z世代的人认为自己是主角吗（正在崛起的Z世代音乐人）

z世代的人认为自己是主角吗（正在崛起的Z世代音乐人）时不时出现的呼吸声与笑声的采样，搭配独特的气声唱法，在反结构的基础上，这首歌也极大地弱化了旋律，以至于人声与伴奏完全融在一起。李浩宇刻意压低的唱腔，让歌曲像是一场自带律动的喃喃自语，同时也赋予了"冷"更加人性化的感受空间。乐评人王硕曾在书里写道，很多摇滚青年排斥电子音乐的诸多理由中，最常见的就是——电子音乐太冰冷。而《冷》这首歌则恰好利用了电子音乐的这一特性，它所要营造的主氛围就是冰冷环境下的呼吸。聆听《冷》的过程，就像是打开了一个神秘盒子，迎面而来的是一团没有形状的冰冷气体。那股暗黑冷冽并不直直地冲向你，而是在迷幻的氛围中弥散开来，以疏离的方式拓展着情绪的边界，在多个层次上实现"冷"的通感，如冷静、冷酷、冷漠、冷冻。《冷》这首歌是反结构的，常见的主副歌被彻底抽离，歌词只有短短九句，却丝毫没有单调与重复之感。氛围的制造由弱到强，结尾段落则再次打破规律，以一种

作者 | Echo 编辑 | 范志辉

在上一期《乐队的夏天》里，野孩子因为没有遵守节目规则而退赛，也把与自己隔着一代人的超级斩送向了下一赛段的舞台。虽然这一做法惹来颇多争议，但在这个有些任性的戏剧性段落里，莫名有种新老乐队交棒的感觉。

改编赛选择对手时，是野孩子主动选择了超级斩，他们说超级斩的音乐里有一些很不一样的东西，"值得我们学习"。从现场表演来看，超级斩的分数虽然更低，但他们的改编作品《芒种》的确有不少出彩之处，丰富的音乐元素、猛烈的段落、大开脑洞加入的8-bit音色，就舞台呈现来说可谓是天马行空，其中张扬着的是新世代音乐人的创新与颠覆精神。

而从《乐队的夏天》第二季来看，相较于第一季多了很多Z世代的年轻面孔，如Madarian、傻子与白痴、白皮书和霓虹花园等，虽然稍显稚嫩，但是参差各态，让大众看到流行音乐的更多可能性。近日，同样作为Z世代音乐人的李浩宇，为她的 18岁生日EP《清醒梦 Sober Dream》发布了先行曲——《冷》，不论是其给予听众感官上的震撼或风格上的颠覆性，也都彰显着新世代曲风的独一无二。

以《冷》开启成人礼，领略Z世代的独特"感官"

聆听《冷》的过程，就像是打开了一个神秘盒子，迎面而来的是一团没有形状的冰冷气体。那股暗黑冷冽并不直直地冲向你，而是在迷幻的氛围中弥散开来，以疏离的方式拓展着情绪的边界，在多个层次上实现"冷"的通感，如冷静、冷酷、冷漠、冷冻。

《冷》这首歌是反结构的，常见的主副歌被彻底抽离，歌词只有短短九句，却丝毫没有单调与重复之感。氛围的制造由弱到强，结尾段落则再次打破规律，以一种喉管破裂、呼吸漏气的声音，在惊惧中兀然结尾。

这种呼吸漏气的声音是恐怖电影《咒怨》中主角"伽椰子"的标志性笑声，堪称全片的高潮时刻，其表现的窒息之感也将《冷》这首歌所营造的"沉溺"氛围推到极致。这也是李浩宇在录制歌曲时灵光乍现的结果，很符合电子音乐世界中的那种 "万物皆可入声"的奥义。

乐评人王硕曾在书里写道，很多摇滚青年排斥电子音乐的诸多理由中，最常见的就是——电子音乐太冰冷。而《冷》这首歌则恰好利用了电子音乐的这一特性，它所要营造的主氛围就是冰冷环境下的呼吸。

时不时出现的呼吸声与笑声的采样，搭配独特的气声唱法，在反结构的基础上，这首歌也极大地弱化了旋律，以至于人声与伴奏完全融在一起。李浩宇刻意压低的唱腔，让歌曲像是一场自带律动的喃喃自语，同时也赋予了"冷"更加人性化的感受空间。

歌曲中被大量突出的低音则很好地实现了"冷"的通感，如歌词里的"淡了光泽"、"关了心门"、"麻木不仁"、"供奉体温"，虽然描述的都是心理感受，体表温度却随之震颤。因为低音的传播不止通过耳朵，很大程度上也依赖于身体，这也是为什么我们平时听贝斯会觉得那么带劲。

不论是《冷》这首歌还是它的MV，给人的整体感觉都比较怪诞，并不具备通常的可读性。如李浩宇自己所说："如果要说这个MV从视觉上怎么帮助诠释了这首歌的话，可能就是让这首歌更怪了。"

画面中不断出现的是以李浩宇为原型的雕塑型脑袋，一个个脑袋随着音乐的行进而陆续下落，在唱到"回味那心路历程"时，地面上已经层层叠叠地堆积了很多只脑袋。而在唱完"无所谓/我本就浑身冰冷"时，画面突然反转，这堆脑袋被装在一个粉色的碗里，李浩宇用勺子将它们舀起来吃掉。最后的画面是李浩宇一脸平静地望着越拉越远的镜头，身后是长长的深不见底的走廊。

"其实这个跟我们的成长过程有点像"，李浩宇在采访中对音乐先声如此说道。这个MV表现的其实就是少年在成长过程中冷静与脆弱并存的心理，画面中的每个脑袋下坠时都会在地面弹跳一番，寓意着掉下来的都是柔软的一面。这是独属于少年的脆弱，因为在那个时期，一个幻象的坍塌便会牵动一整个世界的破碎，而少年的世界就是他自己。但MV结尾又让我们看到，最终她以一种异常冷静的处理方式，消化掉了这些时刻，将它们变成了自己的养分。

但一开始，李浩宇想在MV中表达的东西并没有那么深层，她说："就是一个年轻人想在世界上追求一些刺激"。这个想法按照成人的标准有些简单，甚至鲁莽，但对于她这代人来说却特别自然。

他们为寻觅乐趣与刺激而行，在一次次无计划的冒险之中，打磨感官、积累智识，拒绝一种消极摄入的艺术。像《冷》这样灵性突然的离题之语，才是成长过程中的最好注脚。

从流行到暗黑，乐于吞食自己的"多体质少女"

"我觉得成长就是一个不断刷新的过程，我们在不停洗刷自己的认知"，年仅17岁的李浩宇用两年时间就在音乐上表现了她自我更新的力量。从抖音神曲到暗黑风，风格迥异间我们看到了李浩宇身上的"多体质"特性，也显露出Z世代自我认知的流动性。

两年前，李浩宇发布了原创单曲《互删》，通过对现代网络生活中的情绪的精准描摹、歌曲本身的流畅旋律以及极具辨识度的声音质感，歌曲在抖音上迅速走红，如今已经累积了上亿的播放量。虽然她在音乐上的天赋和灵气在此时已有所显露，但那首歌大体仍算是中规中矩的流行歌。

此后，她又发布了单曲《我分之一》，此前那种因未经雕琢而略显粗糙的原生样态，已然生长为融合了电音氛围、舞曲节拍、沉郁弦乐的全新样貌。到今天的新歌《冷》，李浩宇已经更加深刻地懂得如何将自己的情绪注入歌曲，甚至是以情绪来带动音乐的生成行进，在电音氛围的包裹中，恰到好处地演绎了属于新世代的迷惘和孤寂感。

在李浩宇看来，创作是一个自我摸索的过程，每创作完一首歌都会对自我的认识更深一步。《冷》这首歌是一首非常自我的歌，所营造的氛围也很私人化，有一种绕不出来的沉溺之感。但她对音乐先声表示，去年写完这首歌的时候特别开心，因为之前写的是稍微偏流行的歌，这首歌是她第一次全身心地把自己放进了歌里。

写这首歌的时候，她也重新审视了"悦耳"的标准。她在采访中提到，所谓的"悦耳"其实是很主观的东西，因为每个人的音乐喜好以及对音乐的接受度都不一样。可能有些人会觉得《冷》这首歌听起来很窒息，甚至是很难听，但是有些人可能恰恰就因为这种窒息感，而进入到它所营造的氛围中去了，那就会觉得它是悦耳的。

这首歌里，她最喜欢的歌词是"欲言又止的话咽给时针/卡在喉根/我敞开又关上了心门"，里面的"时针"并不是特指某段时间，而是说交给时间。写这首歌时，她感受到包括她和她身边的很多人，都会在有负面情绪的时候一味否定自己，而她想表达的是当代年轻人中普遍存在的一种丧文化的心理状态。

当然，虽然写出了这样一首比较暗黑的歌，在现实生活中，李浩宇是个很会自我调解的人。一方面，音乐创作给了她宣泄情绪的出口；另一方面，她也会去看书，研究一些哲学或者心理学的东西，学习应对这些情绪。

而从偏流行的《互删》到偏暗黑系的《冷》，虽然风格上有很大不同，但对于感情和自我的困惑与反思一直延续下来。但她对音乐先声强调，其中的任何一支作品都不足以判定她自己，因为这些作品都是自我的一部分，它们只是面向或维度不同，不代表这是一个互相取代的过程，而是一个不断发现的过程。它们的共同点在于，她觉得人的大部分烦恼都来自于所谓的社交关系。

作为从互联网中生长起来的一代人，李浩宇此前发布的《互删》和《我分之一》这两首歌，都以手机的某种标识为载体，来表达她对人际和感情的思考。她觉得，手机就是在我们眼睛看到的世界之外，又建立了另一个跨越地界、信息更为畅通的无形区域。所以，外界向他们灌输的东西会比以前多很多，他们在成长过程中所接收到的东西也就更复杂，难免会有一种无形的焦虑。她的做法是选择把社交平台关掉一段时间，洗刷自己的心境，再打开看的时候感觉就不一样了。

在微博上发布《冷》这首歌时，她写道："人们常以为从青涩道成熟需要时间维度上的积累，但往往转变就是那样不期而遇，突然到仿佛如梦初醒就已今是昨非。"选择以音乐的方式将成长过程中的不同心境记录下来，就像是奋力夺回那些生命中正被不可抗力剥夺的东西，然后把它们留在自己的肚子里。这就是Z世代的"食欲"，吞掉自己就是吞掉世界。

正在崛起的Z世代音乐人

2020年是流行音乐的一个拐点，也是交替之间Z世代歌手悄然迸发的一年。大量95后音乐人批量出现、走红，国外有格莱美获奖者Billie Eilish和Lil Nas X，国内除了李浩宇，还有崭露头角的张钰琪、刘思鉴、钱正昊等，他们也大多为创作型歌手。像李浩宇这样的新生代音乐人，正在潜移默化地改变着传统音乐工业。

一个最明显的变化就是，在过去的十年中，音乐本身已经变得越来越与流派无关。其中最为代表性的音乐人之一 Lil Nas X，他的病毒式说唱《Old Town Road》就是典型的将嘻哈音乐与乡村融合的例子。另一位更具代表性的音乐人 Billie Eilish则直接说道："我讨厌流派的概念，我不认为应该将歌曲归类。"

如李浩宇的《冷》，即使它的主要成分是电子音乐，但它的风格仍只有用"另类"来概括，其中的反结构、弱旋律、重氛围等特质，都是新世代曲风的明显特征。Z世代的音乐开始以一种更加随意，自由的方式结合，复杂而细微，其中是互联网环境下信息杂糅的缩影。

也正因为他们是生长在互联网中的一代人，相比千禧一代对于政治和社会改革的兴趣，Z世代更加聚焦于自我，他们的政治立场更贴近世界主义，摒弃民族、文化和地域偏见，更关心普适性的价值和问题。

比如，2020年疫情爆发，太合音乐旗下"少年红星一号"计划的7位00后唱作人，则跨洋6000公里合作出一首《我知道我可以》，并手绘封面，以此为同胞们加油打气，而李浩宇就是唱作人之一。他们用这首歌唱出了团结一心的力量与坚持，那些平时看起来最叛逆最自我的00后，其实比以往的任何一代都更能体会到，在世界的互联之中，人类命运是如何息息相关、呼吸相连。

从李浩宇在音乐上的创新和迅速成长，我们看到Z世代音乐人勇于自我更新的无限可能。互联网为他们提供了足够多的信息去接受多元文化，他们在承受巨大的焦虑和压力的同时，也被激发出了更加巨大的能量，用以应对这个瞬息万变的世界。

在不可避免的音乐革新中，Z世代音乐人不用去追逐浪潮，他们本身就是浪潮。

先声话题

话题内容：说说你对这首《冷》MV的理解？以及你所知道的Z世代音乐人。

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排版 | 安林

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