谢天笑唱功如何在摇滚圈什么地位（谢天笑用摇滚交响）
谢天笑唱功如何在摇滚圈什么地位（谢天笑用摇滚交响）2015年冬天的那个夜晚，谢天笑以掷地有声的《幸福》开场，《窗外》、《阿诗玛》如风暴般紧随其后，丝毫不给现场歌迷喘息的机会。很多观众的感觉是，菜还是那道菜，但佐料变了，竟别有一番风味。“老子严重怀疑交响乐和摇滚乐原本就是一种类型的，被好事者人为区分开来的。”有人在摇滚与交响版《昨天晚上我可能死了》下评论道。这刚好说明演出的编排恰到好处体现了两种风格融合的魅力，丝毫没有让人感觉突兀。作为一个独立摇滚明星，在当时的舞台开启这样大胆的尝试，无论对个人还是音乐圈都是一件不可忽略的事件。“摇滚和交响乐合作并不是创新的形式，就看我们怎么玩儿得不一样了。”当年演出前，谢天笑曾这样说。时隔七年重听，这场音乐实验依然能给人新鲜的刺激。抱着“总想玩点新花样”的想法，这些年谢天笑可没少进行各种实验。有些让人感觉石破天惊，像这场“摇滚与交响”，有些则会让老歌迷瞠目结舌，比如前不久发行的新专辑《哈哈大笑》。他巧妙地
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作者 | 益佰
七年前的北京工人体育馆，近60人的整编交响乐团在舞台上排成半弧形，黑色皮衣墨镜的谢天笑与乐队立于乐团前方，一场声势浩大的摇滚与交响乐的碰撞在当晚上演。
七年后，谢天笑和音乐总监张彧对整场演出进行了重新缩混制作，重新上线了视频和音频。虽然演出音视频在网上已有流传，但重置版力争还原身临现场的听觉效果。两人更是在微博强调：一定要戴上耳机听！
作为一个独立摇滚明星，在当时的舞台开启这样大胆的尝试，无论对个人还是音乐圈都是一件不可忽略的事件。“摇滚和交响乐合作并不是创新的形式，就看我们怎么玩儿得不一样了。”当年演出前，谢天笑曾这样说。时隔七年重听，这场音乐实验依然能给人新鲜的刺激。
抱着“总想玩点新花样”的想法，这些年谢天笑可没少进行各种实验。有些让人感觉石破天惊，像这场“摇滚与交响”，有些则会让老歌迷瞠目结舌，比如前不久发行的新专辑《哈哈大笑》。
他巧妙地在各种标签间游走，但又并不轻易驻足，这种执着于求新求变的独特性反而让谢天笑的形象更加鲜明。就像他说的，所有关于他变了的指摘不过是出于误解，“我觉得他们没有真正理解我的音乐。”
摇滚和交响，找到更默契的融合方式“老子严重怀疑交响乐和摇滚乐原本就是一种类型的，被好事者人为区分开来的。”有人在摇滚与交响版《昨天晚上我可能死了》下评论道。这刚好说明演出的编排恰到好处体现了两种风格融合的魅力，丝毫没有让人感觉突兀。
2015年冬天的那个夜晚，谢天笑以掷地有声的《幸福》开场，《窗外》、《阿诗玛》如风暴般紧随其后，丝毫不给现场歌迷喘息的机会。很多观众的感觉是，菜还是那道菜，但佐料变了，竟别有一番风味。
无论是国内的崔健还是国外的Metallica等一众摇滚明星，都和交响乐队合作过作品或者同台演出。谢天笑承认，跨界混搭并不新鲜，他的任务就是如何打造一场独特的摇滚与交响现场。他说：“在编曲的过程中，你能想象到的那种交响乐和摇滚的合作效果，我们反而会避开它。”
音乐总监张彧是《摇滚与交响》的现场指挥
音乐总监张彧的解释是，在设计时大家并没有刻意做颠覆性的改编，反而保留了原曲中经典的段落，在关键处让交响乐起到画龙点睛的作用，真正做到交相辉映而不是简单叠加。开场几首歌唱下来，观众丝毫没有不舒适的感觉。两种音乐风格找到了更默契的融合方式，也保留了属于谢天笑自身的特质。
很多人印象深刻的《笼中鸟》和《昨天晚上我可能死了》开场，大提琴和贝斯提琴不断重复演奏营造出压抑紧张的效果，这是以普通三大件乐器无法达到的。张彧说，乐手们起初拿到曲谱时还以为印错了，因为整页都是重复的段落，他们之前完全没有这么演奏过。
《再次来临》最后近3分钟的solo段落，古筝和吉他交替演奏，在弦乐的烘托下，像是绝望后迎来重生，眼前一片豁然开朗。《不会改变》中，古筝演奏家丁雪和“业余古筝乐手”谢天笑琴瑟和鸣，让歌曲别样深情。《追逐影子的人》里，交响乐映衬着歌里的孤独和命运，让谢天笑在排练时就几乎泪流。最后一曲《是谁把我带到了这里》的结尾，乐团与乐队几乎入无人之境，肆意宣泄，又回到大家熟悉的早期冷血动物的狂躁现场。
《摇滚与交响》演出现场
古典、民乐、摇滚巧妙融合，证明摇滚与交响不仅可以宏大，也可以细腻。用张彧的话说，在“无意中达到了新的意境”。
谢天笑对这场演出一直念念不忘。刚好近两年演出节奏慢下来，有时间可以将音频重制，把100多道音轨重新布置，努力还原让观众如置身于舞台面前的听感。这才有了这张《摇滚与交响》现场专辑。
形式在变，但求新的核心一直没变以独立摇滚明星身份跨界交响乐，发生在谢天笑身上并不奇怪。这些年，谢天笑的音乐风格变幻莫测，总是在裂变，以至于经常让乐迷感觉跟不上脚步。似乎隔一段时间就会有人讨论“老谢变了”，但又情不自禁地被他的音乐俘虏。
早期，谢天笑以狂躁的Grunge迅速建立起自己的名声，以强大的号召力奠定了“现场之王”的地位。等大家期盼他再多出一些《阿诗玛》这样的歌曲时，他却扭头玩起了雷鬼、古筝，歌曲鲜有愤怒，反而像《潮起潮落 是什么都不为》这样带着淡然。好多歌迷刚刚适应，谢天笑又自顾自地研究起交响、戏曲。
最近的专辑《哈哈大笑》更是让很多乐迷大吃一惊。《鸡》、《哈哈大笑》、《恭喜你》等歌，虽然还带着熟悉的音乐元素，但又似乎都有些无厘头，很多老歌迷觉得这次的谢天笑是真的让人听不懂了。
谢天笑新专辑《哈哈大笑》封面
在负责专辑制作的张彧看来，这些不被理解的歌恰是在音乐上最值得回味的，正体现了谢天笑在音乐上的追求。像《哈哈大笑》就是一首五拍的歌，在流行音乐中比较少见，最终完成效果也很高级，但普通听众确实难以接受。
这种音乐上的求新也表现在他对交响乐的兴趣上。在张彧记忆中，两人相识最初，谢天笑就听过张彧写的交响乐，产生浓厚的兴趣。当时，两人还在合作《古筝雷鬼》，也没有足够的经费支撑起“交响梦”。直到2015年，谢天笑才终于把整编交响乐团请到舞台上，玩起了真家伙。
显然，谢天笑没有尽兴。在2017年的专辑《那不是我》里，他再度尝试和交响乐融合。这一次，交响乐部分的录音由英国著名摇滚乐队Muse的御用交响乐团EDODEA担纲，谢天笑是他们合作的首位中国音乐家。
加盟索尼后的谢天笑，在20周年自选辑《再次来临》中，又选择用摇滚与交响的形式，对过往音乐生涯进行总结。这张专辑中，谢天笑与张彧为追求真实的现场感，把听觉从“观众位置”改变到了“主唱位置”，使听众更真实地融入音乐情境中。为此，谢天笑还进行了部分歌曲的人声重录。
这一次的专辑制作，更像是对《摇滚与交响》的提前演练。在张彧看来，自选辑《再次来临》仍是中规中矩的录音室作品，《摇滚与交响》不但在后期制作上有进步，还是现场一次成型的，是乐手与观众共同完成的作品。
“所有人都到了那个点上，进入最疯的状态，是无法再复制的。”他说。
相比标签，追求音乐的独特性更重要其实，在筹备“摇滚和交响”之前，谢天笑还考虑过邀请海外艺人合作、与民乐团合作等选项。综合考虑之下，最终确定了和交响乐合作。这种头脑风暴，在谢天笑的工作中很是常见。
在身边工作人员看来，谢天笑几乎把音乐创作融入到日常生活中，音乐爱好特别广泛，随时随地有新的点子，电脑里未发表的动机和作品不计其数。在音乐上做实验，碰撞出让人耳目一新的作品，是谢天笑最享受的事。
他说：“不能总吃一种东西，也要换点口味。作为一个音乐人，我一直都有喜新的冲动，但不会厌旧。”但与其说是单纯追求新鲜，不如说他一直在寻找一种属于谢天笑自身的独特性。
《摇滚与交响》演出现场
他以愤怒暴躁的摇滚闯出名堂，后来却离最初的自己越来越远。一直以来，在谢天笑身上有各种标签，Grunge、雷鬼，甚至摇滚新教父、现场之王等头衔。围绕着标签，歌迷自然对谢天笑生出各种期待。
但谢天笑一再澄清，“暴躁不是我的本色”，也直言“现在我甚至不喜欢摇滚这个标签，这些东西全部都不重要，音乐好听才是硬道理。”
这是他经过长期思考后的结论。玩Grunge似乎让人觉得很酷，但用一个西方的音乐标准套在自身上，真的合适吗？摇滚本身是个舶来品，但完全山寨西方的音乐形式，玩得一模一样，就算是好的音乐吗？有人说谢天笑“土”，他反而说“照搬西方学西方那个才是真正的叫土”。
《哈哈大笑》音乐会现场
一直以来，在国内，什么样看起来才更摇滚、更独立，已然成了一种刻板偏见。本该更潇洒更自由的音乐，在标签的捆绑中画地为牢。反而是像谢天笑这样的音乐人，本身并没有那么狭隘，不断地突破既有的音乐边界才是他们最喜爱的挑战。
这些年谢天笑没有上综艺，也没有追赶任何流行的趋势，却始终稳定产出。随着年龄的增长，他对各种音乐类型的驾驭更加成熟自信，也做到了“喜新不厌旧”。他的音乐总有着Grunge、古筝、雷鬼、交响等各种熟悉的味道，又总是带着些许新鲜感，这成了谢天笑鲜明的个性化烙印。相比于各种标签，对音乐性和独特性的追求，反而更接近音乐人的本色。
将东西方音乐恰如其分地融合在一起，把其中优秀元素为自身所用，谢天笑已证明这条融合之路是走得通的。现在，这条路还可能通向更远的方向。作为自己口中“一个很有野心的人”，谢天笑正身体力行地靠作品一步步地向心中“世界级”的目标迈进。
-全文完-
