昌黎地秧歌校本课程（轻快自如地扭动）

昌黎地秧歌校本课程（轻快自如地扭动）伴奏为大喇叭加鼓、镲等打击乐。昌黎地秧歌的表演内容，除无固定情节外，大多数反映当地的风土人情、生活风貌和戏曲、电影、故事中的片段，取材广泛，叙事性较强。“昌黎地秧歌”以行当表演为主。主要分妞（类似戏剧中的旦角），丑（类似戏剧中的丑角）。在表演形式上分排街秧歌和场子秧歌，可即兴表演，又可表现某一故事情节的小出子。妞、丑角的道具以扇子为主，配角的道具以棒捶或团扇为主。各行当的表演各具特色，但总的要求是都要具有体轻、气提、腿沉、腰柔、肩活、腕灵、眼有神等艺术特点。“昌黎地秧歌”产生之初，男女角色均由男性扮演，追至元代，由于蒙古族女性较为开放，出现了由女性扮演的“妞”等角色。又由于秧歌可即兴参演，所以又出现了戴“缨子帽”的丑角，这一蒙古族的服饰，在“昌黎地秧歌”的表演艺术中一直保留至今。以前的昌黎地秧歌，不是单纯的舞蹈，而是有舞有唱、舞唱结合。直至清末民初，“唱”的部分转向了“莲花落”“二人转”“

“昌黎地秧歌”，是河北省最具代表性的传统民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县、滦南等地。它以在地面上轻快自如地扭动，细腻而风趣地表演见长。

昌黎地秧歌

（渊源）

“昌黎地秧歌”作为一种传统的民间艺术，最早产生于元代，流传至今，已有千余年的历史。昌黎先民，为祈盼风调雨顺，五谷丰登，而借助无拘无束的手舞足蹈，来抒发情感，磨炼性格，寄托美好生活的向往，这就是“昌黎地秧歌”的雏型。她历经昌黎人民世世代代不断地继承和发展，从简单到复杂，从低级到高级。从一地摊到舞台，而逐步形成了一个较完善的艺术种类。多少年来，凡遇年节或喜庆日子，地秧歌队伍遍及昌黎城乡，群众自我娱乐，自我演出，自我表现已成为昌黎人民世代相沿的传统习俗。

“昌黎地秧歌”产生之初，男女角色均由男性扮演，追至元代，由于蒙古族女性较为开放，出现了由女性扮演的“妞”等角色。又由于秧歌可即兴参演，所以又出现了戴“缨子帽”的丑角，这一蒙古族的服饰，在“昌黎地秧歌”的表演艺术中一直保留至今。以前的昌黎地秧歌，不是单纯的舞蹈，而是有舞有唱、舞唱结合。直至清末民初，“唱”的部分转向了“莲花落”“二人转”“评剧”等舞台艺术，“舞”的部分，逐步演变为现存的纯舞形式。

由于昌黎在地理上的位置及战争、移民等多种因素的影响，使得“昌黎地秧歌”在发展中融进了其他民族和地区的民间艺术。如在秧歌开始和演出行进中，耍“少林棍”打场开道，所唱的《秧歌调》中揉有《凤阳歌》的韵律，即与山东、河南而来的大量移民有直接关系。再如；“丑”角的晃肩动作，即带有明显的蒙古舞蹈特点。地秧歌中出现过“踩寸子”的“妞”角，即是受满族服饰影响的产物。

（特色）

“昌黎地秧歌”以行当表演为主。主要分妞（类似戏剧中的旦角），丑（类似戏剧中的丑角）。在表演形式上分排街秧歌和场子秧歌，可即兴表演，又可表现某一故事情节的小出子。妞、丑角的道具以扇子为主，配角的道具以棒捶或团扇为主。各行当的表演各具特色，但总的要求是都要具有体轻、气提、腿沉、腰柔、肩活、腕灵、眼有神等艺术特点。

伴奏为大喇叭加鼓、镲等打击乐。昌黎地秧歌的表演内容，除无固定情节外，大多数反映当地的风土人情、生活风貌和戏曲、电影、故事中的片段，取材广泛，叙事性较强。

“昌黎地秧歌”的道具大多为劳动工具和日常生活用品，如棒槌、烟袋、扇子、手帕等，这充分体现了昌黎地秧歌来自于平民百姓，是群众自娱性较强的一种舞蹈艺术。

诙谐欢快的昌黎地秧歌

“昌黎地秧歌”与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。

（传承）

新中国成立后，著名的“昌黎地秧歌”艺人周国宝、周国珍和张谦等人，将内容换成表现一个翻身农民送媳妇回娘家的故事，表演格调也焕然一新，充分体现了地秧歌表演特有的风趣，幽默、滑稽的舞蹈动作，红火、热烈的表演场面，鲜明、亮丽的人物形象，产生了不同凡响的喜剧效果。1953年，这个节目在全国第一届民间音乐、舞蹈汇演大会一举夺魁，被评为优秀节目，并拍成电影，推向全国。

“昌黎地秧歌”经过进一步革新，越扭越火，接连在亚运会帆板赛区开幕式、沈阳国际秧歌节、全国广场舞比赛等重大活动和赛事中获得殊荣。1996年，昌黎县被文化部命名为中国民间艺术之乡。2006年5月20日，昌黎地秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。