常匹配，两个人选歌和表演时也十分默契，实际上从第一期刚出场的时候尹毓恪就一眼锁定了张艺雯，尽管当时还没听过张艺雯唱歌，不知道是缘分还是来自音乐的直觉。

当然除了张艺雯和尹毓恪、杨腾飞和孟慧圆这样找对了搭档因此默契十足的选手，也有一些选手虽然理念上出现了冲突，但是并没有把这种分歧带到舞台表演上去，比如罗西贝和齐瓦尔·艾拉，尽管一个安静一个喜欢唱跳，但是舞台表演依然获得了非常高的分数，就连互相对选歌不太满意的阿力普和贾铮，也把两人的和声处理得细腻好听，赢得了李荣浩“这种不搭好有感觉”的评价。

也正因此，对唱搭档之间尊重、包容的合作精神体现得淋漓尽致。从节目第一期单独表演到第三期，大部分敲定了最终的固定搭档。一个明显的观感，选手彼此的认知度在加深，各自的优劣势更加坦诚。

而这也正是对唱所不同于独唱的地方：对唱的双方必须学会为彼此考虑，甚至牺牲一部分自己的优势。当然，要求选手们互相成全换来的其实是更好的音乐表现效果，从第二期选手们的首次对唱合作就可以明显感觉到，对唱歌曲除了在音乐性上有两种声音的交融配合，两个人的舞台表演也颇具看点，一些用心的互动设计往往能成为加分项。因此杨腾飞和孟慧圆的《你怎么不上天呢》带唱带演获得了很高评价，而罗西贝、丁倩倩、贾铮、陈知远等选手的声音同样获得三位对唱发起人的青睐。

不过这只是选手们自由组队之后的第一次“演练”，相信经过接下来的磨合，以及对唱发起人的指导，会有更多有质感的对唱作品呈现出来，而这不论对观众，还是对丰富整个音乐市场作品的丰富程度都有不小的意义。

以上，不得不说，《这就是歌唱·对唱季》中音乐与人性的相互激发，让节目藏着无限可能性。作为一档原创综艺，以剧情为核心的全新模式，不仅打破了音乐表演固有的思维和形式，同时也在刻画出一个个鲜明的人物形象，而贯穿始终的音乐主题也没有沦为“配菜”，而是随着剧情的一步步发展，逐渐打磨出更加精致、更加有新鲜感的对唱作品，而这也正符合了节目希望打破音乐综艺模式桎梏，填补对唱歌曲领域空白的初心。