爵士前后wave教程（备受推崇的爵士乐Swing）

爵士前后wave教程（备受推崇的爵士乐Swing）旋律部分始于 Gm 和弦 (G Bb D) 的五度音 位置，即 D 音。之后在 D 音附近奏出一小段酷炫的半音装饰，这也正 是吉普赛爵士乐的关键元素。在第一小节，我 标示出 Django 用到的两根手指，但你也可以根据自己的喜好选择用哪些手指。旋律学习是提高吉普赛爵士乐即兴创作水平的 有效途径。这首曲子告诉我们，相比于音阶， 吉普赛爵士更加侧重于琶音（注意：大量节奏 练习的一大好处便是你可以掌握专业的和弦变 化技巧，清楚哪些音符要变化，哪些不变。之 后会让你更清楚自己的独奏水平）。也就是说，世界上有太多的“Django”，没 几个“Joseph”！跟着自己的节奏音轨演奏也是一个练习的好方 法。如果没有律动，你很快就会变得不耐烦起 来，然后重复录制。这样一来，你就可以自学， 剩下课时费。记住，每名乐手都有提升的空间， 不要就此丧失信心。现成的伴奏音轨也不错， 但自己制作的音轨会让你在节奏方面

我第一次听“Swing Gitan”这首歌的时 候是在西雅图一场 Djangofest 即兴演 出的后台，当时是几名年轻的乐手，他们演奏 时的状态就好像这首曲子是他们自己创作的似 的！（吉普赛爵士乐手真的是这样，许多乐手 在演奏的时候会完全置身其中）。这是吉他手 Django Reinhardt 的徒弟们展现炫目演奏 风格的重要手段，适用于众多不同的节奏速度， 这也正是其大受欢迎的原因之一。同时，对新 手来说很容易上手，但对和我一样的老手而言， 同样具有挑战性。这首曲子我已经弹了好多年 了，我依旧很喜欢，每次弹奏都会有新的收获！ 有关“Swing Gitan”这首曲子的详情并不多； 因为太过久远，原作者更是无从考证（想必也 是翻阅了大量的版权进行核实）。但有可能这 首曲子源于一首名为“Stephane Stomp” 的曲子，收录在七十年代 André Dedjean 制作的一张黑胶唱片里。

许多吉普赛爵士乐都是G小调，这首也不例外。 这是一首 A/B 结构的曲子，也就是说没有过 门（就像“Minor Swing”一样）。A 段貌 似和 B 段一样，不太注重细节的乐手很容易 搞混。可以毫不夸张地说，A/B 之间的微妙细 节足以在众多即兴演出中区分出哪些是专业乐 手，哪些是冒牌玩家。千万不要随便糊弄：要 是你分辨不清，最好的办法就是将注意力集中 在最后四小节，直到你彻底掌握这一回转乐句。 那样的话，你也不至于搞混。

把握节奏

我在指导我的学生时说，学习一首曲子的最佳 途径是先难后易，困难的部分攻克之后，就可 以自然而然衔接起容易的部分，这一建议相信 对大家同样受用。另外，我还建议大家在练习 的时候，把自己弹奏的节奏部分录下来，又名 la pompe，时长为三到五分钟，有三到四种 不同的速度节奏变化。这样一来，你就可以自 学，听到自己对律动、和弦变化的把握，同时 保证速度前后一致，像 Django 的演奏伙伴 节奏吉他手——Joseph Reinhardt 那样处 理。根据我全球范围内的演出经历来看，许多 乐手太关注独奏部分，没有给予节奏部分足够 的重视。

也就是说，世界上有太多的“Django”，没 几个“Joseph”！

跟着自己的节奏音轨演奏也是一个练习的好方 法。如果没有律动，你很快就会变得不耐烦起 来，然后重复录制。这样一来，你就可以自学， 剩下课时费。记住，每名乐手都有提升的空间， 不要就此丧失信心。现成的伴奏音轨也不错， 但自己制作的音轨会让你在节奏方面更加专业 一些。慢慢你就会发现，即便你是一名琴技非 凡的独奏家，但如果你的节奏处理不能达到专 业水平，在一些较高层次的即兴演奏会上也不 会太受欢迎。

如何掌握旋律

旋律学习是提高吉普赛爵士乐即兴创作水平的 有效途径。这首曲子告诉我们，相比于音阶， 吉普赛爵士更加侧重于琶音（注意：大量节奏 练习的一大好处便是你可以掌握专业的和弦变 化技巧，清楚哪些音符要变化，哪些不变。之 后会让你更清楚自己的独奏水平）。

旋律部分始于 Gm 和弦 (G Bb D) 的五度音 位置，即 D 音。之后在 D 音附近奏出一小段酷炫的半音装饰，这也正 是吉普赛爵士乐的关键元素。在第一小节，我 标示出 Django 用到的两根手指，但你也可以根据自己的喜好选择用哪些手指。

将这一演奏法运用到这首曲子出现的所有装饰 部分，如第三小节和第五小节等。然后，这段 旋律略过和弦中的 G 音，直接奏出小三度音 (Bb)。接着回到 D，然后降到 C#（A7 三度音）， 在 C 本位音到 C# 到 A 上重复此颤音。

这段旋律的第三乐句（开头在第五小节）先奏 出 C 本位音（D7 七度音），然后升到 A 音。 似乎这一手型已被固定下来：从 D 到 Bb，从 D 降到 C# 然后到 A。所有的音看上去都降了 半音（一品），如 C# 降到 C。但当旋律再次 升至 A 音之时，这一手型稍有改变，而非降 到 Ab，你可以这样做，但是这首曲子不是这 样构思的。另外，你将会提前泄露震撼人心的 Ab 和弦。旋律回到 C 本位音，降到 Bb（Gm 的三度音），接着引出 G 音。

接下来，便是万能的 Ab6 和弦（第九小节） 登场了！这也是我所知道的所有爵士曲子中最 罕见的和弦变化之一：要高出半个音阶。另外， 较为传统的作曲中会采用 Ab7，或许是 D7 的三连音替代，而在这里，用的是简单而老式 的 Ab6。你可以将其当作属七和弦演奏一遍， 听起来会很不错，或者可以将其当作 Fm6， 会有另外一种效果。

尽管我们在此探讨的主题是“奇特”，但是 Gm6 到 A7 一开始在爵士乐中较为罕见，但 还是值得一学。这实际上是小调 ii - V（Gm6 = Em7b5 进行到 A7，或许会转向 D 小调）。 你可以将那种和弦模进稍后运用到别的的曲子 中。同样地，Cm6 到 D7是另一种 ii - V - i（在 这种情况下，可以用 Am7b5 替代 Cm6；音 符是一样的，只不过顺序前后倒置。）学习这 些和弦，了解这些替代之间的关系（Cm6 = Am7b5 Gm6 = Em7b5 等）可以将你内心 的吉普赛乐感激发出来。顺便提一句，吉普赛 乐手才不管这些分析呢，他们都是根据听感进 行演奏的！

现在，你也可以。

关于指法

刚开始 1-8 小节用的是一套指法，到后来， 17-24 小节用的是另外一套指法。作为一名 教师，我会在学生已有知识的基础上进一步引 导。你或许发现其中一种指法要比另一种指法 容易。我建议你们这两种指法都要掌握。当你 来到选择的分岔路口，攻克它！

我的指法都是建立在常见和弦手型基础上的。 鉴于吉普赛爵士相比于音阶更加侧重于琶音， 这样可以帮你了解如何构思独奏部分。

我建议初学者在练习每小节的和弦时，只用四 分音符演奏。等你变得驾轻就熟的时候，可以 进阶进行八分音符、三连音等练习。每个和弦 在变化前要提前做好准备，这样在处理每个和 弦结尾音符的时候，可以直接过渡到下一和弦 的最接近音。

例如，在 Gm6 到 A7 的 2-3 小节上展开即 兴创作时，或许，你会演奏一个连续上升的 Gm6 琶音，然后接一个连续下降的 A7，如 例 2 所示，五品 E 音是两个和弦转换之间最 常见的音符。或许，如例 3 所示，你可以先弹 奏一个 Gm 琶音，然后接一个 A9。

水平更高的乐手或许会在和弦变化的同时演奏 琶音：Gm6，A7 等。专业水准的乐手可以 尝试和弦替代，例如，Gm6 可以替换成 Bb （上升）琶音，A7 可以换成 Em6，甚至是 F0，或许可以将 Cm6 换成 Am7b5。至于替 换万能的 Ab6，你可以弹奏 Fm6、Ab7 或是 Em6 琶音。

请注意在处理从 Bb 到 A 和弦变化的半音阶 进行时，要干净利落。