小提琴演奏特点和风格（即兴小提琴演奏从何处着手）

小提琴演奏特点和风格（即兴小提琴演奏从何处着手）托马斯总结，几个音的简单动机可以组成乐句，如果即兴中经常回顾重复这些动机，即为“动机型”即兴演奏；如从头到尾未重复之前动机，一直不断演奏新内容，则为“贯通型”即兴演奏。爵士曲式中，全曲完整呈示后，即为独奏乐器轮流即兴乐段。常规的小型爵士重奏有几种不同规模及常驻乐器，常见的三重奏一般由钢琴、低音提琴和爵士鼓组成；四重奏和五重奏则是在其基础上增加独奏乐器，比如萨克斯、小号、长号等。小提琴在爵士乐的舞台演奏中一般配有放大器，或使用电小提琴。历史上出现过不少令人难忘的爵士小提琴演奏家，比如，雷·南斯（同时也是杰出的小号演奏家及爵士歌手）是爵士乐灵魂人物之一，他经常与著名爵士乐作曲家、钢琴家爱德华·艾灵顿合作，他们曾合作演奏艾灵顿所作爵士经典名曲C Jam蓝调1960年的唱片录音。Jam是指一群表演者没有经过排练的即兴演出，有无观众皆可，这种无拘束的表演形式成就了爵士乐。爵士名家答疑解惑对爵士来说，

高洁在向托马斯教授求教关于爵士小提琴的演奏法

文 | 高洁

作为一种独特的音乐类型，爵士乐在世界上的很多角落都能听到。在美国，林肯中心爵士乐演艺中心今年推出了Dizzy俱乐部及弗雷德里克·罗斯厅的爵士音乐会等一系列在线演出，大受欢迎。

笔者曾经系统地学习过爵士小提琴演奏，对爵士乐有着浓厚的兴趣。小提琴在爵士乐中可扮演何种角色？古典音乐小提琴演奏者如何学习爵士即兴演奏？即兴演奏也需要练习吗？该如何练习？近期，笔者就学习中常见的几个问题，采访了爵士萨克斯演奏家、美国伯克利音乐学院教授爱德华·托马斯。

爵士名家答疑解惑

对爵士来说，即兴演奏是灵魂，任何乐器都只是一直用来发声的“笔”，需现场描绘出精彩演奏。而老师要教授的，是用这支笔来“画”些什么。

爱德华·托马斯是笔者的爵士乐启蒙老师之一。他曾师从于众多爵士名家，其中包括获得美国爵士乐最高荣誉“爵士大师”称号的大卫·利伯曼。托马斯不仅活跃于爵士乐舞台，也是即兴演奏教学的专家，出版过即兴演奏教学DVD，在短短三十多分钟里，阐述与展示了如何用几个音构成简单动机，并发展成一段优美的即兴演奏。他的方法被评价为“简洁易懂、便于实践”。

常规的小型爵士重奏有几种不同规模及常驻乐器，常见的三重奏一般由钢琴、低音提琴和爵士鼓组成；四重奏和五重奏则是在其基础上增加独奏乐器，比如萨克斯、小号、长号等。小提琴在爵士乐的舞台演奏中一般配有放大器，或使用电小提琴。历史上出现过不少令人难忘的爵士小提琴演奏家，比如，雷·南斯（同时也是杰出的小号演奏家及爵士歌手）是爵士乐灵魂人物之一，他经常与著名爵士乐作曲家、钢琴家爱德华·艾灵顿合作，他们曾合作演奏艾灵顿所作爵士经典名曲C Jam蓝调1960年的唱片录音。Jam是指一群表演者没有经过排练的即兴演出，有无观众皆可，这种无拘束的表演形式成就了爵士乐。

托马斯总结，几个音的简单动机可以组成乐句，如果即兴中经常回顾重复这些动机，即为“动机型”即兴演奏；如从头到尾未重复之前动机，一直不断演奏新内容，则为“贯通型”即兴演奏。爵士曲式中，全曲完整呈示后，即为独奏乐器轮流即兴乐段。

训练即兴方法多

“有着深厚童子功的古典音乐小提琴演奏者一般都有着很好的音准和节奏，练习爵士乐就从这里开始。”托马斯指出，练习爵士乐即兴演奏也要使用节拍器——只有先学会如何演奏在节拍上，才能学会如何演奏仿佛绕开拍点的“爵士乐swing”，即摇摆感。

托马斯介绍了两种最重要的系统训练方法：

间歇练习法。就是即兴一小节、休息一小节，在休息的这一小节里，你可以想想下一小节演奏什么。当你觉得已经练习得比较顺利之时可进入下一步。演奏两小节、休息两小节，之后再换一种搭配，比如，演奏三小节、休息一小节，当然也可以反过来——演奏一小节，休息三小节。进阶版就是加长演奏时间，比如，5小节休息一小节、7小节休息一小节等。可以在最基本的12小节蓝调上练习，一共就只有最基础的1级、4级下属、5级属这三个和弦，可以围绕这几个基础音生出个简单的动机，开始练习。当然，以上所有的训练都需要打着节拍器完成。当这个练习完成后就可以再做下一个练习，乐句的结合与发展。短乐句1至2个小节即可，长的4至6小节，中等的介于两者之间，2至4小节。接下来练习不同的搭配组合，比如，短短长、长短短、短长短等。每天换一种，坚持一周七天，6天连着练习，可以休息一天。长此以往就会形成肌肉记忆，它会比你的大脑更快作出及时的反应。

多种节奏型练习法。先将不同的音符按时值排列，全音符、二分附点音符、二分音符、二分音符三连音、四分附点音符、四分音符、四分音符三连音、八分音符等，依此类推一直到64分音符。当然，32分音符及64分音符用得极少。每天练习时可以挑出三种节奏型，比如，八分音符、四分音符三连音及十六分音符，将它们依次排列，每种演奏四小节，去习惯与感受节奏型的变化。一定要使用节拍器，也可以用这种变换节奏型的方式来练习音阶。当逐渐适应后就可以加码，将节拍器放在第2和第4拍上，1、3拍无声，然后换为1、3拍有声音，最难的是将节拍器的拍点设置在后半拍上，先是每一拍的后半拍，接着是2、4，然后1、3的后半拍，最后一小节只有一个后半拍拍点。这样练习是为了模拟乐队——爵士乐队可能演奏在任何一个拍点上，因为切分、跨节奏与摇摆是爵士乐的典型特征。在练习这些节奏型时，可以分严格按节奏及按爵士摇摆，两种类别交替演奏。

演奏识谱依风格

面对乐谱，到底怎样演奏出摇摆律动？托马斯分析，一样的八分音符，如果乐曲属于不同风格，或者乐谱上直接标记了风格，比如，拉丁或者摇摆，那么演绎方法都是不同的。对于爵士摇摆来说，记谱中的两个平均的八分音符往往需要演奏成八分音符三连音，第一个音符占两份，第二个音符占一份（见图1第一行）。记谱的时候只要正常就好（见图1第二行），标注上swing，所有的爵士乐演奏家看到之后都会如此这般演奏。

图1

同样是八分音符，如果是波普爵士 就需要把一拍两个八分音符中的后一个音演奏得重一点，加重音（见图2）。

图2

切分也是爵士乐中非常重要的因素，它是指前一个音的尾拍与下一个音的音首相连（见图3），将本来的拍点连接起来，从听觉上抹掉了。后半拍弱起也可造成切分感（见图4）。

图3

图4

但也不要滥用切分音，如果所有的节奏型都是切分音就没有对比，听不出区别了。所以需要将切分与非切分交替进行（见图5）。

图5

托马斯指出，一定要从简单几个音的动机循序渐进开始练习，不要冒进。即兴演奏是需要训练的，虽然也可提前准备些素材，我们称其为“词汇”，但真正的即兴演奏是在演奏瞬间即时创作。按这个方法每天练习，6个月就会有显著进步。

很多蓝调音乐、软爵士、人声演唱的作品及经典爵士曲目都适宜加入小提琴作为独奏乐器，比如爵士宝典《the Real Book》里的《我的全部》《秋叶》等。美国爵士乐专业排名第一的北德州大学音乐学院爵士小提琴老师斯科特·蒂克西尔曾专门列出一个学习专用清单，包括：斯达夫·史密斯1960年录音《火热小提琴上的猫》、艾灵顿公爵1963年专辑《爵士小提琴演奏会》等。当代也有许多优秀爵士小提琴家及弦乐组合，比如，在伯克利音乐学院执教的杰森·阿尼克、与爵士大师大卫·利伯曼合作并有自己重奏组的扎克·布洛克及1985年成立于旧金山同时也演奏摇滚及古典乐作品的海龟岛四重奏等。

大约自20世纪20年代起，小提琴成为爵士乐独奏乐器之一，常被用在无声电影现场配乐中。笔者仔细聆听南斯1960年的录音，他以小提琴繁复的高超技巧演奏出无比绝妙、超乎想象的旋律。在1974年同样作品的录音中，他即兴演奏出的曲调却截然不同。或许这就是爵士乐的魅力吧——这一刻，奏出你自己的旋律，创造出只属于当下的音乐。

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