十部顶级芭蕾舞剧是哪些（八部让人忍不住踮起脚尖的芭蕾舞剧）
十部顶级芭蕾舞剧是哪些（八部让人忍不住踮起脚尖的芭蕾舞剧）此版《天鹅湖》录音被公认为“权威终极版本”，由捷杰耶夫指挥马林斯基剧院管弦乐团录制，此次更是其首次录制《天鹅湖》。当中白天鹅由马林斯基剧院芭蕾舞团首席女星，当今公认“出色的白天鹅之一”的洛帕金娜饰演，男主角则是马林斯基资深首席达尼拉·科尔松采夫，全剧由英国广播公司(BBC)采用最新高清技术录制，配合DTS5.1声道的震撼音效，带来活灵活现的聆听体验。柴可夫斯基《天鹅湖》在1877年首演，虽然首演因为各种因素并不成功，但是音乐中的戏剧性与交响曲特色让出版商依然在当时为它出版芭蕾组曲版本。当中一幕幕唯美的画面、一个个优雅的芭蕾动作以及每一首浪漫的抒情音乐，它们完美的结合构成了这部美丽动人的诗篇。进入二十世纪后，芭蕾音乐作品更是层出不穷，如拉威尔《波莱罗》、《达芙尼与克洛埃》、斯特拉文斯基的《春之祭》、《火鸟》……亦有美国作曲家如科普兰及伯恩斯坦谱写出如《阿巴拉契亚之春》和《西城故事》等美国风格
芭蕾不仅是我们视觉所见的、优雅而轻盈的舞蹈，更是一种综合的艺术体裁——结合音乐、歌剧、舞蹈、舞台、灯光、服装等多方面的艺术元素。
每当我们在欣赏芭蕾舞剧时，不仅仅是能看到舞者们曼妙的舞姿，那些优美的音乐亦是芭蕾之美中重要的一环，几百年来，作曲大师们为芭蕾舞剧创作了众多伟大的音乐作品，为芭蕾艺术插上了浪漫的翅膀。
譬如自“古典芭蕾音乐之父”德利布创作《葛佩莉亚》以来，音乐在芭蕾艺术中的作用显得日益重要，19世纪以来众多伟大的音乐家纷纷应邀为芭蕾舞剧创作音乐，其中最为著名的有柴科夫斯基的三大芭蕾音乐《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。
进入二十世纪后，芭蕾音乐作品更是层出不穷，如拉威尔《波莱罗》、《达芙尼与克洛埃》、斯特拉文斯基的《春之祭》、《火鸟》……亦有美国作曲家如科普兰及伯恩斯坦谱写出如《阿巴拉契亚之春》和《西城故事》等美国风格的芭蕾音乐。
发展至今，芭蕾舞剧与芭蕾音乐，已成为最受人们欢迎的艺术表现形式之一，它能让观众在音乐和舞蹈的融合中体会到一种前所未有的愉悦感，这是一种能同时收获听觉与视觉上的满足。
今天为你分享八部至美芭蕾舞剧，名曲与芭蕾完美结合的艺术，永远值得珍藏~
柴可夫斯基《天鹅湖》在1877年首演，虽然首演因为各种因素并不成功，但是音乐中的戏剧性与交响曲特色让出版商依然在当时为它出版芭蕾组曲版本。当中一幕幕唯美的画面、一个个优雅的芭蕾动作以及每一首浪漫的抒情音乐，它们完美的结合构成了这部美丽动人的诗篇。
此版《天鹅湖》录音被公认为“权威终极版本”，由捷杰耶夫指挥马林斯基剧院管弦乐团录制，此次更是其首次录制《天鹅湖》。当中白天鹅由马林斯基剧院芭蕾舞团首席女星，当今公认“出色的白天鹅之一”的洛帕金娜饰演，男主角则是马林斯基资深首席达尼拉·科尔松采夫，全剧由英国广播公司(BBC)采用最新高清技术录制，配合DTS5.1声道的震撼音效，带来活灵活现的聆听体验。
上世纪30年代，普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》作曲。虽然作品几经周折，但好在最终于1940年首演成功。在众多改编版本中，只有普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》不是机械式再现原著，而是添加许多合宜的舞台效果，并且以音乐深度刻画人物的个性。
无论是节奏、速度、活泼幽默的气氛或是抒情缠绵的爱情场景普列文于1973年6月在伦敦金斯威音乐厅与伦敦交响乐团录制的《罗密欧与茱丽叶》，都演奏得让人无法不被吸引，丰满直接的录音效果，完美的保留住演奏时的热情与生动的气氛。此次华纳以黑胶LP推出，极富仪式感的聆听与逼真还原的音场，加深了临场感，更赋予乐迷沉浸式的体验。
《胡桃夹子》享有“圣诞芭蕾”之美誉，首演于1892年，华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，于此完美呈现，柴科夫斯基的音乐创作更是赋予了舞剧强烈的感染力，另外，柴可夫斯基还把他看到的一种新鲜乐器：钢片琴写进音乐里。
捷杰耶夫领导其麾下出色无比的马林斯基交响乐团诠释《胡桃夹子》，以优美的管弦乐妆点出圣诞节的欢乐气氛，洋溢着浓浓的俄式风采，本辑收录全曲，全长达81分钟左右。该版的舞台上也汇集了该芭蕾舞团最优秀的舞者，男女主演分别是首席舞者阿丽娜·索默娃（Alina Somowa）和弗拉基米尔·什可利亚罗夫（Vladimir Shklyarov）。
1890年首演的《睡美人》是古典芭蕾的突出成果，柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中，赋予每一个角色鲜活的个性，带给世人无比绮丽的幻想空间。
此版《睡美人全集》录音则为米哈伊尔·普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团诠释的管弦乐版本，他们的诠释虽然相当个性化，但是也颇具说服力与戏剧张力，乐曲的高潮处辉煌壮丽，洋溢着童话般的甜美与梦幻，再加上俄罗斯国家管弦乐团的高水平演出，以及动态宽广、良好平衡的录音效果，让整套专辑特别具有耳目一新的可听性，成为继普列文之后的又一突出名版。
斯特拉文斯基《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩，它在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系，因而首演之时遭到一众嘘声，而后才变得享誉盛名。
迪士尼音乐厅在2003年开幕时，萨洛宁为了表现该厅的音响效果而选择演奏斯特拉文斯基《春之祭》。因此在这张专辑中，萨洛宁也选择了这首曲子，以及同样以声音效果闻名的穆索尔斯基《荒山之夜》、巴托克舞剧《神奇的满大人》，透过音乐厅、洛杉矶爱乐乐团与5.1声道和Dolby Atmos remaster录音，带来如同来自未来世界的震撼听觉效果。
《达芙妮与克罗埃》是拉威尔于1909－1911年为俄罗斯芭蕾舞团创作的一部作品，也是拉威尔写的唯一一部芭蕾舞剧。这部作品被认为是拉威尔富有光彩的杰作之一。初演时由于音乐过于复杂，效果平平。后来，拉威尔从中选出两套专供音乐会演出用的组曲，就此获得了巨大的成功。其中，以第二组曲为最佳，在世界上也尤为出名。
这张专辑由专以制作SACD闻名的荷兰五音唱片公司（PentaTone）出品，其中《达芙妮与克罗埃》由海廷克指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团诠释，额外收录的拉威尔《波莱罗》舞曲则由艾度·迪华特（Edo De Waart）指挥鹿特丹爱乐乐团诠释，当中的管弦音色清晰立体，听感优质。
现在让我们将目光聚焦我国的芭蕾舞剧，《红色娘子军》以及《白毛女》这两部经典之作不得不提。
《红色娘子军》是由同名电影改编而成的革命现代芭蕾舞剧，于1964年在北京首演，受到了周恩来总理的高度肯定。中国的报刊杂志发表数以百计的评论文章，赞赏它的艺术成就，称其为“中国首部表现革命题材的芭蕾舞剧”，这部舞剧也是我国芭蕾舞艺术按照周总理“革命化、民族化、群众化”的指示进行改革的首次尝试。
剧本：梁信
指挥：林友声
编导：李承祥、蒋祖慧、王希贤
作曲：吴祖强、杜鸣心、王燕樵、戴宏威
监制录音：吴天池
《红色娘子军》塑造了“一身戎装跳芭蕾”的铿锵玫瑰形象——既有军人的飒爽英姿，也有芭蕾舞者的唯美优雅，将古典芭蕾的精华与中国的民族气派融为一体。这种对西方古典芭蕾的挑战和颠覆，充分展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。
《白毛女》是我国上演次数最多的一部芭蕾舞剧。其中的经典歌曲被评为20世纪中国华人十大经典。这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现，生动刻画剧中人物形象。
指挥：樊承武
作曲：严金萱
配器：陈本洪、张鸿翔
监制录音：吴天池
芭蕾舞曲《白毛女》是中国管弦史上辉煌、精湛的套曲之一，声势恢弘壮大，音场阔大无比，给人以强烈的现场演奏感。该剧音乐在创作中，大量吸收了中国民间音乐的素材，乐队采用了西洋乐器与中国民族乐器相结合的形式，使舞剧音乐创作具有鲜明的民族特色和浓厚的生活气息，被誉为“西方芭蕾艺术与中国民族风格完美结合”的精品。
除此之外，亦有很多并非为芭蕾谱写的古典音乐，也被编舞家用作配乐，从而出现在芭蕾的舞台上。
6张CD、100首芭蕾音乐，这张《芭蕾百分百》旨在令你领略五彩纷呈的芭蕾意境。当中囊括了以上的芭蕾舞乐段（白毛女与红色娘子军除外），还有肖邦《仙女们》、埃尔加《谜语变奏曲》等曾出现在芭蕾舞台上的古典音乐，把典雅华丽、优美而又动听的芭蕾音乐按不同派别展现于听众面前。
