刘宇宁古装战损妆（用刘宇宁的观点分析雷剧新洛神）

刘宇宁古装战损妆（用刘宇宁的观点分析雷剧新洛神）第三则是演技。事实上，关于人设这一点不只对古偶重要，对任何类型的影视剧都一样重要，演员永远依托角色而存在，演员的演技再好，没有为他提供充分表现空间的角色也一样是无根之木。首先是颜值。在偶像剧中，颜值一定是排在第一位的，演员颜值的高低是观众打开一部剧的决定性因素。拿《新洛神》来说，它的很多剧情和唱段时常被观众们拿来调侃吐糟，比如，著名的“泪涟连”，却很少有观众会对这部剧演员的颜值感到不满。即便剧中服装的颜色花哨到让人觉得辣眼睛，曹植的衣服背后还扎着个贼老大的萌萌哒蝴蝶结，却依旧遮不住演员们的颜值，不要说重要的主配角，就连一些戏份不多的配角也很拿得出手，对比时下堪称丑男遍地的古偶101，这剧几乎可以称得上一句颜狗盛宴了。其次是人设。

六月初，演员刘宇宁做了一场与古装武侠剧《说英雄谁是英雄》相关的直播，他在直播里表达的一些观点引起了争议，其中与古装剧有关的主要有两点：

首先，刘宇宁将颜值，人设和演技这三个要素做了一个排位，认为古装剧想要获得成功，颜值第一，人设第二，演技第三。

其次，古装剧本身提供给演员很多帮助，比如造型，比如表演，现代观众对古代人的生活不了解，对演员的表演相对宽容。

刘宇宁谈的是古装剧，但个人感觉他的观点其实更适用于古偶，我总体上认同他的观点，但在关于表演的问题上，也有一些不同的想法，下面以著名的唱大戏雷剧《新洛神》为例，谈一下个人的看法：

首先是颜值。

在偶像剧中，颜值一定是排在第一位的，演员颜值的高低是观众打开一部剧的决定性因素。拿《新洛神》来说，它的很多剧情和唱段时常被观众们拿来调侃吐糟，比如，著名的“泪涟连”，却很少有观众会对这部剧演员的颜值感到不满。即便剧中服装的颜色花哨到让人觉得辣眼睛，曹植的衣服背后还扎着个贼老大的萌萌哒蝴蝶结，却依旧遮不住演员们的颜值，不要说重要的主配角，就连一些戏份不多的配角也很拿得出手，对比时下堪称丑男遍地的古偶101，这剧几乎可以称得上一句颜狗盛宴了。

其次是人设。

事实上，关于人设这一点不只对古偶重要，对任何类型的影视剧都一样重要，演员永远依托角色而存在，演员的演技再好，没有为他提供充分表现空间的角色也一样是无根之木。

第三则是演技。

关于观众对古偶剧演员的表演相对宽容这一观点，从某种角度来说是有一定道理的，做个不太恰当的比喻就是“画鬼容易画人难”。相对于距离观众生活更近的现偶剧，古偶剧在表演上确实容错率相对更高。

但是从另一种角度说，古偶剧对演技又有着较高的要求。

为什么这么说呢？

观众确实不知道古代人的生活是什么样的，但演员要能演出一种观众想象中的古代人。

其实很多时候，小说也好，戏剧也好，包括其他的艺术形式也好，所反应和表现的都不是一比一的现实重现，而是作者和观众想象中的现实，是一种经由高度概括和提炼后的想象集合体，一种概念上的现实。

这也是为什么古偶剧的演员粉丝和观众们总要拿仪态说事的原因所在——我们确实不知道古代人是怎样的，但你要能演出我们想象中的古代风仪。

再说表演。

某次和一位网友聊到偶像剧的表演，她说，“情感元素是所有影视剧必须有的一个点，观众都感受不了你的情，怎么让观众共情。”

她的这段话让我深觉有理，古今中外，无论是时间，空间，国家，民族怎样变化和不同，人类的情感是共通的，这也是艺术可以拥有无限生命，跨越一切隔阂打动人心的根本原因之一。

相对于古偶，观众确实距离现偶人物更近，更有代入感，也更容易看出问题。我们与古人的生活和情感有一定的隔阂，但是这种隔阂再大，也不会比一个中国观众对国外戏剧的隔阂更大，毕竟我们拥有共同的文化传承和民族情感。

同时，也正因为我们对古代人缺乏足够的了解，在生活和情感上有距离感，才更需要演员用好的表演来打动观众。

颜值，人设，演技这三者结合在一起，放在一部剧中，首先涉及的问题就是选角。

我们以《新洛神》中曹植与杨修这两个角色的选角为例，来谈一下这个问题。

先看曹植。

这时的杨洋还属于新人演员，脸上犹带稚气，但身上有一种天然的纯粹真诚，

《新洛神》这部剧中的曹植在人设上有着少年诗人的天真烂漫，为人赤诚真挚，演员身上的这种与年龄相衬的青涩和真诚恰好很贴合人物。

当剧中旁白唱出“子建俊挺着戎装，潇洒风采意飞扬，拜别爹娘征途上，豪气凌云小儿郎”的唱词时，你会觉得这种戏曲化的形容非常贴切恰当。

同时，作为一部雷剧，曹植的人物设定里又有着恋爱脑，性格天真软弱，缺乏政治素养等缺点，但因为当时演员稚嫩诚挚的状态一定程度上削弱了人设上的问题，让人时常觉得少年人的痴情和脆弱是可以被理解被原谅的。

再来看杨修。

在一些三国剧中，杨修这个人物聪明却轻狂，为人恃才傲物，聪明外露，反被聪明所误，观众们时常会有一种他虽然被曹操杀死有些可惜，但也谈不上多冤的感觉，可谓是有聪明而无智慧。

而在《新洛神》中，作为性格纯挚善良的曹植身边亦师亦友的存在，杨修的形象也就从其他版本的狂傲变成了骄傲，而且不仅有傲气，也有傲骨，他不再是浮于表面的聪明，而是既聪且慧，早早看透了一切，包括自己的结局和死亡，他敬佩曹植的才华，欣赏他的品性，同时与他有着共同的政治主张和追求，最后为了知己和理想殉道而死。

所以饰演杨修的演员不仅在气质上要儒雅斯文，符合观众想象中的古代文人形象，而且还需要长相聪明——毕竟杨修这个人物是有名的聪明，就连死也死在了聪明上。在聪明之中又透着骄傲，因为是骄傲不是狂傲，所以这份聪明里又有着一份清正。

影视剧的选角之所以重要的原因在于，它本身就是剧情设置和人物塑造的一个重要组成部分。好的选角不只会迅速将观众拉入剧中情境，也在丰满角色的立体度和鲜活度的同时，增强了剧情的合理性。

《新洛神》确实是一部雷剧，但在选角这一点上，却足够用心。

说新洛神是雷剧，它到底雷在哪里呢？除了夹杂着神话玄幻元素和三曹父子争一女这种扯淡的剧情之外，最让人难受就是它时不时就开唱，开唱也就罢了，最要命的是它唱得实在是太难听了，效果可怕得连演员的一些粉丝都抗不住，死活不敢去补这部剧。

以杨修之死这场戏为例，杨修那边眼瞅着就快断气了，我们的曹三公子居然一边哭得稀里哗啦一边开唱了！我每次看到这一幕都忍不住一面疯狂大笑，一面疯狂着急，救命，求求您二位了，要么赶紧唱，要么赶紧死。

但是，当你关掉声音，或是删除那些唱大戏的部分，只看剧情和演员的表演，你会发现这是一场很精彩的高朝戏（防和谐 ），是经得起反复欣赏的。

先看剧情，这段戏的主要情节是这样的，曹植杨修出场，曹操问罪，曹植坦承自己的罪过，曹操出于对曹植的爱护，想大事化小保住他的性命，因此让他为自己辩护，杨修说出曹植会这么做都是因为曹丕的缘故，惹得曹操大怒，呵斥杨修挑拔大小曹的兄弟之情，说出你真该死的暗示。杨修立刻意会到了曹操的用意，曹植大惊，哀求曹操放过杨修，而杨修已拔出匕首自尽，独自承担罪责。众人退下后，曹植问杨修为何如此选择。杨修说，虎虽毒但不食子。曹植崩溃，想与杨修一起赴死，杨修劝他留下有用之身，完成他们的共同的抱负和理想。

再来看演员的表演，

首先是杨修，因为是杨修之死，所以他是这一段戏的主角，杨修人设中的聪敏，忠贞，大义，与曹植亦师亦友的定位都在这段剧情中展现得淋漓尽致，人物形象在死亡中得以完满和升华。他的表演牵引着整段剧情的推进和节奏，从不畏虎威的直言警戒，到符合杨修人设，迅速理解曹操的用意，慨然赴死，用自己的死亡保全曹植无虞，到等待曹操明确表示放过对曹植的追究后释然而笑，再到最后劝慰曹植珍重自身，匡扶汉室，这一连串情绪的表达既要清楚明白，又要丰满充分。

特别是后半部分将死之际脸上犹带泪痕，强撑笑容安慰曹植，其后用尽最后的气力劝说他坚守理想，承担责任，中间还要听曹植唱大戏，这是一段堪称漫长的死亡戏，为了呈现死亡的逼真程度，需要用大量充满细节的表演来展现将死之际的各种生理反应，同时又要将这些精细的生理反应与人物的情感表达结合在一起，演出丰富的层次来，用表演上的层层推进牵领着观众的情绪一步步走高，直至用死亡引爆观众情感的最终释放。

他的表演必须足够细腻到位，层次分明又蕴含张力才能撑起这段高潮戏份。如果他的表演塌了，那么不只杨修这个人物的完成度要大打折扣，整段戏也就全垮了，观众的情绪被吊在半当中，上不去，下不来，非常难受。

再来看曹植。

这一段戏的重心虽然不在曹植的身上，但曹植的表演却同样重要，在这部分剧情中，观众代入的是曹植的情绪和视角，只有曹植的表演足够有感染力，观众才能想所他所想，痛他所痛，与他一起伤心难过，他是观众情绪的推进者和表达者，他的情绪走得不对，哭不明白，观众的情绪推进和爆发都难以顺畅。

在表演上，如果说杨修表演的难点在怎样死得有细节有层次，那么，曹植表演的难点就在于怎样哭得有条理有推进，结合人物的情感发展去哭，要哭出足够的表现力。

这也是我们为什么要讲求对手戏的原因所在，一段戏中，演员在表演上各有分工，互相促进，一个人表现得再好，另一个撑不起来，观众也会感觉不足，情绪抒解得不够畅快淋漓，总有遗憾。

在偶像剧观众间，广为流传一则琼瑶挑选女主角标准的逸闻，想成为琼女郎的关键之一就是要看哭起够不够美。在偶像剧中，美确实是衡量演员表演的标准之一，不只要哭得美，甚至包括死亡，也要死出美感来。

在兼顾美感的同时，也要符合剧情要求，人物的人设和行为逻辑，具备足够的感染力，要带着角色的情绪去哭去死，还是那句话，想让观众共情，首先要让观众感受到你投入的情感。

以这段戏为例，曹植哭得狼狈吗？堪称连滚带爬，泪如雨下，但再怎么狼狈也依旧不影响颜值。杨修死得逼真吗？面白唇青，浑身颤抖，但这种死亡却反而有一种悲剧性的美感。不是哭得不计形象就是有感染力，也不是死得没有美感，就是逼真，哭成什么样，死成什么样，要看剧情，剧种，表达重点和情境的要求，如果这一幕放到惊悚片里，大概又会是另一种呈现方式。

另外，值得一说的是，作为一出唱大戏的雷剧，这段戏在表演上还有一个正常影视剧没有的难点，那就是要将影视表演与戏曲表演结合起来，曹植一边情真意切的哭得唏哩哗啦一边还要唱着不着调的大戏，杨修那边维持着半死不活，要死不死的状态死撑着一口气听他唱大戏，比起影视剧的台词语速，戏曲演唱的速度无疑要慢上许多，很多观众在弹幕里玩梗说，杨修还可以再抢救一下，就是因为戏曲表演的加入，使得杨修的死亡过程显得无比漫长。

在这样慢节奏的戏曲表演中，两位演员要始终带着人物情绪，不仅要维持着表演状态不能出戏，还要能引领观众的情绪一直入戏，这显然比正常的影视剧表演更难，特别是这种情绪暴发的高潮戏份。

我在微博上和小伙伴们一起看这段戏的时候，有同学表示，考验演员演技的时候到了，杨修半死不活的躺在地上听曹植没完没了的唱大戏，居然不觉得尴尬。

观众之所以不觉得尴尬，原因就在于演员们用细腻到位的表演消解掉了这种尴尬，使得观众被他们的表演所打动，始终沉浸在剧情之中，而忽略了这种戏曲与影视剧混搭所形成的不和谐感。

所以我一直认为，演员演烂剧并不是问题，恰饭不丢人，特别是年轻演员，资源差，拿不到好角色，演烂剧这都是很正常的事。但剧可以烂，戏不能烂，心态更不能烂，哪怕是唱大戏的扯淡雷剧，它同样需要演员拿出纯粹真诚的职业态度，全力以赴，用心对待。

最后，作为一个颜控，我还是想推荐一下《新洛神》这部颜狗盛宴，当你的眼睛被古偶丑男和掉线的表演伤害到的时候，可以打开这部虽然演唱跑调，主线剧情扯淡，但选角，颜值，表演在线的雷剧，用一种另类的不着调方式来娱乐治愈一下自己的眼睛和心灵，其实还满开心的。

青山不改绿水长流，书虫与您下个视频江湖再会。

视频版：新视角看雷剧，以刘宇宁的观点重温《新洛神》你会看到什么？