在哪里可以参观宝庆竹刻（宝庆印象历经时光雕琢）
在哪里可以参观宝庆竹刻（宝庆印象历经时光雕琢）靠的却是手艺人的一份坚守与毅力。要让它们重拾往日的辉煌，也成就了另一项国家级非物质文化遗产项目：宝庆竹刻。只是，在传统民间手艺日渐式微的今天，
俗话说：靠山吃山，靠水吃水。
旧时称为宝庆的邵阳，
靠着漫山遍野的楠竹，
成就了蜚声中外的滩头年画，
也成就了另一项国家级非物质文化遗产项目：
宝庆竹刻。
只是，在传统民间手艺日渐式微的今天，
要让它们重拾往日的辉煌，
靠的却是手艺人的一份坚守与毅力。
宝庆竹刻又称邵阳竹刻、竹雕，因产于湖南邵阳而得其名，是从实用竹器制作工艺中脱胎出来的一种集观赏与实用于一体的传统美术类项目，2006年5月被公布为第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
竹刻历史
文化邵阳 魅力宝庆
邵阳盛产楠竹，自古以来，竹制工艺十分发达。
据明崇祯年间宝庆知府陶珙所修《宝庆府志·艺文志》记载：“闻万历间武冈云山有好事者，就竹势之态，饰人物、山水、花鸟于上，或琢饰玲珑小器，供於茶肆或文房。”
在明万历年间，宝庆竹刻艺术已经相当成熟，明代宝庆竹刻的著名大师，见之于史志上的还有邓良梓、邓祥麟父子、王嗣翰、王嗣乾兄弟等大师。
在这一时期，出现了一本专门记述宝庆竹刻技艺的著作，竹刻大师潘一龙的侄子潘应斗、潘应星兄弟编纂的《大来堂制艺》，他们将其叔潘一龙和宝庆竹刻高手们的刻竹技法、刀法一一记录下来，汇编成《大来堂制艺》，刻版刊印成书，并加以研习，《大来堂制艺》的成书传世，为后人研究宝庆竹刻的历史和传统技法，提供了极其珍贵的文字资料。
明清两代，宝庆竹刻被宝庆府衙确定为进贡朝庭的贡品，清康熙初年，著名宝庆竹刻大师王尚智，发明创造了竹簧制作和竹簧雕刻工艺，由于竹簧结构细密，平整大方，色泽淡黄，具有象牙般的光洁美丽，加上竹簧具有造型上可大可小可方可圆、可成棱成角、拼接成片，多层粘贴的特点，一经出现，立即引起宝庆竹艺界的轰动，成为文人雅士们竞相搜求的珍品。
宝庆竹刻是湖湘文化的精髓之一。
翻簧制作和刻簧工艺的发明，给宝庆竹刻乃至中国的竹刻艺术带来了一场巨大的变革，竹簧雕刻操作简便，便于平面和立体运刀，突破了传统竹刻工艺受圆竹材质的限制，拓展了宝庆竹刻的表现题材，使宝庆竹刻艺术的大件化创作和批量生产成为一种可能。翻簧竹刻很快替代传统的竹青雕刻和竹根雕刻，成为宝庆竹刻的主要产品。
清代中晚期到民国初期，宝庆竹刻已形成规模，宝庆府所辖的各县都出现了专门的竹刻作坊，宝庆府城内，专门从事竹艺制作和销售的专业作坊就有9家，从业艺人100多人，著名的作坊有“文雅堂”、“现菜园”、“爱此君斋”、“君雅堂”、“友此君”、“管雅室”、“骏雅室”等。
民国初年宝庆城内专业竹刻作坊发展到20多个，从业艺人200多人，出现了宝庆竹艺一条街，宝庆竹刻成为邵阳的特产和名片，其中翻簧竹刻已创作出了三十多个品种，产品主要销往国外。
1915年，“君子邻”竹刻大师朱莲舫创作的高浮雕“双龙腾云献珠图”奇形扁竹大笔筒，经洋人开办的劝业场选送到巴拿马万国博览会上参展，荣获金质奖，使宝庆竹刻在海内外的身价陡然倍增，1919年第二届巴拿马世界博览会上，宝庆竹刻“管弦室”雕刻名师左季敏、左季惠兄弟制作的荷叶形竹簧大花瓶又获银质奖。
随后，宝庆的翻簧竹刻作品又先后在美国芝加哥百年进步博览会、马来亚博览会、南洋工程博览会上参展获奖。1943年，全国首届工程展览会在广西南宁举行，宝庆竹刻“君子邻”坊雕刻大师朱宣武创作的题为“红楼梦故事”的九寸竹簧挂屏获一等奖。这时的宝庆竹刻已与长沙的湘绣并重为湖南二宝，誉满全球。
宝庆竹刻品类齐全，主要品种有园竹雕刻、翻簧雕刻、竹根雕刻，集实用与观赏于一体，在其发展的历史长河中，融入多种中国传统的艺术形式，吸收了国画、版画、书法、金石等艺术的精华，积淀了大量适合竹艺自身特点的表现形式和题材，以造型优美，色泽淡雅，题材丰富，构图质朴，讲究刀法，技法别致，意境悠远，情趣高尚而独具特色。
宝庆竹刻在艺术表现风格上，追求将文人的闲情逸趣与诗情画意有机揉合，融为一体。将刻竹艺人追求理想社会，散慢而又恬静的世外桃源式心境，寄托于竹刻艺术之中；在艺术表现题材上，以江南的山水风光，楼台水榭，梅兰竹菊，花鸟虫草，文人雅士，仕女人物，书法金石为蓝本，用诗、书、画、刻并举的手法，用竹刻艺术反映出历史的变迁和人物的心声，从而体现出浓郁的地方特色和鲜明的艺术情趣。
在艺术表现手法上，刻意追求和再现古代书画细致准确，生动传神的效果，善于将繁复的自然景物予以高度概括，赋予其人格化的个性，以小见大，刀简意骇，疏密有致，线条极具金石韵味，把画技与刀工融于一体，以刀代笔，变化多端，因而使宝庆竹刻独具典雅、秀美、明快、飘逸的艺术风格，给人以逸静舒畅、热情愉快的艺术享受。
宝庆竹刻优秀作品赏析
文化邵阳 魅力宝庆
