为什么现在的流行歌曲不耐听（为什么很多流行歌曲听起来都差不多）

为什么现在的流行歌曲不耐听（为什么很多流行歌曲听起来都差不多）这带来一个问题，当你回顾那些老歌的时候，你很难得知他们到底从哪里借来的素材/灵感。这种状况直到1976年George Harrison被判“潜意识抄袭”了Ronnie Mack的《He's So Fine》赔付160万美元，这一判决对整个音乐产业的影响非常大。而且整个二十世纪上半叶，无论是从公有领域的改编，还是对版权作品的借鉴，有相当多数量的歌曲是不署名的。例如猫王《Love Me Tender》改自公有领域的内战老歌《Aura Lee》；Ray Charles的《I Got a Woman》被认为是最早的灵歌雏形，而这首是从福音歌曲《It Must Be Jesus》借来的；Bob Dylan的歌里引用过很多爱尔兰-苏格兰地区民歌如《The Merry Month of May》、《The Parting Glass》，这些当然属于公有领域，但他同时也从不少版权作品如《The Patri

【为什么很多流行歌曲听起来都差不多？】就“音乐相似”这一问题来说，包含如何定义“相似”，这些“相似”属于哪个方面，它们为什么会存在“相似”。虽然只要求列举“巧合性”的相似，但鉴于这里举的例子中很多并非巧合，我觉得还是必要连带着聊聊“非巧合”的，以及其原因。回答比较长，希望能耐心看完。

1，公有领域

首先明确概念，公有领域指属于公有文化遗产、任何人可以不受限制地使用和加工的全体人类智慧结晶的集合。因为公有领域的存在，你可以在自己的音乐作品中使用民间流传了几百年的民谣、使用巴赫或是贝多芬的古典名曲（注意是曲谱，可以自己演奏改编，因为有些录制的版本是没过期的）、使用超过版权期限而进入公有领域的音乐作品（类似的，同上）。这个词伴随着版权制度的建立应运而生，在此之前，所有的作品均属于公有领域。

OK，明确了这个概念以后，我们来举例子，正好前面有人提到了《一闪一闪亮晶晶》和《字母表》，就以此为例吧。《一闪一闪亮晶晶》原曲为18世纪中期的法国民歌《妈妈请听我说》，莫扎特根据此曲改编了《C大调变奏曲K.265》，《字母表》也是源自该曲。

再举些现代的例子，平井坚《古老的大钟》源自Henry Clay Work的《My Grandfather's Clock》。S.H.E的《不想长大》火过一段时间，其中副歌部分借用的是莫扎特的《g小调第40号交响曲K.550》。

2，借鉴？抄袭？

音乐的流派是互相影响的，音乐创意互相交织在一起。所以早期留下了大量非常相似的作品，民谣、蓝调、R&R。人们从乡间听到什么小调、从教堂听到什么福音歌曲、从酒吧听到的演奏，只要觉得好听，就会用到自己的曲子里。

而且整个二十世纪上半叶，无论是从公有领域的改编，还是对版权作品的借鉴，有相当多数量的歌曲是不署名的。例如猫王《Love Me Tender》改自公有领域的内战老歌《Aura Lee》；Ray Charles的《I Got a Woman》被认为是最早的灵歌雏形，而这首是从福音歌曲《It Must Be Jesus》借来的；Bob Dylan的歌里引用过很多爱尔兰-苏格兰地区民歌如《The Merry Month of May》、《The Parting Glass》，这些当然属于公有领域，但他同时也从不少版权作品如《The Patriot Game》借来素材。70年代还这么干的，最有名的是Led Zeppelin，借用的太多了，包括《Stairway to Heaven》，不一一列举。上面这些引用也好、改编也好，通通没有注明。

这带来一个问题，当你回顾那些老歌的时候，你很难得知他们到底从哪里借来的素材/灵感。这种状况直到1976年George Harrison被判“潜意识抄袭”了Ronnie Mack的《He's So Fine》赔付160万美元，这一判决对整个音乐产业的影响非常大。

哦，顺便说一下，“潜意识抄袭”的心理学名叫Cryptomnesia，案件里叫Subconscious copying。国内在音乐侵权控诉中是不承认“潜意识抄袭”的。

可能会有些有洁癖的小朋友无法接受这一事实:) 音乐的发展历史没有那么干净。

历史总是惊人的相似，当我们来到Hip-hop的时代，同样的一幕再次上演了。

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3，采样

依然用前面有人提到的为例吧。MC Hammer的《U Can't Touch This》采样了《Super Freak》。在这首歌刚发布的时候，Rick James因此起诉了MC Hammer，两人庭外和解，MC Hammer赔偿并将Rick James的名字一并写入作曲栏。

采样是指将现有音乐唱片里部分片段剪切，拼贴到自己的作品中。Hip-hop正是伴随着采样和混编技术崛起的。普遍认知中的第一首Hip-hop，1979年的《Rapper's Delight》从Chic乐队的《Good Times》中采样了贝斯部分，当然，没有授权。这段相同的贝斯随后出现在十几首不同的歌曲中，在那个时代，大多数都是没经过授权的。Hip-hop黄金时代的代表作，《Fear of a Black Planet》、《Paul's Boutique》等等，都是随意采样拼贴的大拼盘，这种行为在当今简直无法想象。现在，采样都会标注"sample from...“，支付大量金额以获得授权。

从90年代初开始，事情有些不一样了。91年De La Soul因为一段12秒的采样被判170万，这是首个侵权而大额赔偿的案例。此后一系列大金额赔偿案例，直接导致Hip-hop走向另一个方向。去年Beastie Boys因为《Paul's Boutique》被起诉，之前他们曾经说过，那个年代太混乱了，大家都在用，谁都不知道采样的原始出处。“Fair Use”目前实际上大多数时候都保护不了Hip-hop歌手了。

允许我发一点牢骚。90年代后期版权法的严苛，不仅对HIp-hop产业的打击非常巨大，同时带来的是大量的投机分子——购买已经不再发售的唱片版权，靠着告人发财，在音乐界被成为“样本鬼”。2005年著名的“采样鬼”Bridgeport Music公司起诉 N.W.A的《100 Miles and Runnin'》获胜，而只是因为2秒的吉他和声。无论是过度自由还是过度严苛都不是我希望看到的，不过两者若只能选其一，我宁可选择过度自由:)

所以，在两首歌相似的时候，通常我的第一反应，是否来自公有领域？是否是采样？然后是否存在被影响的可能性——无论是借鉴还是抄袭。70年代以前的原词曲作者、90年代以前的采样出处，有些可能是你在词曲作者栏或者“sample from”里看不到的，因为谁都不知道。不过这些显然都不是“巧合性”的相似，尽管有些不知道具体出处，但是你能清晰的感受到歌曲之间存在的脉络。

下面聊聊“巧合性”的，好吧，其实也不是那么巧合，只是概率问题了。

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