成都乐器尺八（天府研习社）

成都乐器尺八（天府研习社）虽涉猎范畴广，但笛箫制作更是苏式之所长，“笛箫更像孤独而不合群的避世者，需要更大的耐心与它们磨合”，在不同制笛师处所见之笛，其内径、指孔吹孔大小，孔的距离尺寸，每根竹的生长年份都有讲究。对每一处笛孔的大小、薄厚，长短、间距都要求严苛，步步精巧，才能达至音质浑厚丰满、穿透力强，音色纯净、圆润、明亮、平衡。“由于天然材料的不规则，对于看不见的内部结构，估摸起来并非易事，这就需靠摸脉去定调，老师傅通常一眼便知，这竹适合作成何种调性的笛”。如他这般，好的制作者一定也是会把玩乐器的人，“作一件乐器，制作时不能忽略它的声音以及音准。所以，箫笛制作的难度和限制之一也在于此，若都不能演奏何谈校音。”他们这一辈的民间艺者，都是从打街开始，均能吹、拉、弹、唱，把曲艺音乐的理念融入民族乐器制作中，使民乐制作集技艺特色和演奏于一体，既实用，又考虑到每一种乐器的表现张力。不止盖碗茶的磕碰声，不止精致酒吧里传来的轻吟

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寻访「苏方元」手作乐器之美

成都的城市属性，乃包容与多样性兼具，正因有了中外文化、民族文化巧恰地调和，才应运而生了成都活色生香的“吃茶谈事”、“撸串商业”。而锦里，无疑是成都文化枢纽最贴切的表达，“最成都”的内核和气质生动而淋漓地散发出来。

「 苏氏乐坊 」

不止盖碗茶的磕碰声，不止精致酒吧里传来的轻吟浅唱，哪怕步入犄角旮旯，也时有一股清亮高亢之音徐徐入耳，循着这清晰无杂的音线行走，便停驻在“民乐坊”前。他抚弄萧笛或吹奏埙，只要这乐声顿起，便能拦下不少游人的脚步。基本在一曲之开头处，便能给游客抛出“哇”的一个震撼。那鸟雀的啁啾，那蛙鸣，那昆虫欣悦的叫声，那达达的马蹄音，甚至涨潮与退潮时回荡的水流波动，都能在他口腔与气息的急变中凸显。“民族乐器的音域宽广，能在极限的高低间游走，声可无定高，这是西洋乐器无法企及的”。

落座“民乐坊”，目之所及，塞满了来锦里寻蓉城绮梦的游客，除此外，我还看见了一双双以非遗之名，复兴传统工艺的手。没有游客会刻意为了那些手工艺而来，但这并不影响锦里依然成为了隐藏着手工艺人的圣所。“天煜”便是此些传统手工艺的探寻者，找到他们，集合他们，激活他们，并以优质稳定的品牌平台为依托，输出他们。

他是苏家乐器的传制人，亦是锦里所藏手工艺者之一，7岁随父研习乐器制作，融南北之长，创“苏式”笛箫，开发大头尺八萧。除笛箫之外，涉猎亦广，葫芦丝、勋、巴乌等都能吹弹流畅。经由他手所制笛箫都印刻“苏方元”徽章，这名徽所代表的，便是品质与韧性的保障。

如他这般，好的制作者一定也是会把玩乐器的人，“作一件乐器，制作时不能忽略它的声音以及音准。所以，箫笛制作的难度和限制之一也在于此，若都不能演奏何谈校音。”他们这一辈的民间艺者，都是从打街开始，均能吹、拉、弹、唱，把曲艺音乐的理念融入民族乐器制作中，使民乐制作集技艺特色和演奏于一体，既实用，又考虑到每一种乐器的表现张力。

虽涉猎范畴广，但笛箫制作更是苏式之所长，“笛箫更像孤独而不合群的避世者，需要更大的耐心与它们磨合”，在不同制笛师处所见之笛，其内径、指孔吹孔大小，孔的距离尺寸，每根竹的生长年份都有讲究。对每一处笛孔的大小、薄厚，长短、间距都要求严苛，步步精巧，才能达至音质浑厚丰满、穿透力强，音色纯净、圆润、明亮、平衡。“由于天然材料的不规则，对于看不见的内部结构，估摸起来并非易事，这就需靠摸脉去定调，老师傅通常一眼便知，这竹适合作成何种调性的笛”。

磨制一把上好的乐器，既靠阅历与眼力，更看内功，小到打孔的直径与间距，也煞费苦心。

林窝间、山巅处，高枝遮云蔽日，低枝入风响动，早年间去山里阀竹，以“苦竹”为多见。其中尤以“青苦”为佳。这种竹在长度、厚薄、粗细以及内径大小等规格要求上，适宜制笛，制成后其声醇厚圆润而又清亮。生长的年份、部位、朝向、光照、水分等因素与竹的性子休憩相关，通常选用3-5年的较好。年份短的竹质地稚嫩，制成的笛子其声单薄，年份过长的竹，雨淋、长期风化、竹质乾枯僵化，制成的笛反应迟钝，其声沉闷、其音枯涩。生长速度缓慢，长成的竹结构紧密，纤维粒子粗、颜色深，竹质极为坚硬，竹壁厚实，如砍下一节竖着往地上敲击，声脆，裹挟着些许金属感，便是适宜制笛的苦竹。

一支刚制作而成的竹笛，免不了都带些初面世的生涩，制笛人微调之后，还得时不时“溜笛子”，听音色，是否低音醇厚圆润，高音明亮。“就这么吹几下，外行至少也能听个音质润滑，内行面前，此笛的优劣，也就十有八、九显露出来了。”

闲谈间，他随手拿起一副埙或一支笛，用它们吹奏了一曲激快的《笑傲江湖》或舒缓的《天空之城》，音质特色各有，调子悠长，聆听时不由得更要集中精力，屏住呼吸。箫笛声虽有恍然入梦之奇，却没有呜咽的乏力感。他说，箫笛本就该有这样一股中正之气，以往我们听得太多的呜呜咽咽，多是被故意渲染、杂糅，失了本色。

我从笛架上信手抽出一支竹笛，虽刻纹精致，但竟无华丽之感，非常低调。细细摩挲其每一个孔口，的确像被手温与时日竟软过一般，柔韧、细致，那么美丽。忽然感到，做一名匠人，是令人羡慕的。他们并不高高在上，却在这个躁动的时代里，获得了“时间豁免权”。他们的人生痕迹，就这样安安静静地躺在时间的孔里，在竹节或木头的肌纹里。

谈及“民乐”境况，有两个词格外地凸显出来，“断层”与“保护”。“西方国家并没有因为走向工业化而放弃传统文化，而是传统音乐一直与当代文化处于交融中。而我们的传统音乐在开放之后与当代生活之间的隔阂越来越大，传统与现代之间处于断裂状态。”

除了与当代生活产生隔阂，“后继乏人”也是传统技艺的一个共同困境，尤其是民族乐器制作更是越发稀缺。一方面，手工生产的商业模式，无法满足习惯了流水线生产的市场需求；另一方面，越来越少的年轻人愿意进入这个行业，而随着原有手工匠人的日渐老去，这些工艺也日渐枯竭。因为“供血不足”，民族乐器手工制作面临危机，被机械化的复制逐渐覆盖。

在追求“快速”与“科技”的今日，“手作”愈发少见，但也愈发耐人寻味。民族乐器制作的手工价值，除了制作者在每一环节的考究外，更多体现在凝聚着人心血的手指上，民族乐器与手之间的关系，好比鱼与水。失掉了手的抚摸与温润，打磨与秉刻，那便只是一枚老气横秋冷物。

“中国音乐的旋律造型与西方音乐相比，缺少尖锐，但这种调式体系更显柔和、虚玄。我并非反对糅合，只是更倾向保持传统民乐的纯简”，他说。

核心业务为境外花灯展，亦包含多种民俗文创项目运营。打造一种夜间独有的趣味与正见，让千万人的日子更欢愉，是“天煜”的内核力。

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