各个时期小提琴演奏（揭秘爵士小提琴）

各个时期小提琴演奏（揭秘爵士小提琴）当然，爵士流派的演奏技巧与古典小提琴也有所不同。比如，多使用以前臂、手腕调动的短弓法，而非全臂演奏的长弓；使用类似泛音的虚音；以食指力度强调第2、4拍等等。较轻的力度也更适合爵士乐语汇与乐句的表达。“当然最大的区别，还是我之前提到的心态与理念，”蒂克西尔认为，古典乐演奏者看重谱面，每一次演奏都力图百分百精确还原，保持一致。而爵士小提琴演奏者则专注于当下应怎样演奏以契合。为了达到自由配合每一个瞬间，我们需要锻炼听辨、感知、分析及演奏和声的能力，在任何力度、调性、弓法下自如发挥，为音乐增彩。要解释爵士小提琴与古典小提琴的区别，就不得不将目光放远，回顾它们的发展历程。最重要的区别之一在于心态与理念，而并非表面看上去的曲目不同那样简单。当我们练习古典作品时，要严格按照约定好的指法、弓法、速度及力度演奏，不断重复直至达到严丝合缝的完美。你的注意力往往放在乐谱及所演奏的旋律上。而当演奏爵士小提琴时，情

文 | 高洁

作为格莱美奖得主，《纽约时报》这样描述法国爵士小提琴家斯科特·蒂克西尔的演奏：“他的音色如他的爱好般广泛……他的音乐将室内乐、非洲裔古巴音乐与现代爵士乐相结合。”而《爵士时代》称赞道：“蒂克西尔有着令人印象深刻的音色，引人入胜。”2018年8月，蒂克西尔受美国爵士乐专业排名第一的音乐学院——北得克萨斯州大学音乐学院邀请，成为这里惟一的爵士小提琴教师。蒂克西尔副教授近期接受了本报专访，带大家一起走进爵士小提琴的世界。

发现爵士之魅力

蒂克西尔

蒂克西尔回忆道：多年以前，我还是个孩童，在巴黎一所音乐学院学习，我的理想是成为一名古典小提琴演奏家。那是一段经历高强度专业训练的时光，视唱练耳、交响乐团排练、和声曲式分析、合唱等等课程，当然还有古典小提琴演奏。直到13岁那年，我突然意识到，爵士音乐和即兴演奏对我有着莫名的巨大吸引力。在参加了于法国南部举办的比雷利·拉格里尼爵士吉他与弗洛林·尼库列斯库吉普赛小提琴演奏大师班后，我深深为其着迷。我的一生就此改变，无法自拔地开始思考如何即兴演奏，一张又一张地聆听专辑，先是斯蒂芬·格拉佩利，然后是约翰·科尔特恩。我想，不是我选择了爵士小提琴，而是它选择了我。

即兴，是爵士小提琴的魅力所在。蒂克西尔表示，在演奏的瞬间，小提琴作为一件乐器，可以与自己心意相通，随心所欲地用它表达自己。当然其他任何一种乐器都可以做到这一点，最重要的是我们脑海中有所要表达的音乐，并用乐器把它展现出来。所以说，如果有什么是不可替代的，那就是我的音乐，我的音色本身，而不是乐器，蒂克西尔说，这就像每个人的不可替代性。

爵士小提琴更关注“进行时”

要解释爵士小提琴与古典小提琴的区别，就不得不将目光放远，回顾它们的发展历程。最重要的区别之一在于心态与理念，而并非表面看上去的曲目不同那样简单。当我们练习古典作品时，要严格按照约定好的指法、弓法、速度及力度演奏，不断重复直至达到严丝合缝的完美。你的注意力往往放在乐谱及所演奏的旋律上。而当演奏爵士小提琴时，情况几乎是完全相反的，表演者的注意力不在旋律本身，而在将要演奏的织体、语境中，比如，此时是什么和弦，爵士组正在哪一个调上演奏，为什么旋律在小七和弦的小三度上结束，和声的进行如何与旋律相关联，如果换一种方式效果将如何等等。在即兴演奏中，演奏者或在已有旋律基础上进行变奏，创造出一段新旋律，或使用新和声配合，或者干脆、彻头彻尾甩掉原有旋律，来一段令人耳目一新的演奏。

当然，爵士流派的演奏技巧与古典小提琴也有所不同。比如，多使用以前臂、手腕调动的短弓法，而非全臂演奏的长弓；使用类似泛音的虚音；以食指力度强调第2、4拍等等。较轻的力度也更适合爵士乐语汇与乐句的表达。“当然最大的区别，还是我之前提到的心态与理念，”蒂克西尔认为，古典乐演奏者看重谱面，每一次演奏都力图百分百精确还原，保持一致。而爵士小提琴演奏者则专注于当下应怎样演奏以契合。为了达到自由配合每一个瞬间，我们需要锻炼听辨、感知、分析及演奏和声的能力，在任何力度、调性、弓法下自如发挥，为音乐增彩。

学会使用音响放大器

爵士小提琴对于音响放大器的态度，也比古典小提琴演奏要开放得多。蒂克西尔介绍，作为一种科技，他们需要练习如何在配以音响放大器时演奏，因为它是对我们传统乐器演奏方式的挑战。它不再遵循传统乐器固有的声学理念，因此我们的演奏方式也需要与时俱进。爵士小提琴弓法与传统弓法有着很大不同，运弓力度需减弱，触弦角度不必太正，短弓技法更为常用，虚音与快速弓法往往一蹴而就。因此，如不用放大器，演奏者则需要使用更大力度，这就破坏了爵士演奏的韵味，而放大器则可轻而易举将这些细节捕捉，传递到听众耳中，达到整个乐队或重奏组的音响平衡。当然也有例外，比如在吉普赛爵士小提琴演奏中，受茨冈和克莱兹默音乐影响的演奏风格，则比较近似古典小提琴演奏，经常使用长弓及较强力度，演奏时也就不必使用放大器了。

不同分支各具风采

如同古典音乐有着不同流派与分支，如巴洛克、文艺复兴、浪漫主义、现代派等，受不同文化与社会环境影响，爵士乐也有着众多流派，如布鲁斯、摇摆爵士、波普爵士、吉普赛爵士、现代爵士等。演奏中，我们可以使用装饰音、回转音、在指板上下滑动的滑音，寻找不同的发音点，以增加小提琴的音乐表现力。其实不仅仅在爵士乐中，很多现代小提琴作品也融入并使用了这些延展性技巧。当然，对于所有小提琴手来说，音准都是至关重要的，不论你演奏的是古典或爵士小提琴，音不准是致命的。

传奇的法国吉普赛小提琴家斯蒂芬·格拉佩利，不仅创立了史上第一纯弦乐爵士乐团，还被公认拥有自己独特的音色。这就是爵士乐的精髓，每一个人都可从前人的音乐中汲取灵感，寻找自己独特的声响与独特的表达。

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