郝平饰演的电视剧伪钞者之末路（每个毛孔都是戏）
郝平饰演的电视剧伪钞者之末路（每个毛孔都是戏）除此之外剧中角色的成长线也让人欲罢不能，看得非常爽！故事的设定也相当带感，全剧以一桩“伪钞案”为主，全景展现了假币设计、制造、贩卖的全过程，真实又震撼。豆瓣评分7分，目前还有上升趋势！在今年下半年开播的剧单中，绝对的网剧top！这是一部非常硬核的犯罪动作悬疑剧。整部24集的体量可以看出剧情没有注水，所以叙事节奏非常快，强情节，重冲突，让人真实体验了一把持续刺激肾上腺素的爽！
爱奇艺出品的自制网剧口碑一向不错，所以当《伪钞者之末路》被推荐到首页，本人毫不犹豫点开。
一口气追到结局，看完只想说：都给我看！
这部剧属于“不看后悔”系列，在没有大肆营销，没有流量加持，这部剧在十分低调播出的情况下，还收获了大批自来水安利。（包括我！）
豆瓣评分7分，目前还有上升趋势！
在今年下半年开播的剧单中，绝对的网剧top！
这是一部非常硬核的犯罪动作悬疑剧。整部24集的体量可以看出剧情没有注水，所以叙事节奏非常快，强情节，重冲突，让人真实体验了一把持续刺激肾上腺素的爽！
故事的设定也相当带感，全剧以一桩“伪钞案”为主，全景展现了假币设计、制造、贩卖的全过程，真实又震撼。
除此之外剧中角色的成长线也让人欲罢不能，看得非常爽！
最主要的人物——唐宋，一个普普通通的印刷工人，原本是生活在底层最平凡的小人物，在生活发生惊天巨变之后冲破道德底线，主动选择了一条万劫不复的道路，一步步沦为冷血狠厉的伪钞大佬。
戏剧冲突如此强烈的角色本来就很有看头，再加上戏骨郝平的演绎，作为观众完全被他精湛的表演爽到！明明只是一部网剧，硬是看出了电影大片的质感！
不过要说起这位郝平老师，许多年轻人还有些陌生，但如果看过十年前的《蜗居》，一定立马能喊他一声“姐夫”。
这次在剧中他从“好老公”逐渐黑化成“伪钞大佬”，形象非常颠覆，而他的演技更可以用“教科书”来形容。
到底有多好？毫不夸张地说，本人真诚建议业内新人都点开这部剧看看，因为它已经完全可以作为一套表演教学视频了！从对角色心理的精准把握到有血有肉地呈现，郝平老师不仅为我们示范了什么叫“每个毛孔都是戏”，更让人从他身上感受到了“戏骨的品格”，一种非常好，非常宝贵且难得的匠心！
唐宋的悲剧
唐宋的人生轨迹绝不是简单的反派成长史，整个故事的核心对准的是这样一个小人物如何在绝境中沉沦到底的。
唐宋的人物弧光，让观众得以从中窥见人性的复杂。
它的戏剧性搭建在令人窒息的现实之上：巨额房贷、二胎压力、职场危机、还患上了骨癌，被医生宣判只有半年生命……
残酷的生活真相在唐宋身上一一发生，把他推入绝境，于是他索性豁出一切，用最后的生命为妻女博一个不受苦的未来。
最初，唐宋是一个老实本分的老实人，性格懦弱，常常在人前做小伏低。
面对兼职老板娘的咄咄逼人，和工厂老板的压榨，他都选择忍气吞声。
回到家里，同样无法喘息，欠着20多万房贷，老婆二胎待生，女儿学着昂贵的钢琴，生活处处显着窘迫。
直到得知自己时日不多，他开始为自己的家人谋求后路。走正道，卖自己的仿画赚钱，可来钱太慢，时间不等人；
于是就动了邪念，踏上了制作伪钞的道路，一失足成千古恨。
就这样步步错下去，逐步发展自己的势力，与恶势力同流合污，还获得了与黑帮大佬平起平坐的地位。
唐宋命运的悲剧性有迹可循，人物的动机和成长都有完整的逻辑，我们无法鲜明地定义他是好人还是坏人。
自我沉沦是唐宋被现实逼到无路可退时反抗命运的方式。可悲可叹，却也让人无心指责。
他身上或明或暗的人性部分给观众带来的思考和启发，足够深刻，也足够刺痛。
高光的演技
支撑起这样一个丰富又复杂的角色并不容易，但郝平老师在这部剧里献出了全程高光的表演，将人物的魂稳稳立住了。
唐宋几段重要的情感转折，郝平处理得都恰如其分，在荧屏上呈现出克制又充满质感的高级表演。
他把角色数次面临人性抉择时的挣扎尽藏在眼里。第一次看到一桌子假钱，唐宋内心遭到了巨大的冲击，欲望逐渐被唤醒。
被医生宣判死期时，眼中有震惊、怀疑、慌乱，最后陷入深深的绝望。
第一次杀人时，内心充满恐惧和不安，当听到眼前人说出“救救我”时，他举起的凶器停在半空，最后扔进了海里；
第一次制作假钞，紧张、焦虑，神情中又透着一股决绝；
但在这之后便是不容回头的深渊，从此再无好梦。一边和恶势力斗智斗勇；
一边日夜担惊受怕被警察发现；
每次打定主意做完最后一单就收手，却又在新订单到来时妥协。
唐宋就这样抱着侥幸心态做完一单又一单，欲望像雪球越滚越大，人也愈发多疑。
如果说最初唐宋的堕落是为了妻女的未来，出发点是想守护家庭；
那之后便是他亲手掐灭了最后一抹人性的微光，用良知和魔鬼做了交易。
金钱的欲望释放了他内心的洪水猛兽，曾经佝偻着背的懦弱好人，慢慢挺起了胸膛，变成了另一个人。
过去唐宋的眼神温柔慈祥，一副老实人的面相；
如今则带了几分棱角和刚硬，与恶势力交锋时也目光如炬，毫不闪躲；
经过郝平层层递进的演绎，唐宋最后整个人的气场变得阴冷许多，言语之间流露几分阴狠；
当然，也失控和崩溃过，懊悔自己走上了一条不归路。当一向隐藏得很好的焦虑全部释放，让人隔着屏幕都能感受到强烈的崩溃；
但每一次的心存侥幸，都促使他走向自我毁灭，成为一个为达目的不择手段的狡诈小人。
最后的唐宋已经完全颠覆了最初的形象，身上再无老实人的影子；
谁敢相信这是同一人？
唐宋走到这一步，注定万劫不复。
然，观众看到了他的挣扎与迷茫，了解他对家人的深情和责任，纵使内心千般感慨，最后也能留下一声沉重的叹息。
人性的复杂和迷人之处也正出于此，千言万语不可描述，唯有用心好好感受。这大概就是表演艺术的魅力吧。
其实我们平时在荧屏上很少能见到如此丰富有深度的角色，而郝平老师这种扎根在人物灵魂之上的表演，可谓是直击人心，不少观众看到最后都已被“姐夫”的演技深深折服。
“唐宋”一角的成功靠的不仅仅是郝平老师教科书式的过硬演技，还有对人物的深刻理解。“演员必须要爱自己的角色”，正是怀抱着这样的信念以及对人性的思考，才使得角色散发出强大的生命力。
演员的本分
饰演唐宋的那段日子，非常难忘。
郝平把自己活成了“唐宋”，即使在关掉摄影机的情况下，郝平依然以“唐宋”的身份行动着。去外面吃饭，点完菜之后他要拿纸巾擦掉指纹，防止留下证据。
性格上也发生了变化，整个人变得敏感多疑，暴躁易怒。
不拍戏的时候，他把自己关在房间，随时戒备，看人的眼神也不自觉透出几分猜疑。
郝平老师原本是一米八的高个，但在镜头前却是微微驼背，身高只有1米75的憨厚中年人，从表情到肢体，他演出了唐宋的平凡特质——生活里被淹没在人群里的普通人。
每当饰演一个角色，郝平就会尽可能创造出与角色契合的外部条件，将自己置身其中，以便抓住角色的灵魂，完成角色塑造。
这是他多年以来保持的创作习惯——“进入到那个语境中，对塑造角色一定是有帮助的。”
在另一部与谢天华、李菁菁合作主演都市情感剧《爸爸是条龙》中，他饰演性格幽默的王大龙，这个角色最大的特点就是嘴贫，一开口就像说相声。
拍摄期间，郝平为了留住角色的状态，只要有空就听相声，吃饭睡觉都听，那段时间他住进了“王大龙”的角色里。
当谈及“好演员的标准”时，郝平提到了另一位他很欣赏的演员——刘莉莉，也是一位业内前辈，曾经出演过冯小刚导演的《唐山大地震》，她在片中的戏份不多，其中一场戏是她被埋在地下许多天终于被人救出。
为了这场戏，刘莉莉生活中7天没有吃过一口粮食，拍摄当天整个人处于极度虚弱、眩晕的状态。这种拼命的程度让郝平印象深刻，也让他从中得到了很多启发：服化道只是辅助作用，当导演喊卡的瞬间，演员应该成为角色本身，这样才能使人信服，带给观众巨大的震撼和感动。
最近，郝平在拍一部主旋律大剧《大三线》，他饰演一位指挥官，拍摄期间，郝平会下意识地喜欢收看CCTV新闻联播，生活中也完全进入角色的状态，变成了另一个人。
“将身体完全交给角色是演员的本分。”郝平如是说。
戏骨的品格
许多年轻观众发现在《伪钞者之末路》的弹幕里，网友们都喊郝平“姐夫”。如今“好男人”的荧幕形象已经更迭了数十个版本，但观众仍然记得在十多年前火遍大江南北的《蜗居》，他在剧中饰演郭海萍的丈夫苏淳。
可以说苏淳是第一代国民好男人的经典角色，后来者无人能抢过他的风头，郝平也因此被观众冠以“国民姐夫”的美誉，十多年过去，这个头衔依旧没变，可见这个角色有多深入人心。
对此郝平老师很高兴：“说明我扮演的角色是成功的，他们才能记住我。”
他希望这个称呼继续被叫下去，因为“演员能留下被观众记住的角色，是一件好事。”
的确如此，从业数十年，郝平塑造了太多经典的荧幕形象，其中也不乏许多好男人的角色，甚至让他一度成为“好男人专业户”。
但郝平从没担心过戏路受局限的问题，他表示“如果再来让我演好男人，我一定会接的，而且我一定不会重复以前的角色。”
每个时代的好男人标准不一样，人物的塑造应当是流动的，和真实生活保持在同一个节奏上。如果一成不变地重复十年前的“苏淳”，观众的理解会发生偏差，当年备受追捧的居家型丈夫放在当下也会被观众理解为无能。
说到这里郝平还举例道“19年的好老公，也可以在家开网店啊！”，十分与时俱进。
在流行套用爆款公式打造影视作品的当下，“求变”俨然成为一个十分宝贵的品质。
如今郝平保持着一年接2、3部戏的节奏，日常生活中除了荧屏上，很少再听到与他相关的新闻。于他而言，演员需要和观众保持距离，脱离角色之后，演员本身要给观众陌生感。
他在采访里表示“演员尽量不要破坏神秘感，一旦观众接受了演员本人的性格，那么他所演的角色就失去了说服力。”
可能正是出于这份对职业的敬畏，让郝平在浮躁的商业环境下仍坚持用作品说话，用人物打动观众。
这样的郝平老师，很多人不知道的是，他还是上海话剧艺术中心的台柱子。凭借《正红旗下》、《艺术》、《秀才与刽子手》几部话剧，横扫“白玉兰”、“金狮奖”、“梅花奖”多个重量级奖项，可以说是话剧界的大满贯了。
都说演而优则导，从事这行的人都有一个电影梦。郝平也动过当导演的心思，去年第一次执导现实主义题材电影《红簪子》，问及感受，郝平很直白：“做导演累多了！”
但他同时也觉得做导演容易上瘾，还想做电影导演，因为电影导演可以用一天时间磨一个镜头，可以体会到创作的快感。
谈到他希望未来拍什么题材的电影时，郝平直言说“情感文艺片或者悬疑片”，他希望将自己的思考体现在影像中，并渴望表现更复杂深沉的人性。
艺术总是相通的，无论是作为演员还是导演，郝平从没停止过对艺术的追求。
如今观众呼吁着戏骨们回归，业内说戏骨们迎来了春天，可比起角色，许多人仍不太能叫得上他们的名字。
但这一点也不重要，郝平和其他戏骨们依然藏身于荧屏后，与观众保持着熟悉又陌生的距离，认真完成着“成全角色，服务观众”的使命，这份淡泊、通透和豁达，大概就是表演艺术家的风骨。
当郝平被问到“如果不做演员了现在会做什么？”，他几乎没有停顿和犹豫地回答：“我很享受做演员，如果不做演员，我可能什么都做不了。”
而作为观众的我们，如果可以一直在荧屏上看到这样的演员，何尝不是一种幸运呢？
