致匠心图解家具工艺制作全过程（6种最经典的家具工艺）

致匠心图解家具工艺制作全过程（6种最经典的家具工艺）家具贴金箔流程历史悠久的中国精湛漆艺，发展至今仍然被追捧。法国风“凡尔赛玫瑰”大面积采用金箔贴饰、黑底金漆等传统漆艺，奢华璀璨的艺术效果再现了古董家具的绝世风采;而英国风“英吉利经典”在呈现黑底金漆的描金工艺上堪称完美，其灵感来自18世纪席卷欧洲的中国风潮，彰显了英国兼容并包的文化特点。金箔金箔的用途十分广泛，涉及到佛教、古典园林、高级建筑、医药保健以及文化事业等各个领域，其中佛像贴金、雕梁画栋贴金、牌匾楹联、装饰用贴金，是金箔最为广泛的用途。大面积使用贴金箔工艺的金箔家具并不少见，但是现代金箔家具的贴金箔工艺主要用在家具的局部装饰上，以精巧细致的美感对对整件家具以起到画龙点睛的作用。凡尔赛玫瑰

工艺制作而成的家具具有极高艺术性、观赏性，纯实木、纯手工雕刻而成的家具，唯有如此方能凸显出工艺家具独特的韵味和非凡的价值。精湛的纯手工制作赋予了家具永恒的艺术生命力。

金箔

在中国，金箔是中华民族传统的工艺品，源于东晋，成熟于南朝，流行于宋、齐、梁、陈，南京是中国金箔的发源地，南京金箔相传至今已有近1700年历史。

贴金箔是我国的传统工艺，过去的贵族阶层和皇室为了彰显自己尊贵的身份而喜欢用金玉作为自己装饰，中国古来多能工巧匠，而帝王和贵族阶级穷奢极欲的生活方式促使这些工匠在金银工艺加工和应用上不得不精益求精，精致奢华的贴金箔工艺和金箔家具便是这样的历史背景和文化氛围中诞生。

金箔

金箔的用途十分广泛，涉及到佛教、古典园林、高级建筑、医药保健以及文化事业等各个领域，其中佛像贴金、雕梁画栋贴金、牌匾楹联、装饰用贴金，是金箔最为广泛的用途。大面积使用贴金箔工艺的金箔家具并不少见，但是现代金箔家具的贴金箔工艺主要用在家具的局部装饰上，以精巧细致的美感对对整件家具以起到画龙点睛的作用。

凡尔赛玫瑰

历史悠久的中国精湛漆艺，发展至今仍然被追捧。法国风“凡尔赛玫瑰”大面积采用金箔贴饰、黑底金漆等传统漆艺，奢华璀璨的艺术效果再现了古董家具的绝世风采;而英国风“英吉利经典”在呈现黑底金漆的描金工艺上堪称完美，其灵感来自18世纪席卷欧洲的中国风潮，彰显了英国兼容并包的文化特点。

家具贴金箔流程

实木家具贴金是自古就有的，这种彰显奢华的方式至今被人们所沿用，但是现如今的贴金工艺与原来有了很大的差别，下面我们就来了解一下实木家具贴金的步骤。

1、现代实木家具的贴金首先必须用是砂纸抛磨用木，木胶，胶合板制成的框以清除所有薄木条或突出泥填充所有孔或缺陷。

2、准备好灰泥胶并用一把刷子将其涂到框上。几个小时后，待灰泥表面砂纸再次抛磨并用彩色清漆涂盖。第一层清漆的颜色可以根据自己想要的效果用于贴较亮的金箔，土色用于古典效果，白色和灰色用于银箔。

3、在后续阶段中涂在产品上作于底子的清漆层可以替代灰泥层。催化的0%催化剂和10-20%的聚氨脂稀释的稀释剂，可以用喷枪来喷涂。根据效果，它可以是不同的颜色。

涂层工艺结束后，让木器干燥约两个小时。当准备工序完成后，应抛光灰泥或清漆的任何瑕疵或灰泥滴液。

4、木器已准备好上胶，我们使用的是白色水溶性贴金胶水。用一吧刷子涂在要贴金的部分。注意不要有滴液。胶在涂后的粘性可保持半个小时到十二小时，贴金在一个小时以后进行。

5、为了不失去粘性，不要在多灰尘的环境里工作。并保护好已处理好的表面。胶一干，就开始贴金。根据要覆盖的面积，将金箔轻轻拿起，小心地将它放在框上并用一个专用确保金箔的覆盖面要比框表面稍大。角，曲线，扭曲和其它部分用后续附加金箔。多余的原料应用一块较软的羊毛刷擦除。这样也可以将金箔适当地固定到木器上。

拼花

由于16-17世纪西方皇室贵族追求奢华享乐、社会名流热衷攀比排场，为室内装饰艺术提供了前所未有的发展机遇。此时，装饰艺术已经不仅仅意味着“艺术”，更意味着一种“生活”。

为了赢得上流社会的青睐和订单，艺术家穷其所能、工匠穷极工巧，涌现出“布尔工艺”、“拼花贴木皮”、“马丹漆”、“贴金箔”、“铜浮雕饰板”、“象牙镶嵌”、“中国和日本漆面贴皮”等等大量新工艺，将家具这一原本仅与生活有关的器物，演绎为一件件精美绝伦的艺术品。在这一系列的工艺之中，“拼花镶嵌”是其中应用最广泛、流传时间最久的一种重要工艺。

拼花的运用：

1、拼花地板 。一种以不同色彩和树种的木皮拼接、在木质上呈现或具体或抽象的图案、极具装饰感的拼花地板成为木地板市场的主流，依靠变幻多彩的花色、精雕细琢的工艺、个性时尚的设计，悄悄地改变着地板曾经给人留下的呆板、冷漠的印象，在流行T台上，以一种全新的姿态尽情绽放——拼花地板。

2、拼花门。拼花门也叫平板门，夹板门，拼画门。拼花门的工艺是表面拼花(画)过环保植物油漆，因而可以发挥用户的艺术创造力，创造出属于自己的精美房间门。

3、石材拼花。石材拼花在现代建筑中被广泛应用于地面、墙面、台面等装饰，以其石材的天然美(颜色、纹理，材质)加上人们的艺术构想“拼”出一幅幅精美的图案。目前市面上很流行的石材马赛克也是拼花的一种。

4、拼花家具。利用碎料，先制成一定规格的小块，如长方形木条、菱形木块、三角、圆等，充分干燥，刨平，然后拼按，用水泥酪素胶或皮胶等进行胶合，最后刨光涂漆。利用小块木料拼合，可组成各种几何纹样，折成各种桌面、椅座、靠板、坐框等，可方可圆，既节约用材，又经济美观。

木纹拼花的工艺制作：

工匠们先用铅笔勾勒出家具表面的纹样，然后分出一个个单独的密闭形状，做成纸样，如贝壳花样、棕榈叶、木神以及小孩的头部花纹等。然后给每一个纸样选择一种不同的木材，再依照纸样的边缘，将木材进行切割。同时，另有一批工匠根据设计纹样，在家具的表面上镂刻出凹槽，一个密闭形状就配上一个凹槽，等上千块木片都制成后，将木片和凹槽进行完美镶嵌。

明确的分工保证了每一个构件和细节都得到最专业的艺术处理。当然，由于木材的形状不同，再巧夺天工的手艺，也不能保证它们百分之百的严丝合缝，所以工匠们在木片镶嵌这个流程之后，还需要进行补胶(填满木片与木片间细小的空隙)与打磨(使整个表面光滑平整)，最后再上上透明的清漆，使木片的纹理自然地显露，从而展现出整个“拼花镶嵌”工艺的完美无缺。

做旧

仿古做旧工艺目前在美式家具生产中运用最普遍，其次是带有文艺复兴时期特点的用料讲究的欧式，中国风格的古典家具为达到仿明清、仿民国时代的效果也运用一些仿古做旧工艺。

仿做旧工和涂装不是造假，赝品。主要是在家具表面基材处理上、涂装上与生产普通产品的要求有所不同。目前家具生产企业将仿古旧工艺及涂装，都作为表面涂装工艺实施。家具表面的仿古做旧工艺与普通涂装相比，仿古做旧从一些唤醒美好的记忆，释放向往自然、回归自然的情怀。

同几年前流行把牛仔裤故意做旧磨破，如今，家具和装饰也刮起“做旧风”。旧家具因有年份更有沧桑感，符合潮流更受白领和中产消费者追捧，虽然表面陈旧，但价格不菲，因为最后一道都是手工完成，人工可不便宜。

家具做旧全过程：

第一步：发烧

烧是为了让木纹更突显出来，打磨的时候木纹才会暴露，有“破”的感觉。烧有益处，但也有弊端，木头会出现开裂的现象，做旧的人一般都不介意开裂，开裂会让家具更有沧桑感。

第二步：打磨

烧完之后是黑乎乎一片，接着开始打磨了，磨完之后表面的一层灰就掉了，木纹看的非常明显，很漂亮。

小提示：如果不是想做浅色的话，现在就直接刷清漆了。

第三步：抹灰

接下来就是抹灰了，前面也说过烧了之后会出现裂纹，这个需要腻子粉抹平。

第四步：调色

多的腻子粉沙掉了以后就要上底漆了，书桌是放在小孩房的，考虑用浅色，颜色是楚风现场调的，先用白色聚酯漆加稀释剂稀释拌匀。

平常人去搅两下，手就会发酸。原来，什么工作都没有表面看起来那么简单。接下来加蓝色的油漆，拌匀，已经出现浅蓝色了。再是加黑色和黄色，楚风调颜色的时候胸有成竹，网友同志却在旁边看的战战兢兢，觉得黑色太多。谁知道出来的感觉还不错，甚至觉得还可以再加黑。

第五步：上色

调好了倒入喷枪准备上色了。等油漆干需要一定的时间，聚酯漆加了固化剂，再加上阳光明媚，也没让我等多长时间。

第六步：磨平

蓝加黄的感觉

干了之后开始磨了，用抹布把桌面打湿，带水磨，这样表面会非常的滑。而且磨了之后会出现蓝加黄的绿色，很像是套的色。

另一位网友也叙述了她“惊心动魄”“痛不欲生”的油漆制作过程，据说又是烟熏，又是火燎的，中间还出现过鸭肠子(这个是女主人说的，想必她几晚都没睡好吧)的颜色，但最终出来的效果，真的很有“沧桑感”，这就是浴火重生吧。

第七步：上清漆

磨完之后上清漆，一件仿旧家具油漆就完成了。

彩绘

最早的彩绘家具起源于14世纪的法国，正是严谨的意大利人将其发扬光大。来自意大利卢卡市的Interservice向人们传递着源自1925年的优雅信念，使平面的彩绘花型通过特殊的手工传统的技艺，具有更丰富的层次感和浮雕感。

能够体现中国传统风味的家具，似乎只有明清家具能做代表;彩绘家具，也是诞生于欧洲，非常西式的一种手法，中式风味的彩绘家具就要把二者结合起来。其实，彩绘家具中国历史上也有，彩绘的枕头、衣柜、梳妆柜等并不少见。

而现代的这些彩绘又与古典的样式有所不同。首先，花纹上虽然会使用一种传统中式的花鸟图案，但一些制作手法还是体现出浓浓的现代味道。例如家具上的花案更加丰富，或者采用大面积作图，或者贴金箔、烤钢琴漆等，这些手法都是古代没有或少见的。

在人工昂贵的欧洲，一笔一画皆是手工创作的彩绘就像奢侈品一样，是身份和品味的象征。 从中西方文化中汲取设计元素，透过匠师的妙笔生花，每一幅彩绘都是独一无二的艺术创作，是美学与实用功能的最佳结合。

雕刻

中国木雕刻工艺艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。

精美的雕刻是高端家具的主要装饰手法之一，蕴含着无尽的美学。 深谙传统雕刻的艺术魅力，坚持用繁复精细的手工雕刻，来展现大量生产所欠缺的人文气息与雕刻工艺师的匠心独运。

雕刻技法介绍

(1)阴雕

阴雕又称阴刻或沉雕，是指凹下去雕刻的一种手法，经常以文字、暗八仙、蝙蝠、梅、兰、竹、菊等图案的形式体现在屏风、牌匾以及橱柜等家具的装板雕刻。

(2)浮雕

浮雕，也称为阳雕，是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。

浮雕，有深浮雕和浅浮雕之分，前者常用于建筑的装饰雕刻，后者常用于家具的装饰雕刻。

如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术感。

如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为深浮雕。它接近雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。

浮雕的装饰效果，从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入胜。

浮雕的特征：

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态;既可以依附于某种载体，又可以相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。

浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。

(3)圆雕

圆雕，也称为立体雕、浑雕，是指非压缩的，是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。

它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物;材质上更是多姿多彩，有实质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕的特征：

圆雕的特征是完全立体的，可以从四面八方去欣赏它，也可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。如果是群像，观众绕雕塑一圈，则可以看到前后左右各个人物的不同动态和思想感情，从而引起丰富的联想。由于圆雕表现手段是极精练的，所以它要求高度概括、简洁，要用诗一般的语言去感染观众。正因为如此，硬要它表现过于复杂、过于曲折、过于戏剧化的情节，将无法体现圆雕的特点。它常常以寓意和象征的手法，用强烈、鲜明、简练的形象表现深刻的主题，给人以难忘的回味。

(4)透雕

在浮雕作品中，保留凸出的物象部分，而将背景部分进行局部或全部镂空，称为透雕(镂空雕)。透雕，是一种将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。由于这种雕刻将底子镂空，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家中往往用粗犷的纹饰处理。

透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。

(5)透空双面雕

透空双面雕，是透雕的一种，就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。

还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要雕刻大师具有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案挡板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已;另一类是正反图案相异。透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。

(6)通雕

通雕，是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力，是在古建筑中运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及柱子等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古朴幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

漆艺

漆艺家具的发展应该是在继承和发展传统漆器工艺的基础上，通过结合现代家具的设计理念和生产工艺手段，开发出既具有传统工艺文化特色也体现出现代艺术风格和科技手段的现代漆艺家具。家具的风格样式不一定只是传统的或是现代的，而应该是更具有本民族文化底蕴的、具有民族特色的、符合时代审美趣味的设计。现代漆艺家具应该在这个基础上不断的开发和探索。

1、漆艺与家具

漆艺的发展，基于一代代艺人的发明、创造和探索，随着技术不断地进步，形式不断地增多，品质不断地提升，影响也不断地扩大，因而在漆艺积淀了十分丰厚的历史文化。

漆艺之美，是材质、技术、艺术和文化等诸元素的综合产物，在新的历史时期，漆艺正焕发出新的光彩。家具作为社会物质文化的一部分，是一个时代、一个国家或民族的经济和文化发展的产物，反映出这个时代、这个国家或民族的历史特点和文化传统。

中国古代漆家具的发达，最根本的原因就是得到了当时官方的支持和重视，进而引起全社会的关注。早在战国，漆家具的生产制作就有专官进行管理，汉代开始就有专门的管理机构，到了唐代，漆器已被列为税收实物之一。从唐代到清代，官方对漆器的设计与制作愈来愈重视，因而民间的漆家具制作也自然发展得很快，他们竞相技艺，使中国漆家具的发展无论在工艺上还是在造型设计上都达到了空前绝后的程度。

2、古典漆艺家具

漆艺应用于家具的历史悠久，在中国古典家具的宗谱里，漆艺家具历来代表了最高工艺制作水平，是皇宫大内和达官显贵的专用品及珍藏品。从留存的明清家具可以看到漆艺家具工艺繁多、千变万化，有床榻类、桌案类、椅凳类、箱柜类、屏几类、台架类和屏风类等。其艺术表现手法丰富多彩，如玉石镶嵌、金漆彩绘、雕填戗金和刻灰润彩等，显示了漆器工艺巧夺天工的绝技，体现出古代劳动人民的智慧。

目前我们能够见到的最早的中国漆艺家具实物，是河南信阳长台关出土的战国时期的髹漆彩绘床，同时出土的还有漆案、漆几等。湖北随县曾侯乙墓出土的战国时期的漆器类的漆几、漆案，还有髹漆彩绘的衣箱。到了汉代，髹漆彩绘更是木质家具的主要特征。例如，长沙马王堆汉墓出土的漆几，河南洛阳汉墓、扬州胡场汉墓和北京老山汉墓出土的漆案等。唐代的金漆镶嵌、螺钿镶嵌、彩绘等工艺，更是广泛与家具相结合。

明代郑和下西洋之后，随着海外贸易的发展，紫檀等硬木从东南亚、南洋群岛等地被大量引进中国，硬木家具便逐渐取代漆艺家具而占据统治地位。漆艺家具虽然在数量上相对减少，但在花色品种和艺术风格上却更加丰富多彩。明清时代是中国古典家具的代表及巅峰时期，这时期的漆艺类家具在造型上更重功能性和形式感，多采用圆线、弧线、曲线相结合的方式。在形式上也摒弃繁琐华丽之路，多辅以漆艺的髹饰、雕刻、绘画和镶嵌等工艺，形成了明清漆艺家具独具的特色。

家具的漆调是影响家装风格的关键要素之一，精致的漆艺美化了木质家具，增强了家具的设计感和立体感。