郧阳区谭山镇锣鼓打法（500年音韵不绝的郧阳老腔）

郧阳区谭山镇锣鼓打法（500年音韵不绝的郧阳老腔）“郧阳二棚子戏有‘七紧八慢九消停’之称。从剧目不难看出，演员不多，重主角轻副角，一角多代，使一些不必要的人物、情节和场次在幕后处理，结构紧凑，内容精炼，利于走乡串户演出。二棚子戏敢于夸张、富于诙谐、风趣泼辣，表演程式既有规律，亦不死板。这是因为艺人长期生活在农村，演出在农村，因而表演生活小戏格外出彩”，民间老艺人说。诙谐风趣 表演深受群众欢迎《郧县志》记载，郧阳二棚子戏兴起于明成化七年（1471年），它的形成与移民有关。“郧阳原为襄阳府属，明成化十二年设郧阳府，郧襄两地汉水相依”。此时，郧阳艺人与襄阳艺人搭台演出，唱腔大同小异，但各自唱法不同。清乾隆至光绪年间，郧阳时局稳定，经济得到发展，文化之风兴起，形成了民间戏剧艺术兴盛的历史契机。这一时期，郧阳戏曲界可谓百花齐放，逐步成熟的郧阳二棚子戏进入全盛时期，地方曲艺郧阳四六句、郧阳八岔子和郧阳凤凰灯舞等相继出现。据《郧阳文化史略》记载，当时郧

郧阳二棚子戏获奖剧目《我的汉水家园》走出十堰，在北京民族文化宫大剧院上演。（资料图片）

提起二棚子戏，郧阳多数老年人都很熟悉，它诙谐风趣的唱词和活泼多变的唱腔，深受大家喜爱。郧阳二棚子戏兴盛时期，曾巡回4省23个县演出，红极一时。如今，这一郧阳本土戏曲受到重视，相继入选湖北省级非遗项目、省级稀有剧种曲目。

全盛时期 巡演4省23县

何为“二棚子戏”？郧阳区民间老艺人介绍，有唱戏搭篷子（遮篷）之意。他们进一步解释，大戏班子为“大篷子”，“家园班”为“二篷子”；八人一班为“一棚子”，十六人一班为“二棚子”；半套蟒靠称“二棚子”，全套蟒靠称“大棚子”；琴子、八岔、采腔是二棚子戏三大声腔，八岔与采腔统称“打腔戏”，琴子称为“调子戏”，打腔与琴子合流之后，谓之“二棚子戏”。1870年前后，郧阳二棚子戏传入皖南，长时期与徽戏、京戏合作，称为“二篷子”。

《郧县志》记载，郧阳二棚子戏兴起于明成化七年（1471年），它的形成与移民有关。“郧阳原为襄阳府属，明成化十二年设郧阳府，郧襄两地汉水相依”。此时，郧阳艺人与襄阳艺人搭台演出，唱腔大同小异，但各自唱法不同。清乾隆至光绪年间，郧阳时局稳定，经济得到发展，文化之风兴起，形成了民间戏剧艺术兴盛的历史契机。这一时期，郧阳戏曲界可谓百花齐放，逐步成熟的郧阳二棚子戏进入全盛时期，地方曲艺郧阳四六句、郧阳八岔子和郧阳凤凰灯舞等相继出现。据《郧阳文化史略》记载，当时郧阳的文化建筑历代续存量相当可观，仅古戏楼就达56座。

乾隆至光绪年间，郧阳二棚子戏有多红火呢？当时，郧阳二棚子戏流行于郧县（今郧阳区）、郧西县、上津县（现并入郧西县）、均县（今丹江口市）、竹山县、竹溪县和房县等地。光绪初年，因遭受水灾，大批移民入陕。随着移民变迁，流传于陕西商南、雒南一带。1919年前后，郧阳有9个二棚子戏班，在鄂、豫、陕、蜀4省23个县巡回演出，农村小镇的“家园班”亦盛极一时。

解放以后，部分二棚子戏艺人加入郧阳汉剧团（山二黄），偶尔加演一两出折子戏，很受欢迎。郧县境内10多个二棚子戏剧团在乡村演出，或进城汇演，红极一时。

诙谐风趣 表演深受群众欢迎

“郧阳二棚子戏有‘七紧八慢九消停’之称。从剧目不难看出，演员不多，重主角轻副角，一角多代，使一些不必要的人物、情节和场次在幕后处理，结构紧凑，内容精炼，利于走乡串户演出。二棚子戏敢于夸张、富于诙谐、风趣泼辣，表演程式既有规律，亦不死板。这是因为艺人长期生活在农村，演出在农村，因而表演生活小戏格外出彩”，民间老艺人说。

二棚子戏以灵活、轻快、活泼著称，且歌且舞，更富于表达村姑少女之情。对戏剧“五法”比较讲究，却不拘泥，是因为它吸收了民间歌舞和宗教艺术，经过艺人实践丰富了表演艺术。

二棚子贵于“俗”，亦贱于“俗”。历代官府因其俗而不准登“大雅之堂”，立下“不准进城”“不准祭祖”“不准敬神”等规矩。官府诸禁，使其艺术交流与发展受到局限。但艺人长期生活在农村，有得天独厚之处。它源于生活，高于生活，俗中见雅，雅中有俗，表演风格富有现实主义色彩，更利于表达民间生活题材。

在音乐特点方面，二棚子戏有琴子、八岔、采腔3种声腔。

琴子是主要声腔，它的伴奏完整统一，声腔音乐跳跃性强。尾声盛行7至11度上行大跳，时如刀削，时如丝连，容易表达喜怒哀乐。

八岔是由曲牌体系发展而形成的板腔体系，声腔粗犷、泼辣、潇洒而富于抒情。声腔音乐分阴、阳八岔两种，阳八岔为主腔，共7种板式；阴八岔一般是专曲专用，多用于幽灵。阴、阳两种八岔声腔，是因为它容易控制轻、重、缓、急，尽情表达情感，使观众回味无穷。

采腔属于曲牌音乐体系。唢呐伴奏，伴以锣鼓和人声帮腔。声腔音乐轻快活泼，多系专曲专用。音调重有楚音，轻有秦音。“四六句”则是采腔的主要腔调，4种板腔形式，以情转板，容易体现人物性格，表达完整的故事情节。

二棚子戏是集音乐、伴奏、表演、服装道具、灯光音响及舞美、创作等于一体的综合性民间戏曲形式。特别是表演、导演程式的设计构想、民间曲调的选择合成，都具有重要的学术研究价值。可以说，它是鄂西北民间戏曲艺术的典型代表，也是郧阳人民对中华民族戏曲艺术多样性的一大贡献。

缺少名角 面临后继乏人困境

“如今，很难再见到当年郧阳二棚子戏红火的场面了！”面对现状，郧阳老艺人发出感慨。据回忆，光绪末年，随后名角相继谢世，郧阳二棚子好戏难以再现。抗日战争至解放战争时期，时局动荡，戏班纷纷解散。残存一个戏班，演一场戏只收两斗苞谷。

老艺人杨有滋，1942年生于郧县武阳岭，10岁跟随祖父学戏，14岁随父辈跟班“小场”演出。当时的主要行当是学生角、旦角和丑角。1947年后，他跟随师傅马洪章，能唱10多本二棚子戏，一角多代，技艺超群。1970年至1979年，他随父杨遇春（郧县剧团原团长）下乡演出。1980年乡剧团解散后，每逢当地有红白喜事，他充当“班头”，组织二棚子表演，能“包场”两天两夜不重戏，远至陕西商南赵川、河南滔河演出。1988年以来，郧县文化馆多次邀请他协助抢救、整理有关二棚子戏的资料。经他口述的二棚子戏资料5万字，音乐曲牌调式8种，打击乐套路10余种，提供二棚子戏剧目5个。

解放以后，二棚子戏引起省、市有关领导、专家学者的关注。湖北省戏剧家协会原主席郭贤庆、艾义等专家学者，在省级以上杂志发表多篇关于郧阳二棚子戏论文，阐释这一古老艺术。1979年，由王太国、郭贤庆创作，县文化馆演出的现代小戏剧《二杆子招工》，参加全省业余文艺演唱作品评奖，荣获创作、演出一等奖。2001年，由梁大龙、鲁传太创作的《逗嫂》，由湖北省第六届“楚天群星奖”组委会推荐入围。

已故老艺人贾重红，是近代二棚子戏的主要传承人，对二棚子戏的传承和发展有重要贡献。但随着这些老艺人谢世或年迈，郧阳二棚子面临后继乏人的局面。多年来，郧阳区为拯救郧阳二棚子做了大量工作。2005年5月，郧县成立非遗保护工作领导小组，各乡镇也成立相应的工作小组。2006年，郧阳二棚子先后被列入省、市、县非遗名录，加以保护。（记者 冰客 编辑 柚子）