痛仰大致讲了什么（从愤怒的青年变成了）

痛仰大致讲了什么（从愤怒的青年变成了）说实话，《愿爱无忧》并没有让人听出向雷鬼乐靠拢的感觉。对于雷鬼乐，主页君也还算喜欢，虽然关于国内的雷鬼主页君接触的不多，但也有一些颇为欣赏的乐队。听完《愿爱无忧》甚至都不想多作评价，默默关掉了整张专辑，再也没有打开过。？？？在其中一个“痛仰”乐队的风格为什么转变得如此之大？的提问下，高虎本人的回答得到了159个赞，他说：“不大不足以平民愤。”而下面大部分的回答则大同小异：因为痛仰在适应市场，因为听众在逐渐成长。关于痛仰的一个非常清晰的记忆是，在迷笛音乐节上，痛仰作为压轴乐队演唱。天空下着雨，主页君还足够年轻，高虎在台上指挥大家一起唱生命中最美丽的一天，身后是耀眼的阳光穿破乌云，照在舞台上。泪流满面。再之后，迷笛逐渐的衰落、痛仰签约了摩登，甚至去年看到有一家海鲜城开业邀请了他们去演出，每次看到这种新闻，主页君都在想：what's the fuck？

如果不是看到了痛仰前几天发送的几条微博，我怕是已经早已忘记了这支乐队——无论是在现场演出，还是在音乐歌单上。只是偶尔，还会在KTV唱几首他们的老歌。

连续几日，痛仰的官方微博发了这么几条微博：

这是他们在11月07日发表了新专辑《今日青年》之后，启动百城巡演中发生的事情。

很难想象，百城巡演过程中痛仰经历了什么，但让主页君更想当然的是，这样的事情他们应该已经司空见惯。要知道，在国内问答社区“知乎”上，关于痛仰的提问中，大部分人在问：“为什么要黑痛仰？”“为什么痛仰的风格会转变？”

在其中一个“痛仰”乐队的风格为什么转变得如此之大？的提问下，高虎本人的回答得到了159个赞，他说：“不大不足以平民愤。”而下面大部分的回答则大同小异：因为痛仰在适应市场，因为听众在逐渐成长。

关于痛仰的一个非常清晰的记忆是，在迷笛音乐节上，痛仰作为压轴乐队演唱。天空下着雨，主页君还足够年轻，高虎在台上指挥大家一起唱生命中最美丽的一天，身后是耀眼的阳光穿破乌云，照在舞台上。泪流满面。

再之后，迷笛逐渐的衰落、痛仰签约了摩登，甚至去年看到有一家海鲜城开业邀请了他们去演出，每次看到这种新闻，主页君都在想：what's the fuck？

？？？

说实话，《愿爱无忧》并没有让人听出向雷鬼乐靠拢的感觉。对于雷鬼乐，主页君也还算喜欢，虽然关于国内的雷鬼主页君接触的不多，但也有一些颇为欣赏的乐队。听完《愿爱无忧》甚至都不想多作评价，默默关掉了整张专辑，再也没有打开过。

11月07日发布的新专辑《今日青年》，官方介绍是：封面上那个怒目的哪吒，也在向今天的年轻人发问：“在沉默中老去，还是爆发？”

官方宣传文中还说：

在上世纪末兴起的地下摇滚大潮中，愤怒的姿态与反抗的使命，成为了这一众乐队的显著标识，而痛仰作为“地下硬核”运动的领军者，自然也逃不过这一被标签化的命运。外在的诸般标签在明晰身份，增强这一群体的归属感的同时，也将痛仰的形象牢牢地固化起来，而随后的“公路摇滚”则又一次以标签化的方式为痛仰的风格做出了界定。直至两年前《愿爱无忧》以一抔柔水的面貌呈现之时，先前的诸多标签才纷纷宣告失效。

专辑《今日青年》可以看做痛仰去标签化的又一次努力，同时，它又以复杂多义的方式，打破了人们长久以来在风格与姿态之间连接的等号。《自由吧电台》用优美的女和声讲述了一个徘徊在理想边缘，沉默辗转却始终无法与现实和解的故事，沁爽的《Downtown》一气呵成，描述的却是一个关乎理想、逃避、放弃的踯躅之路。《午夜芭蕾》则用欢快的律动撕下了虚构的充盈与饱满的伪装，呈现出一个“空无”的赤裸状态。年轻人心中郁结、迷茫、与这个时代的现代化进程紧密相伴，在纷乱的世相中，经济人的现代理性，用精心算计过的数字，掩饰着丝绒牢笼的本质。痛仰在描述这些荒芜景观的同时，却放弃了以外在的愤懑与暴戾来表达的习惯性动作。那些唯美的曲风，举重若轻，用外在形式与内里意蕴相冲突的方式，呈现出前所未有的张力。

唯美？郁结？迷茫？

为什么我在这些词里面看到的都是矫揉造作的民谣气质？

向市场靠拢没什么丢人，向大众投降也不可耻。我只想问：得了便宜还卖乖，这样真的合适吗？

多年前，痛仰唱：再见杰克，再见我的凯鲁亚克。

多年后，我慢慢长大，看着不明所以在发怒的痛仰，特别想问：不管是摇滚歌手也好，明星也罢，标签你们想摘下，表扬你们也想照收，会不会太贪心了？都是成年人了，成熟一点，行吗。