舞蹈技巧课服装（要想舞蹈跳的好）

舞蹈技巧课服装（要想舞蹈跳的好）可见，舞蹈服装在舞蹈动作、装饰人体美等方面起到了支持作用。此外，舞蹈服装能拓展身体在空间的运动范围，而且它带来的运动感觉和特征会导致舞蹈技术的变化和发展。我国著名舞蹈家杨丽萍表演舞蹈时穿的“孔雀装”轻便、合体、华丽、高贵。随着长裙的舞动，把一只高贵典雅、栩栩如生的靓孔雀展示在舞台上，呈现了一种瑰丽的美，一只真正的孔雀，极大地丰富了作品的表现力。从舞蹈情绪上说，忧伤的、悲哀的舞蹈不能用鲜明的色彩；而愉快、激烈、热情的舞蹈少了鲜明的色彩就不可想象。从舞蹈派别上说，古典舞使用的色彩应是庄重、古朴、典雅的，民族民间舞则应把握强烈、鲜明、火爆的色彩倾向；现代舞的色彩基调倾向于单纯、简练、象征。许多成功的舞蹈作品都充分调动色彩手段，强化视觉效果，使表现力得以升华。服饰设计——提升舞蹈意象服装轻便合体、舒展自如，才能最大限度地适合舞蹈动作的需要。这不仅要在设计和裁剪上做文章，一定还要考虑服装面料的质地，

舞蹈服装的合理运用，不仅能很好的烘托整个舞蹈表演的气氛、帮助塑造舞者的形象，舞蹈动作与服饰的相互配合，能给整个表演能达到相得益彰的效果。

例如：大摆长纱裙能很好的展现溪、河、海动态流线型的舞蹈主题。左右起伏滚动而产生出上下飞翻和连续点翻的动作，形象生动地表现出巨浪滔天和海天相接的壮丽景观，使观众由直观性演变为想像性，延续和发展了时空力，满足了观众的审美要求。

服饰色彩——渲染舞台气氛

色彩的情感内涵和象征性联想是人所共知的，把握微妙的色彩对比所产生的不同心理感受对于提高舞蹈作品的整体表现力是很有帮助的。整体的舞蹈服装色彩与作品的风格、流派、内容存在着密切的形式上的关联。

从舞蹈情绪上说，忧伤的、悲哀的舞蹈不能用鲜明的色彩；而愉快、激烈、热情的舞蹈少了鲜明的色彩就不可想象。从舞蹈派别上说，古典舞使用的色彩应是庄重、古朴、典雅的，民族民间舞则应把握强烈、鲜明、火爆的色彩倾向；现代舞的色彩基调倾向于单纯、简练、象征。许多成功的舞蹈作品都充分调动色彩手段，强化视觉效果，使表现力得以升华。

服饰设计——提升舞蹈意象

服装轻便合体、舒展自如，才能最大限度地适合舞蹈动作的需要。这不仅要在设计和裁剪上做文章，一定还要考虑服装面料的质地，使舞蹈演员能做各种幅度的动作，而不用担心衣服绊着手脚。

我国著名舞蹈家杨丽萍表演舞蹈时穿的“孔雀装”轻便、合体、华丽、高贵。随着长裙的舞动，把一只高贵典雅、栩栩如生的靓孔雀展示在舞台上，呈现了一种瑰丽的美，一只真正的孔雀，极大地丰富了作品的表现力。

可见，舞蹈服装在舞蹈动作、装饰人体美等方面起到了支持作用。此外，舞蹈服装能拓展身体在空间的运动范围，而且它带来的运动感觉和特征会导致舞蹈技术的变化和发展。