古典音乐黑胶唱片排行榜（荷兰高端古典唱片品牌）

古典音乐黑胶唱片排行榜（荷兰高端古典唱片品牌）1 五音唱片的诸多作品都是同世界顶级艺术家和乐团合作演绎。五音公司又与前身是Philips古典部门录音中心的“Polyhymnia” 公司紧密合作。“Polyhymnia”录音中心早在上个世纪70年代就开始运用多声道的录音技术，是一个相当出色的荷兰工程师组合。有名录音师的加盟进一步促使了五音公司成为当今知名的多声道古典音乐品牌。在乐迷心中，五音唱片始终是人们心目中Philips品牌的延续，它既秉持传统的唱片制作理念，又有上个世纪七八十年代Philips首创的“四相位”录音的大量库存母带作“镇山之宝”。该唱片公司2019年曾被留声机杂志授予年度标签奖，2020年也被国际古典音乐奖授予年度标签奖，同时他们所获得的诸多国际音乐奖项也证实了这家公司的卓越品质。接下来，为各位乐友推荐3张来自该厂牌的名演辑！

首先，小编为什么会说荷兰五音唱片公司（PentaTone），以下简称五音，是一家古典乐迷与发烧友都会偏爱的公司呢？其中原因有二。

一是：五音唱片是致力于多声道录音的欧洲古典音乐品牌，专注于为国际顶级艺术家制作高端唱片，1999年，环球古典音乐唱片公司将飞利浦和Decca合并，并且关闭了前者的经营。于是，三位有着二十多年从事古典音乐工作经验的前菲利浦古典音乐唱片公司执行主管于2001年共同创建了这个专注于制作发行SACD唱片的品牌，这么多年以来，五音一直致力于实现它的愿景，不断突破与探索，以生产最高品质的唱片。

二是：作为一个2001年才成立的唱片品牌，五音唱片的优势在于其SACD制作非常出色，因为其录音团队是原飞利浦的一帮人，因此在小编制和室内乐方面确实堪称完美。我们看到他们的主打产品也都是清一色的小编制，他们所推出的一系列SACD，往往能表现出乐器更多的声音细节，整个音乐织体的透明度也非常之高，音质无比细腻逼真。

综于以上这两点，我们也不难看出，为什么这个厂牌为何能够揽获古典乐迷与古典发烧乐迷这两大音乐消费人群的青睐了。

五音唱片的诸多作品都是同世界顶级艺术家和乐团合作演绎。五音公司又与前身是Philips古典部门录音中心的“Polyhymnia” 公司紧密合作。“Polyhymnia”录音中心早在上个世纪70年代就开始运用多声道的录音技术，是一个相当出色的荷兰工程师组合。有名录音师的加盟进一步促使了五音公司成为当今知名的多声道古典音乐品牌。

在乐迷心中，五音唱片始终是人们心目中Philips品牌的延续，它既秉持传统的唱片制作理念，又有上个世纪七八十年代Philips首创的“四相位”录音的大量库存母带作“镇山之宝”。该唱片公司2019年曾被留声机杂志授予年度标签奖，2020年也被国际古典音乐奖授予年度标签奖，同时他们所获得的诸多国际音乐奖项也证实了这家公司的卓越品质。

接下来，为各位乐友推荐3张来自该厂牌的名演辑！

1

舒曼：童年情景&勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲

舒曼钢琴套曲《童年情景》Kinderszenen Op.15作于1838年。该作品没有直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作，以准确的笔触，洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。

勃拉姆斯创作的《帕格尼尼主题变奏曲》是其钢琴作品中最重要的作品之一。作为勃拉姆斯创作的最后一部变奏曲，这首作品“以高难度技巧”展现了勃拉姆斯在钢琴领域的创造性和可能性。

克劳迪奥·阿劳

专辑中这两部作品均由阿劳于1974年在阿姆斯特丹音乐厅录制，全片共45分钟，他是舒曼与勃拉姆斯的权威演绎者，其演奏高贵细腻，真挚感人，本辑在SACD的支持下更具备出色的声响。

内维尔·卡杜斯爵士写道：“阿劳是一位完整的钢琴家。他也可以超越钢琴演奏，因为听者能被他的艺术带到了具有创造性想象力的空间里。”

2

科林·戴维斯《海顿：第88&99号响曲》

海顿是交响乐领域的“一代宗师”，更被世人尊称为“交响乐之父”，他一生共创作了104部交响曲，这个记录在他之后的两百多年以内从未被打破，而他对于该体裁最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。

本辑收录了海顿《第88&99号交响曲》，以及贝多芬《第一号交响曲》，虽然这两首作品的作曲家不同，风格也并不相同，但贝多芬早期的第一首交响曲更具他的老师海顿的风格，那是青年时期的贝多芬对自己偶像的效仿，带有纯朴的古典注意风格，颇具宫廷气息。

专辑中三首乐曲由科林·戴维斯指挥皇家爱乐乐团和BBC交响乐团演绎，他的海顿录音曾多次被《企鹅唱片指南》评为三星带花。此版在多声道格式中，五音公司的录音师捕捉到充足的空间氛围，不会损失声音的清晰度。

3

乔治·格什温 《美国人在巴黎&我找到了节奏》

保加利亚小提琴演奏家Vesko Eschkenazy是皇家音乐厅管弦乐团的第一小提琴首席， 路德米尔·安吉洛夫（Ludmil Angelov）则是一位钢琴家，现在他与 Eschkenazy 组成二重奏组合。他们都非常热爱和尊重乔治·格什温音乐的演奏家。此次，他们与编曲人 Bob Zimmerman一起向乐迷展示了格什温的创作生涯的代表作品。

专辑收录曲目囊括《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《迷失的节奏》等共14首格什温的名作。关于本辑，如果你只想听其中一首曲目是不可能的，因为它总是吸引着你听完，时而诱人，时而充满活力与节奏。

这些都是格什温在如此短的一生中所取得的惊人成就的一个缩影，也是一些非常优秀的音乐家对他的致敬。当中，您不仅会听到熟悉的古老旋律潜入您的意识，还会发现许多新事物，因此想进一步探索格什温，这是一场令人惊喜的即兴演奏录音！

Vesko Eschkenazy

Ludmil Angelov

Vesko Eschkenazy已经为Pentatone录制过多张唱片，他与音乐厅室内乐团录制的莫扎特、门德尔松和舒伯特小提琴协奏曲获得了评论家的高度评价。荷兰Luister杂志评论道：“Vesko Eschkenazy 用他为莫扎特和门德尔松的小提琴协奏曲和五音经典录制的超级录音书写了历史”。迈克尔·利博维茨（《今日美国经典》）写道：“他以才华横溢的方式演绎莫扎特；舒伯特以稳定的措辞，他温暖、圆润的音调能与任何其他著名小提琴家的唱片相媲美。