古琴沧海一声笑三个版本（古琴沧海一声笑）
古琴沧海一声笑三个版本（古琴沧海一声笑）投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也！投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！沧海一声笑，谁在笑？是沧海在笑还是辽阔的沧海裡的不知甚麽角落传来某（一个？几个？）人的笑声？而笑？是狂笑？是苦笑？这些问题全可以任君解释。当然不管你怎理解，「沧海 ── 一声笑」的意象是始终那样动人，天地茫茫，纵情一笑，活现脑海的彷彿是某飘逸不群的大侠的身影。然后词人又把镜头拉回广阔的空间裡：「滔滔两岸潮」，又是巧用传统诗歌的意象，五个字可以让你想起实实在在的台海两岸的潮起潮落，人事变迁；也可以联想到虚幻的武侠世界裡的恩恩怨怨争争逐逐。但是，争且由他，已经看透世情的大侠，只愿记取今天的逍遥自在，在轻舟裡任随浪的升降。《诗经》常常使用一种回环複踏的手法，也就是一首诗篇由若干段组成，段与段基本字句基本相同，只是对应地变换中间几个少数的字词。这种重章叠句，首先乃是因应音乐的需要，而运用得好，艺术感染力也肯定大
徐克当年找黄霑为电影《笑傲江湖》作词曲，黄连作七稿，徐不满意，黄霑无来灵感，翻古书《乐志》，看到一句话“大乐必易”。遂想到最易不过五音宫商角徵羽（就是音阶12356），突发奇想倒着一弹，顿觉雄浑壮阔，古风豪情如潮涌一般滔滔不绝。遂成终稿，见徐，谓之曰“劳资最后就这一稿你丫爱用不用”。徐克听曲后大喜过望，《沧海一声笑》就这么流传下来了。大侠之气，只在简单的宫商角徵羽中。
大诗人杜甫云：百年多病独登台。大词人辛弃疾云：千古兴亡，百年悲笑，一时登览。以无垠、广阔的时间与空间来对比刹那心境，委实是中国诗歌文学最擅长的撤手锏。沧海一声笑，也是这种无限对刹那式的对比，所以招数虽旧，震撼力之强却不减！
词而填文言的好处，有时是可以用尽中国文字的灵巧。
沧海一声笑，谁在笑？是沧海在笑还是辽阔的沧海裡的不知甚麽角落传来某（一个？几个？）人的笑声？而笑？是狂笑？是苦笑？这些问题全可以任君解释。当然不管你怎理解，「沧海 ── 一声笑」的意象是始终那样动人，天地茫茫，纵情一笑，活现脑海的彷彿是某飘逸不群的大侠的身影。然后词人又把镜头拉回广阔的空间裡：「滔滔两岸潮」，又是巧用传统诗歌的意象，五个字可以让你想起实实在在的台海两岸的潮起潮落，人事变迁；也可以联想到虚幻的武侠世界裡的恩恩怨怨争争逐逐。但是，争且由他，已经看透世情的大侠，只愿记取今天的逍遥自在，在轻舟裡任随浪的升降。
《诗经》常常使用一种回环複踏的手法，也就是一首诗篇由若干段组成，段与段基本字句基本相同，只是对应地变换中间几个少数的字词。这种重章叠句，首先乃是因应音乐的需要，而运用得好，艺术感染力也肯定大大加强。在《诗经》中，很多名篇真是能做到在回环複踏之间，诗意层层递进，但也有一些是无进无退，只賸基本的音乐感。如《卫风．木瓜》：
投我以木瓜，报之以琼据。匪报也，永以为好也！
投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也！
投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也！
三段诗文，字虽有更易，意思基本上一样，没有递进，也没有递「退」。
只是把「沧海」分别换成「苍天」、「江山」「清风」「苍生」。词人这次回环複踏手法的使用，是「层层递进」还是「无进无退」呢？笔者个人觉得，基本上是属于「层层递进」的，只是递进感不明显、不强烈。事实上，在这些回环的段落裡，每每带出较新鲜而且同样动人的意象。
涛浪淘尽红尘俗世几多娇──浪花淘尽英雄，是对「滔滔潮浪」、「谁胜谁负」的彻底否定，争甚麽名，争甚麽利，到头来还不是一坏黄土！
豪情还賸一襟晚照──虽说「夕阳无限好，只是近黄昏」，但大侠的身影在向晚日照的辉映裡，意象是动人地优美，真想身置其中。只是，一句「竟惹寂寥」加一语「还賸」，不免有些孤单与悲凉，众人皆醉我独醒，此情谁诉？其后却从「竟惹寂寥」变为「不再寂寥」，陡然转接，而在有限的文言字句裡，很不好理解，或者最好不解（不好意思说黄霑这裡有点硬来吧），我的想像是，大侠得一知心友，相忘江湖，当然不再寂寥。
《沧海一声笑》，作曲的幸好是崇尚简洁再简洁的黄霑自己，如果是那些雷颂德呀、周华健呀、陈光荣呀、陈辉扬呀、伍乐城呀，休想会写得出只有这寥寥几句的五声音阶旋律，而往往是複杂的曲式，填五六百字才填得完的歌调，这样的话，黄霑的填词才情只好埋没。
为什么《沧海一声笑》这么好听，百赏不厌？
因为他唱出了每个人心中的一个江湖梦。所谓的江湖，只存在于每个人的心中。
他是人人所神往的快意人生，他是人人所心慕的自在世界。
只有欢欣的抃舞，只有豪情的长歌，只有绝痕的快骏，只有畅饮的壶酒，只有翩翩的逍遥，只有潇潇的任意。
没有尘事的牵扰，没有琐务的烦恼，没有繁牍的厌惫，没有缛仪的骈杂，没有虚颜的缀饰，没有惶愧的袭侵。
蝉鬟骈骈，裘马啸啸，只存在于每个人心中髻稚的江湖世界，对酒把欢，不亦快乎？
