陈情令谁更吸粉（陈情令的独到之处在哪）
陈情令谁更吸粉（陈情令的独到之处在哪）在郑伟文看来，好的表演一方面需要表演老师、导演帮助演员分析角色、找准人物状态，另一方面则来自对手的成全。“比如当拍魏无羡的戏时，他的‘对手’江澄从头到尾一定会给他搭戏，对白、情绪都要到位，而不是让演员对着空气表演。”对于情绪起伏比较大的戏，郑伟文认为要给演员充足的时间去投入到角色中，同时他也坦言，拍摄现场会非常严格地要求每一位演员，不准开小差。杨夏分享道，网上有一个肖战素颜哭戏的视频，就是演员在彩排一段师姐死去的戏。从片段中可以看出，开机前几位演员的彩排已非常投入，他们一直把这种状态带到正式拍摄。令杨夏和导演感到欣慰的是，“虽然这些演员很年轻，表演经验没那么丰富，但们一直很用心地沉浸在角色中。”在价值表达层面，《陈情令》不拘泥于小情小爱，而是将格局提升至道义伦理的精神高度，传递“邪不压正”“惩恶扬善”的观念。在杨夏看来，第7集中魏无羡放天灯时说的一句话就是对该剧主旨最好的注脚——“愿我魏无
作为一部大型传奇剧，《陈情令》的创作是一个非常庞大的工业体系，需要科学的项目运作流程。
暑期档的“剧集大战”历来是行业关注的焦点，其中，大型传奇剧《陈情令》呈现的国风元素和传统文化成为观众及行业热议焦点。传奇剧的创作逻辑是什么？传统文化表达如何做到思想性与艺术性的巧妙融合？在表演层面如何刻画少年风骨？近日，《陈情令》主创团队与媒体分享了创作背后的故事。
刻画少年风骨，赤子之心引发情感共鸣
鲜明的人物个性、丰富的人物情感、波折的人物命运是吸引《陈情令》总制片人、总编剧兼艺术总监杨夏制作这部剧的关键所在，“剧中两位主角魏无羡和蓝忘机之间的情感是基于共同的信念，这种纯粹的相互信任的赤子之心、真挚的情感更容易与当下年轻人产生情感共振和审美共情。”
在价值表达层面，《陈情令》不拘泥于小情小爱，而是将格局提升至道义伦理的精神高度，传递“邪不压正”“惩恶扬善”的观念。在杨夏看来，第7集中魏无羡放天灯时说的一句话就是对该剧主旨最好的注脚——“愿我魏无羡，能够一生锄奸扶弱，无愧于心。”
“看到演员肖战和演员王一博的第一眼，就确定他们是魏无羡和蓝忘机的不二人选。”杨夏坦言，选角过程中从未考虑过流量和咖位，而是将演员和角色的贴合度摆在首位。“肖战是一个很有感染力的演员，与魏无羡外放、乐观的个性很契合；第一次见到王一博就觉得他有那种清冷的气质，这一点和蓝忘机非常像。”
除了与角色本身的贴合度，角色的鲜活也离不开演员的用心演绎。据《陈情令》导演郑伟文介绍，开拍前剧组进行了20多天的特训，不仅对传统乐器、传统书画、形体礼仪、体能武打进行专门练习，演员还要通过剧本围读深化对角色的理解，同时，台词、表演的训练也丝毫不能松懈。此外，重要戏份的彩排更是贯穿整个拍摄过程中。
杨夏分享道，网上有一个肖战素颜哭戏的视频，就是演员在彩排一段师姐死去的戏。从片段中可以看出，开机前几位演员的彩排已非常投入，他们一直把这种状态带到正式拍摄。令杨夏和导演感到欣慰的是，“虽然这些演员很年轻，表演经验没那么丰富，但们一直很用心地沉浸在角色中。”
在郑伟文看来，好的表演一方面需要表演老师、导演帮助演员分析角色、找准人物状态，另一方面则来自对手的成全。“比如当拍魏无羡的戏时，他的‘对手’江澄从头到尾一定会给他搭戏，对白、情绪都要到位，而不是让演员对着空气表演。”对于情绪起伏比较大的戏，郑伟文认为要给演员充足的时间去投入到角色中，同时他也坦言，拍摄现场会非常严格地要求每一位演员，不准开小差。
《陈情令》看似是一部赤子之心的少年群像戏，但剧中角色都体现出了多面性，在《陈情令》导演陈家霖看来，扎实的剧本创作给予群像戏很大支持，剧中每一个配角都不是打酱油的角色，都有自己的个性和特色，每个人都有自己的任务，每场戏都有信息。
而在动作戏方面，团队也会根据不同门派进行相应设计。例如蓝氏家族比较优雅，动作不会很大，呈现出一种冷静的感觉；聂氏家族比较粗犷、动作比较大。为了追求更加真实的拍摄效果，剧中大部分动作戏都由演员亲自上阵完成。
梳理内在逻辑，追本溯源探究文化自信
以往也不乏植入传统文化的影视作品，《陈情令》的难得之处在于做到了“文化精神先行”。“创作之初我们最先确定了两个核心方向：内容向和视觉向。所有视觉呈现都应归结到故事和人物本身，确定各家族的文化内核后，再去把家训图像化、视觉化。”杨夏表示。
她进一步举例道，描述姑苏蓝氏特点时提到“蓝氏崇教，开宗明义，明本，辩问，极言，勤求，此四则，为诸子戒”，其使用的古籍、瓷器、笔墨均符合家族风雅；云梦江氏家训“明知不可为而为之”出自孔子《论语·宪问》，江氏的特点是游侠出身，崇尚舒朗磊落，潇洒坦荡，无论人格还是风格，都将“洒脱”突出到极致。
《陈情令》的剧本创作花费2年时间，开拍前团队用了半年时间进行世界观与人物的梳理与设定。其中，世界观包括世界地理、世界文化、历史时间轴等各种细分内容；人物设定不仅包含传统人物小传的基本元素，还以“人物信息卡”的图文形式，把人物身高、体重、外貌、爱好，以及人物从出生到离世的完整故事，都进行一一梳理。
在此基础上，团队将文字内容转变成120多张概念图，根据这些资料去定义5大家族，从每个家族所展现出的不同风骨，到服装、家徽、家纹等细节，剧组每个工种都会拿到一份详细资料，按照既定方向完成工作。
在杨夏看来，《陈情令》讲述的是一个非常具有风骨感的故事，这也是中国传统文化非常明显的一个特征。基于这一价值导向，剧中每个家族或多或少都体现出了这样的特征。虽然走的道路不一样，但都在坚持同样的信念。“从故事开始，到服化道视觉落地，我们有一套内在的创作逻辑。我们希望通过更容易被年轻受众接受的视觉呈现和故事表达，传递更深层次的中华文化传承千年的底蕴。”
强化视觉表达，极致匠心传达东方美学
一见皮、再见骨，是杨夏看来工业制作融汇国风之美及传统文化内涵后所呈现的效果。《陈情令》在视觉上希望传达中国传统文化中比较重要的东方审美、东方美学，但并不追求还原某个朝代的器具、服装和建筑，而是确立好每个家族的文化落脚点，并将中国传统文化中的意境元素提炼出来，运用到每个家族的整体设计当中。
杨夏举例道，姑苏蓝氏对应的是魏晋时期的士大夫阶级，从这个文化落脚点去提炼关键词。竹、松、兰比较符合蓝家的气质，器物要选择青色、蓝色，场景偏直线型，偏深一点的木质更容易体现家族的端正感。同时，又要在庭院里增加小桥流水、姑苏园林式的元素，体现其精致感；云梦江氏整体的气质更开阔、开放，偏向楚辞游侠式的自由感，场景偏曲线形，颜色以暖色为主，木料偏浅色，建筑曲线宽阔，服饰运用窄袖设计。
在场景设计与制作中，从最初的勘景定景到草图，再到概念、模型、施工图直至最后的搭建，需要美术部门与制作部门共同完成。在定完景后，美术部门需要根据不同的剧情地点来设计场景。
据《陈情令》美术总监姬鹏介绍，美术组堪景花了三个月时间，仅影城就几乎跑遍国内最典型的5个影视基地。最终以横店、贵州两座影视基地为基础，搭配两地周边辐射的外景圈，将五大家族的各个宫殿、府苑、堂室以搭建与改建相结合的方式完成了整部剧的场景制作。
而从制作难度来讲，姬鹏认为最突出的是莲花坞的设计与制作问题。莲花坞难在于竹制工艺的制作，该场景原方案是多处拆分组合而成，且每处均以竹木结合的形式进行搭建。尽管置景组有木工、篾匠的组合，但跟民间手工艺人还是有差异。试剑堂及厢房都有以竹艺捆扎编织而成的漏窗、玄关，这些竹节构内部以各种粗细的筿条、竹片穿插组合，难以达到木构造型的精准度，前后历经数月测试才捆扎成型。对于院墙而言，如何保持竹子自然风干的黄绿双色，再以打磨机手工抛磨出静态荷花图案成为很大的考验。“莲花坞院落最后得到观众的认可，是我们美术组最大的欣慰。”
而在服装造型上，《陈情令》力求做到古代传统文化与现代审美情趣的结合。在《陈情令》造型指导陈同勋看来，简单、简约、唯美，甚至有一些江南风范的温和比较符合当下年轻受众的审美情趣。
据陈同勋介绍，团队一共出了四五百个制作方案，共制作3000多套服装单品，整个制作过程延续半年左右的时间。从服装、妆容到发型，《陈情令》整个色彩系统比较清雅，比如很多雅致的蓝色，或者黑红的对比，还有一些材料上的肌理上的变化，以至于沉重与轻柔的中间形成不同的视觉重量，都是这部戏做的一些比较新尝试。“整个服装造型没有具体去对照某一个年代，而是将大的中国文化的概念融入其中，轻柔、温和、华美，这些都是视觉上希望呈现的感觉。”
作为一部大型传奇剧，《陈情令》的创作是一个非常庞大的工业体系，需要科学的项目运作流程。在杨夏看来，想要确保每一个主创团队将前期设定好的内容不被折损地执行下去，需要在前期做大量的基础设定工作。“保证所有主创、主演了解创作意图后，每一个工种才能有的放矢。”
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