简单介绍昌黎秧歌（秦皇岛民俗昌黎地秧歌）
简单介绍昌黎秧歌（秦皇岛民俗昌黎地秧歌）伴奏为大喇叭加鼓、杈等打击乐。昌黎地秧歌的表演内容，除平秧歌无固定情节外，大多数"出子"反映当地的风土人情、生活风貌和戏曲、电影、故事中的片段，取材广泛，叙事性较强。昌黎地秧歌以行当表演为主。主要分妞（类似戏剧中的旦角），丑（类似戏剧中的丑角）， （类似戏剧中的彩旦和滑稽老旦）。可即兴表演，又可表现某一故事情节的小出子。妞、丑角的道具以扇子为主，角的道具以棒捶或团扇为主。各行当的表演各具特色，但总的要求是都要具有体轻、气提、腿沉、腰柔、肩活、腕灵、眼有神等艺术特点。昌黎地秧歌的演出分场子秧歌和排街秧歌两种形式，场子秧歌即固定于某一场所进行演出，排街秧歌则人数较多，沿街串巷，行进演出，乐队由打击乐和唢呐组成，人数虽少，但声音洪亮，行进方便。场子秧歌排街秧歌
昌黎地秧歌是河北省最具代表性的传统民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县、滦南等地。它最早产生于元代，一直流传至今。
昌黎地秧歌作为一种传统的民间艺术，最早产生于元代，流传至今，已有千余年的历史。昌黎先民，为祈盼风调雨顺，五谷丰登，而借助无拘无束的手舞足蹈，来抒发情感，磨炼性格，寄托美好生活的向往，这就是昌黎地秧歌的雏型。她历经昌黎人民世世代代不断地继承和发展，从简单到复杂，从低级到高级。从一地摊到舞台，而逐步形成了一个较完善的艺术种类。多少年来，凡遇年节或喜庆日子，地秧歌队伍遍及昌黎城乡，群众自我娱乐，自我演出，自我表现已成为昌黎人民世代相沿的传统习俗。
昌黎地秧歌产生之初，男女角色均由男性扮演，追至元代，由于蒙古族女性较为开放，出现了由女性扮演的"妞"等角色。又由于秧歌可即兴参演，所以又出现了戴"缨子帽"的丑角，这一蒙古族的服饰，在昌黎地秧歌的表演艺术中一直保留至今。
由于昌黎在地理上的位置及战争、移民等多种因素的影响，使得昌黎地秧歌在发展中融进了其它民族和地区的民间艺术。如在秧歌开始和演出行进中，耍"少林棍"打场开道，所唱的《秧歌调》中揉有《凤阳歌》的韵律，即与山东、河南而来的大量移民有直接关系。
表演形式昌黎地秧歌的演出分场子秧歌和排街秧歌两种形式，场子秧歌即固定于某一场所进行演出，排街秧歌则人数较多，沿街串巷，行进演出，乐队由打击乐和唢呐组成，人数虽少，但声音洪亮，行进方便。
场子秧歌
排街秧歌
昌黎地秧歌以行当表演为主。主要分妞（类似戏剧中的旦角），丑（类似戏剧中的丑角）， （类似戏剧中的彩旦和滑稽老旦）。可即兴表演，又可表现某一故事情节的小出子。妞、丑角的道具以扇子为主，角的道具以棒捶或团扇为主。各行当的表演各具特色，但总的要求是都要具有体轻、气提、腿沉、腰柔、肩活、腕灵、眼有神等艺术特点。
伴奏为大喇叭加鼓、杈等打击乐。昌黎地秧歌的表演内容，除平秧歌无固定情节外，大多数"出子"反映当地的风土人情、生活风貌和戏曲、电影、故事中的片段，取材广泛，叙事性较强。
昌黎地秧歌的道具大多为劳动工具和日常生活用品，如棒槌、烟袋、扇子、手帕等，这充分体现了昌黎地秧歌来自于平民百姓；是群众自娱性较强的一种舞蹈艺术。
创新发展昌黎地秧歌在发展、演变过程中，主要是注重揉进了戏剧性，由传统的歌、舞结合变成了舞、戏结合，突出了秧歌的戏剧表演特点。这样，昌黎地秧歌的角色，最注重的是刻画人物的戏剧形象，而不是单纯地红火、招人。同时，昌黎地秧歌艺人集思广益，把不少戏剧片段移植到秧歌表演中，并把生活中有戏剧性的小故事编排成秧歌“出子”，使地秧歌的表演几乎"戏"连"戏"，成为哑剧味道极足的秧歌戏的大荟萃。昌黎地秧歌中的成名之作：跑驴，就是根据传统地秧歌《傻柱子接媳妇》推陈出新，改编而成的。这个节目把北方人钟爱的小毛驴引入秧歌表演，显得异常新颖、活泼。
舞台剧昌黎地秧歌
传承发展国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昌黎地秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
昌黎地秧歌的动作，简单易学，扭起来红火奔放，欢乐开心，是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它反映了农业社会、农村生活的部分特征和农民乐观诙谐的精神风貌。但由于社会经济的迅速发展、艺人高龄化等原因，昌黎地秧歌的传承面临着严峻形势，亟待抢救和保护。
