哪吒动画片什么情节吸引人（国产动画要崛起）
哪吒动画片什么情节吸引人（国产动画要崛起）《哪吒》等优秀国漫作品，不仅取材于传统文化，还以当代中国人的视角传递出主流价值观，让观众获得了全新的审美体验。“就像《哪吒》，表达的是中国文化中‘不信天、不信命’的价值观，是真正的国漫。”北京大学新闻与传播学院研究员、博士生导师张慧瑜说。“中华文化有着鲜明的东方特色，东方文化和艺术也不同于西方，因为我们的审美标准和日常生活都与西方不同。我们的饮食、运动、学习中无不蕴含着自己的文化，中华文化渗透在每个中国人的血脉里。”从事了一辈子动画创作的编剧凌纾说，“只有根植于我们自己的文化和历史，才能保持国漫鲜明的东方特征。”观察上述作品不难发现，越来越多的国产动漫自觉地将中国传统文化元素融入作品中，用传统经典故事形象诠释主题思想，实现了现代艺术与传统文化的完美结合。之前的《大圣归来》在《西游记》小说原著的基础上进行了大胆创新，塑造出了一个有着侠肝义胆的东方武侠英雄形象。《大鱼海棠》取材于《庄子》，并融
电影《哪吒》海报 资料图片
在这个票房稍显低迷的暑期档，国产动漫电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）脱颖而出，成为暑期电影市场上的票房黑马。截至目前，该片票房已突破12亿元大关，市场表现和口碑双双完胜稍早上映的美国大片《狮子王》。
多年前，我们还在感叹国产动漫与好莱坞拍摄的《功夫熊猫》《花木兰》的差距，如今越来越多的国漫精品已悄然出现。从2015年的《大圣归来》到2016年的《大鱼海棠》再到今年的《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》，高质量的国产动漫作品越来越多，勾勒出一条国漫崛起的发展曲线。
1、文化自信的生动呈现
观察上述作品不难发现，越来越多的国产动漫自觉地将中国传统文化元素融入作品中，用传统经典故事形象诠释主题思想，实现了现代艺术与传统文化的完美结合。
之前的《大圣归来》在《西游记》小说原著的基础上进行了大胆创新，塑造出了一个有着侠肝义胆的东方武侠英雄形象。《大鱼海棠》取材于《庄子》，并融合了《山海经》《诗经》等古代文学中的精华。而《哪吒》的素材则来源于中国古典文学作品《封神演义》，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的励志故事。
过去一个时期，在日韩和欧美动漫的影响下，许多国漫的创作者纷纷走上了模仿的道路，不少国漫故意起个洋名字，形象设计趋向日韩、欧美，如果不仔细辨别，几乎看不出是国产动漫。同质化、概念化频频被观众诟病。
“中华文化有着鲜明的东方特色，东方文化和艺术也不同于西方，因为我们的审美标准和日常生活都与西方不同。我们的饮食、运动、学习中无不蕴含着自己的文化，中华文化渗透在每个中国人的血脉里。”从事了一辈子动画创作的编剧凌纾说，“只有根植于我们自己的文化和历史，才能保持国漫鲜明的东方特征。”
《哪吒》等优秀国漫作品，不仅取材于传统文化，还以当代中国人的视角传递出主流价值观，让观众获得了全新的审美体验。“就像《哪吒》，表达的是中国文化中‘不信天、不信命’的价值观，是真正的国漫。”北京大学新闻与传播学院研究员、博士生导师张慧瑜说。
从传统文化中挖掘宝藏，生动的呈现文化自信是动漫创作者们积极追求的。正在金鹰卡通卫视播出的国家广电总局“中国经典民间故事动漫创作工程”重点动画片《八仙过海》也是例证，取材于国人耳熟能详的“八仙过海”的故事，但又颠覆了传统表达方式，用“探险”作为讲述方式，让孩子们在“平凡人通过奋斗也能梦想成真”的故事中感受中国优秀传统文化中“孝、忠、善、廉”等传统美德及价值观。正如国家广电总局宣传司司长高长力所言，“《八仙过海》等作品将故事内容与新时代社会主义核心价值观相结合，弘扬中华民族传统美德，不断创新的动画片形式更具全媒体传播力与影响力，更易于孩子们接受和喜爱。”
2、技术进步的生动注脚
本世纪初，说起华丽特效与精美剪辑，观众首先想到的便是好莱坞大片。好莱坞迪士尼动画电影的奇幻与酷炫，曾经汇聚了大量中国观众的目光。成龙当年就感叹：“我们有功夫，有熊猫，却没有《功夫熊猫》。”现代动漫作品，不仅是一门艺术，更是一个工业化的产品。成龙当年的“遗憾”，很大程度上是由于我们的动漫制作被技术“卡了脖子”。
上海摩都文化传播有限公司创始人冯凝华认为，在游戏行业的带动下，中国的3D技术这些年进步迅速，相关公司也多，不少业务能力达到了国际水平。现实中精品国漫的大量出现，是中国动漫工业技术进步的生动注脚。
观众普遍表示，《哪吒》不仅故事好，其特效、动作设计、配乐节奏等也都达到了较高的水平。《哪吒》创造了国产动漫的一个高峰，与其高水准的制作分不开。
据了解，《哪吒》经历了一个漫长的孕育过程。历时2年打磨剧本、3年制作，60多家制作团队、1600多位制作人员参与……仅“江山社稷图中四个人抢笔”的草图就做了2个月。《哪吒》导演饺子在接受采访时半开玩笑地说：“很多家公司在接了这个项目后离职率都上升了，因为我们对制作的要求非常高，不少动画师、特效师都表示压力太大。”
接受记者采访的业内人士表示，过去整个行业都太浮躁，比较急功近利，“许多作品只有一两年的制作周期，做出来的作品往往就成了‘快餐’，难以给人留下长久的印象”。从《大圣归来》到《哪吒》，它们的成功都再次表明，动漫制作既需要匠心，也需要耐心。国家一级美术师、动画导演曹小卉举例说，《大鱼海棠》制作了十年，《大圣归来》制作了七八年，这次《哪吒》制作用了五年，所以“要出精品，得慢慢来，急不得，因为这是行业规律”。
3、承前启后的深入探索
在中国艺术研究院副研究员孙佳山看来，《哪吒》的成功，当然跟其“硬核”品质有关，但也是市场对国漫需求的情感迸发。中国人对自己的文化本身就有心理认同，做出较高水准的影片势必会得到国人的热捧。
国漫越来越好看了，但是它要走的路还很长。很多人关心，未来能否出现更多的《哪吒》。正如孙佳山所言，对于审美水平越来越高的中国观众而言，尽管《哪吒》较以往的国漫作品质量更高，但客观来讲仍然有进步的空间。“我们在给予肯定的同时，也应该及时总结得失，过高的评价对于国漫整体发展也不完全是一件好事。”
张慧瑜认为，国产动漫电影要想走得更远，还得继续打牢基础。动漫电影制作是个综合的工业化流程，除了特效方面的技术，还需要服、化、道、摄、音、美等各个环节的配合，而这些环节的专业性人才储备还不充足，这需要从学校教育这样的基础性工作做起。
同时，对于国漫的未来发展，孙佳山认为：“中国动画电影仅仅向后探寻、走老路是远远不够的。如何消化虚拟现实、人工智能这些方兴未艾的新媒介技术，进而实现中国美学风格的艺术表达，真正触碰到这个时代的文化脉搏，迎接这种承前启后、继往开来式的历史挑战，需要新一代中国动漫人下大功夫去深入探索。”
（本报记者 韩业庭 本报通讯员 王茜）
