是不是有很多人都夸你可爱（好像有人在夸我可爱）
是不是有很多人都夸你可爱（好像有人在夸我可爱）在今天的景德镇瓷器面前，中世纪的战士瓷盘更像是一款涂鸦之作，可如果是的话，那可真是非常奢侈的涂鸦——肯定不是我们能在课本角落上随心画下的那种。在中世纪，制作一件陶器需要耗费极大的人力物力。以拜占庭为代表，公元9世纪，拜占庭白色陶瓷多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式，再施挂釉色而成，后来则直接再白色素胎上描绘彩色。你可能会看到这样的介绍：“这些陶器不仅有反复的几何边饰，还有自由线刻的人物动物等，比如神情肃穆的君主和拿着器皿正在做法的通灵者，十分生动，而且具有浓郁的生活情趣，采用的透明面釉主要是黄色和绿色，单纯和谐又朴实无华。”呀，我想起来了，这是一位十字军战士，我现在是在地中海地区，是“十字军”东征，这是1095年到1291年期间一场持续性的战争，因为十字架是基督教的象征，因此每个参加出征的人胸前和手臂上都佩戴着十字的标志，所以他们也被称为十字军。这个陶瓷盘作品出土于塞浦路斯，盘子上
艺术日历 DAY 14
哈喽，小朋友们大家好，我是奇奇，欢迎来到我的穿越之旅。我有一个不能说的秘密，每天醒来时我都能穿越到一个特别的地方，今天我又会从哪里醒来呢。
奇奇：晤....看来又是一场战争，一觉醒来穿越到了危险的地方呢，真是头大。咦，是锁子甲，眼前的这个英勇的战士他穿着锁子甲，左手拿着盾牌右手拿着长矛，威风的不行。锁子甲在中世纪是战士们战斗时所身着的装备，它由精细的金属编结成网状，再在中间都连接起来，形成一个有力的保护，能够有效地防御刀枪对战士们的劈砍。
呀，我想起来了，这是一位十字军战士，我现在是在地中海地区，是“十字军”东征，这是1095年到1291年期间一场持续性的战争，因为十字架是基督教的象征，因此每个参加出征的人胸前和手臂上都佩戴着十字的标志，所以他们也被称为十字军。这个陶瓷盘作品出土于塞浦路斯，盘子上的战士轮廓清晰，他的面部和四肢都被简化成有一点卡通的形象，看起来有点像现在简单又可爱的漫画形象呢。
精致的潦草
站在圣巴拿马博物馆这些印文绿釉的陶瓷工艺品前——它们是完成于近1000年前，在地中海东部的一个叫做塞浦路斯小岛上被发掘的珍贵文物。
你可能会看到这样的介绍：“这些陶器不仅有反复的几何边饰，还有自由线刻的人物动物等，比如神情肃穆的君主和拿着器皿正在做法的通灵者，十分生动，而且具有浓郁的生活情趣，采用的透明面釉主要是黄色和绿色，单纯和谐又朴实无华。”
在今天的景德镇瓷器面前，中世纪的战士瓷盘更像是一款涂鸦之作，可如果是的话，那可真是非常奢侈的涂鸦——肯定不是我们能在课本角落上随心画下的那种。在中世纪，制作一件陶器需要耗费极大的人力物力。以拜占庭为代表，公元9世纪，拜占庭白色陶瓷多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式，再施挂釉色而成，后来则直接再白色素胎上描绘彩色。
有了素胎后，负责装饰的艺术家，先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓，再填入黄绿红青，烧成后出现微妙的色彩变化，形成丰富的色调，有点儿像前几年特别流行的减压游戏——《秘密花园》，艺术家用黑线勾边，再用颜料填色。这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富丽而洁净的效果，有时还用金银等色彩但更多的是以浅茶色代替金色，而外侧采用刻线纹样施挂绿釉。
然而，由于烧制工艺不成熟、制作周期又长，在完成一个作品之前，艺术家可能会面对几十个失败品，恐怕就不能像填色游戏一样让人解压了。
奇奇想问大家如此精致的潦草，你们见过吗？
黑暗的中世纪
今天我们到的是中世纪时代，而十字军东征又是在当时一场极具历史意义的远征，那我们来看看西方式的战争到底是怎么样的呢？
电影《角斗士》的开篇是日耳曼森林中的一场大规模战役。一方是罗马人，排着整齐的队形，有着统一的装备，他们在众人的注视下静静地等待着，打算用他们相对先进的武器进行战斗，他们的口号是“力量和荣誉”。另一方是蛮族，他们没有队形，身着兽皮，服饰不一，有些人带着偷来的罗马盾牌，但是缺少投石器（代表当时顶尖军事技术的装备）。
战争开始时，他们的队伍隐藏在树林中，士兵们前后乱窜，各自用武器敲打着盾牌，发出粗野的喊叫声，嘈杂而混乱，战争开始后他们如暴民般杀入战场，每个人都狂暴地进行着战斗。
演化升级
真实的历史远比人们想象中复杂，在希腊、罗马战争艺术消失的同时，新的战争艺术也从野蛮人的蛮勇之中诞生出来。
盎格鲁-撒克逊人拥有坚韧的重步兵，法兰克人发展出了锐不可当的重骑兵，马扎尔人则拥有来去如风的马弓手，维京人虽然只以抢劫为生，但也教会了西欧人盔甲和城堡的重要性。当这些民族在战场上互相厮杀之时，与罗马时代截然不同的中世纪封建制度以及中世纪战争艺术，便诞生了出来。
进入十字军时代后，基督徒和穆斯林的交锋不仅谱写了中世纪史上最波澜壮阔的篇章，而且也将西欧战争艺术推向了新的高度。整个十字军东征，也可以说是给中世纪战争艺术的发展翻开了新的篇章。
艺术的本质
在100（罗马）尺高、现在孤零零地矗立在罗马科伦纳广场的马克·奥勒利乌斯纪念柱上，充满了战争场面，但对古代的观众来说，无论他们是细致还是粗略地看这幅画面，都不会有悬念。
他们已经知道了故事的结局，他们能看到我们今天无法看到的雕刻——那些基座上高度与视线平行、如今已经毁坏的雕刻，而当我们深挖每件艺术品背后的故事时，其实我们就在和艺术家所处的时代相连接。
你在想什么
很多艺术史学家认为，艺术品不应该摆在灯火通明的博物馆，而是应该尽量努力保留在它原来的位置——一件描绘基督教的作品，离开了它所在的教堂，就会丢失了一些只有结合当地环境才能发现的信息。
于是我们回头再来看文章开头的披坚执锐的十字军战士，陶瓷盘上的战士手执盾牌和长矛，身披锁子甲，一副威风凛凛、气宇轩昂的样子，而脸上的神情却轻松自然，嘴角上扬，双眼炯炯有神，就像在镜头前摆了个超酷的pose 。
奇奇联想到这幅作品很可能完成在十字军广泛征募的时期，当时教皇和统治者要招募一支足够强大的军队，才能向东出征，去征服心中的圣地——耶路撒冷，将圣地重新置于基督教的统治之下。毫无疑问，在面对战争时，谁都不会觉得是一件愉快的事，除了得到教皇的保证，只要赢下这场圣战就可以得到赎罪，还需要让给大家洗脑“快看，加入我们军队是件很酷的事情哦！”。其实，这些都是奇奇的联想，但说不定也是艺术家在创作时的想法。
在博物馆里不仅仅有美轮美奂的雕塑和绘画艺术，还有不少看起上蠢蠢的艺术品，如果它们引起你的好奇，不妨根据时代继续挖掘，找到背后的故事，一定会另有一番收获。
小朋友们，今天奇奇带大家的奇幻之旅就到此结束啦，不知道小朋友们有没有什么特别的收获呢，可以和奇奇在留言区分享哦！期待我们明天的再次相遇！
