独到的艺术鉴赏（称奇的艺术人生）
独到的艺术鉴赏（称奇的艺术人生）称奇老师的创作之路曲折坎坷。他从小有志气，十二岁跟爷爷画瓷板画。1949年，刚解放，爷爷画了毛主席、朱德的巨幅画像，举行庆祝吉安解放大游行。他看到浩浩荡荡的游行队伍，举着爷爷创作的巨型画像，他心灵产生巨大的震撼！油然而生对伟人的敬仰之情。万人瞩目啊！激发了他对领袖、对艺术的热爱，启蒙的种子萌芽了，慢慢抽枝开花！从此心中结下了领袖之缘！一．启蒙成长 1941年生于江西安福的刘称奇，系中国美术家协会会员、原江西省美术家协会副主席、井冈山画派研究会会长、江西省中国画学会副会长、井冈山大学客座教授、江西画院特聘画家、吉安市美术家协会名誉主席。他的作品涉猎油画、年画、漆画、国画等。60年代初至70年代主要研习油画，面向生活，画了大量风景、人物写生；70年代初至80年代，主要从事年画及连环画创作，在国家级出版社出版年画作品百余幅及连环画多套；80年代末，开始对漆画兴趣盎然，至今一直在致力于漆画的探索与
序
他对绘画艺术视若生命、如痴如醉：他爱绘画艺术如春风拥抱万紫千红的大地般的温柔，唤醒身体里的一颗颗真善美的种子；他爱绘画艺术，如夏日炽热的太阳热力四射，激情洋溢；他爱绘画艺术，如滔滔赣江水，浩浩荡荡，汪洋恣肆；有时，他又如孩童般，以纯真透明的心，在画板上播撒星星般闪烁的创作灵感……
他，就是江西省美协原副主席、第九届全国美展金奖获得者刘称奇老师！虽然，他79岁了，但身体健硕，神采奕奕，说话铿锵有力，作画挥洒自如，对艺术永远保持一颗年轻奔放、激情勃发的心！
称奇、称奇，令人啧啧称奇！他就是一个传奇！一个传奇的艺术人生！他的作品连续参加第六、七、八、九、十届全国美展及其他全国性美展，并多次获奖。攀登了一个又一个的艺术高峰！春节前夕，笔者专程采访了他。
1941年生于江西安福的刘称奇，系中国美术家协会会员、原江西省美术家协会副主席、井冈山画派研究会会长、江西省中国画学会副会长、井冈山大学客座教授、江西画院特聘画家、吉安市美术家协会名誉主席。他的作品涉猎油画、年画、漆画、国画等。60年代初至70年代主要研习油画，面向生活，画了大量风景、人物写生；70年代初至80年代，主要从事年画及连环画创作，在国家级出版社出版年画作品百余幅及连环画多套；80年代末，开始对漆画兴趣盎然，至今一直在致力于漆画的探索与创新的研究，出版了《现代漆画技法》专著；在创作油画、漆画的同时，对中国水墨画颇有兴趣，学习、吸收中国绘画传统的笔墨趣味和东方意境，并尝试融合中西技法，在水墨画创作方面做了一次次新的探索，取得累累硕果！
作为一位从艺六十多年的画家，他创作取得如此丰硕的成绩，秘诀就在于他以锲而不舍的精神，不断创新、不断探索的“四大发现”，即：一.发现独特的东西，不重复别人；二.发现别人的优点，汲取可取之处；三.发现自我，深入生活，扬长避短；四.发现当代的艺术走向，也就是“笔墨当随时代。”他以非凡的毅力和卓越的才华，开创了绘画艺术的辉煌！
一．启蒙成长
称奇老师的创作之路曲折坎坷。他从小有志气，十二岁跟爷爷画瓷板画。1949年，刚解放，爷爷画了毛主席、朱德的巨幅画像，举行庆祝吉安解放大游行。他看到浩浩荡荡的游行队伍，举着爷爷创作的巨型画像，他心灵产生巨大的震撼！油然而生对伟人的敬仰之情。万人瞩目啊！激发了他对领袖、对艺术的热爱，启蒙的种子萌芽了，慢慢抽枝开花！从此心中结下了领袖之缘！
重庆大会堂写生 1968年
他常常背诵王维的诗“画”：
“远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。”
深深为画的艺术魅力打动，潜移默化为他的艺术生命！
演革命戏，做革命人 77×62cm 纸本水彩 1974年 （该作1974年入选建国25周年全国美展）
祖父当年在吉安开了一家“松雪瓷像馆。”小时候，他在祖父开的瓷像店经常看祖父画瓷板画，潜移默化，受到深深的影响。当时他想：好神奇的一支画笔，怎么有如此强的表现力，能在瓷板上画出那么逼真的形象？！祖父画了一幅“毛主席六一儿童节和小朋友在一起。”挂在瓷像店，吸引了众多人前来参观，他倍感自豪和骄傲！跟着爷爷，耳濡目染，他一边看祖父画瓷像画，一边也不停地学，临摹，画画水平日进。有时还帮忙画上几笔。有一次，民政部门送一批光荣匾给烈士家属，要他祖父、父亲在光荣匾上画毛主席像。看到大人为此天天加班，忙忙碌碌，他也来学，帮忙画。但他不甘心只学瓷板画这一种画种，他不愿重复一种手艺。从小他就不喜欢重复别人，不喜欢重复昨天的自己，不喜欢走老路。
1天， 他父亲在临摹一张画毛主席的水粉画，他看着看着，就非常兴奋，天真而迟疑地说，我来画画看。父亲把画笔递给十五岁的他。他认认真真地画，旁若无人地画，全神贯注地画。父亲在旁边一边抽烟，一边观看。父亲看他画得如此逼真，出乎想象，大大地表扬了他：画得太好了！这是他第一次上手画画，就得到了父亲表扬，让他增添了信心。
晴空万里 51×165cm 纸本水彩 1989年 （该作1989年入选第七届全国美展）
几天后，他单独临摹了一张詹建俊的名画“为了更美好的明天。”临摹完后，父亲回来一看，大吃一惊：“画得太棒了！比我还画得好！”高兴极了！他父亲认认真真在画上写了一行字：“走向艺术的开端。”拿着画就到照相馆去照相，要做一个永久的留念。他逢人就说：“这是我儿子画的！他的第一张画！”自豪之情溢于言表，充满着父亲对儿子的殷切期望和喜悦心情！这更坚定了他画画的目标！如今，称奇老师回忆当年情景，充满深情地说：“我是夸出来的！”
他不停地写生，还临摹了大量国外的油画名作。他不停地进行风景写生和人物写生。吉安城的角角落落，他都画遍，从神岗山画到骡子山，从河西的大街小巷画到河东的青原山，从晨曦画到日落的黄昏，直到星星闪烁到头顶。一年365天没有间断，坚持了10年，真正是“十年磨一剑！”
诗意卢家洲 68x136cm 纸本水墨 2017年
“机会总是宠幸有准备的人。”1964年，吉安市举办一次“阶级斗争教育展览”，展出了几组连环画，其中一组画梁一清烈士的故事，一组画童养媳被欺负的故事。他画的那一组童养媳的，画得蛮好。开幕式那天，展览室内，他的连环画引得观众啧啧称奇。市委宣传部、井冈山报领导前来观看，认真看了几组画，一对比，都说画童养媳的画得最好，于是就请刘老师重新画一组梁一清烈士的故事连环画。他备受鼓舞，连日奋战五天，画出15张连环画。“井冈山报”马上刊登了这一组连环画，让他一鸣惊人！一下成了当地画坛的风云人物！作品第一次刊登在当地党报，得到大家的赞扬和肯定，对他是一个极大的鼓励！
“创作这个东西，特别是要善于发现别人的优点！要实打实，要真功夫！”称奇老师不但刻苦自学，还想方设法地去拜师求教，善于发现别人的优点，学习别人的闪光点。
《俄罗斯印象一》60x70cm 布面油画 2019年
1963年，22岁的称奇为了学习油画，看了大量的苏联绘画教材，努力锻炼写生、素描的基本功，但他还是想出去看一看。一天在“江西日报”看到刊登了漆德琰老师的油画作品：“毛委员农村调查”，他眼睛为之一亮，敬佩之心油然而生，他心驰神往。萌发了去南昌的决心！于是，他第一次去南昌，背上自己平时的画作三四十幅，拜访当时在省文艺学校当老师的漆德琰画家。他百里迢迢坐班车来南昌拜访求教，也是第一次出远门拜师。素不相识的漆老师被他的精神感动，对他的30多幅画作一一点评，认真辅导：“你的画颜色灰了一些，没有最黑的，也没有最亮的，要加强一些强烈感，亮要亮得起来，黑要黑得下去，不能太朦胧……”这些观点对他震撼很大，启发很大！
青年时代的他，对绘画艺术达到了痴迷的地步，他看到电影院的美工老师，画电影广告的油画画得好，就一直跟着他走来走去，美工老师回家上楼梯，他也跟着。美工就问：“你跟着我干什么？”“我喜欢你的画，想学……”通过交流，一下子拉近了距离，认识了，熟悉了，交往就多了。从美工老师身上，他学到了不少东西。
《三清云高》180x100cm 纸本水墨 2019年
一天，下班回家路上，他看到一个画家坐在江边画画。一见此人的画，他眼睛就直了，脱口而出：“画得好！”一问，这位画家是鲁迅美术学院教授，叫杭时鸣。一聊天，发现此画家是恩师漆老师的同班同学，他是“闪闪的红星”连环画的创作者。越说越近，越说越亲，刘老师邀请杭老师到他家看看，一看他的画，杭老师大吃一惊：“画得这么好，功底扎实啊！还谦虚说是业余爱好……”从此结下了不解之缘。多年后杭老师一直关注他的成长进步。2001年称奇老师参加全国美协代表大会，杭老师也参加了，杭老师在与会名单中看到了刘老师的名字，一路打听，在电梯口等，逢人便问：“看到称奇老师吗？”一画家说：“他就是称奇！”杭老师一见就拥抱上去，连说：“祝贺您，祝贺你获得金奖！”旁边的人都惊呆了，其中一人也叫杭老师：“杭老师您好！我是你的学生，现在在某省任美协主席……”杭老师一时想不起来，好像不认得。大家见此情景都笑了，说：“真正学生不认识，野派学生来拥抱！”这些大画家爱惜人才和教诲交流的美好记忆，他永铭在心……
《一山飞峙大江边》180x100cm 纸本水墨 2019年
1964年，他正参加吉安地区文代会。画“过雪山”油画的大画家艾中信，上井冈山，路过吉安。他从张涛部长那里得到消息：下午，有一位大画家要见见大家。他激动不已，胆子也大，连忙从家中精选30多张画作，当众直接交给艾中信画家，请他点评。艾中信十分认真地一张张看，一一点评：“静物要强调质感，布要画出柔软轻松的质感，用笔用色要准确，你画的花，要让人闻到花香，要有新鲜的技法，色彩、造型要体现笔触的味道。”
艾老师当场给大家讲了一个故事，让他至今难忘：“我刚从苏联访问回国，在苏联拜访了一位大画家的工作室，钦佩他的严谨与胆量。他画的名作是“拖拉机手的晚餐”油画。那景色有：集体农庄，傍晚的晚霞，倒牛奶的身影，小孩等等，栩栩如生。大师画云的草图，就画了几十张，最后捕捉到了现在画面上云的准确形态和色彩。这是多么严谨的创作态度啊！为了一朵云造型的准确性反复画，态度感人。不像有的画家，天空就是扫几笔，这样不行，要恰到好处。色彩准确的表现，可以传达内涵，折射了许多观点，而不是张冠李戴……”现场很多人，听得津津有味。在画友们的互相切磋中，他发现了他们绘画艺术上的闪光点。艾中信还重重地表扬了他，这次点拨影响了刘称奇一辈子！
1978年，有一次，他到上海去参观，专程拜访了上海戏剧学院的教授周本义，看他的油画，令他流连忘返：人体画笔触惟妙惟肖，他大为惊叹，开了眼界。周教授说，他画头发就画了十遍，一遍遍的找理想中色彩的冷暖。油画，不可能一次成功，要一次一次地冲锋，不满意就刮掉重画，翻来覆去地画，才能找到理想中最精彩的恰到好处的完美色彩！
巴黎印象 布面油画 80x100cm 2007年
刘老师说：“艺术就是我的生命，我太热爱画画了！学无止境。要善于发现别人的优点，就要多读、多看、多思考。创新不是毛毛雨，不会从天上掉下来。我们不能就油画看油画，就国画看国画，而要站在国画的角度看油画，站在油画的角度看国画。跳出圈子看美术。正如古人说：功夫在诗外。这样才不会人云亦云，落俗套，这样就站得高，看得远，也走得远！”
莫将画竹论难易。
刚道繁难简更难。
君看萧萧只树叶，
满堂风雨不胜寒。
“高山流水有知音，丹青结缘见真情。”称奇说，有幸认识陈丹青大画家。那是在1973年，江西美术出版社在庐山举办的创作学习班上，他们相遇了！有近一个月时间，他们朝夕相处，陈丹青的写生作品和人物素描，功底扎实深厚，构图完美，色彩感特好，思想超前，对艺术有独到的见解。他俩相见恨晚！第二次见面，是1974年江西省美术创作学习班上。陈丹青创作的油画“老将和小将”，新颖别致，令人耳目一新，对称奇的心灵产生了强烈的震撼！陈丹青严谨的创作态度和高超的绘画水平，使之获得成功，陈丹青对称奇的影响特别大，他俩建立了深厚的友情，经常交流切磋。称奇举办的个人画展，陈丹青专门题字祝贺！
当年陈丹青还给他画了一张肖像单色素描，他珍藏至今。从陈丹青那里，刘老师发现了这个道理：用自己的眼光去发现真善美！
二．情系井冈山
1968年至1970年，他有幸借调到井冈山陈列馆，在革命摇篮待了两年，写生创作整整七百多天。他悟到：要画好作品，就必须发现独特的东西，走自己的路，不能总是重复别人！
要走自己的路！毛泽东当年在井冈山开辟了中国革命的胜利道路，就是不重复苏联的革命“城市中心论”，在血与火的峥嵘岁月中，毛泽东走出了一条农村包围城市、武装夺取政权的光明之路。绘画艺术也要敢闯新路，才能走出一个新天地！要用自己的头脑来思考，才有特性，用自己的眼光来创作，才能求新求变！他正是从井冈山精神当中，领悟到敢闯新路的精神内涵，以坚韧不拔的精神，融汇进绘画艺术中，不断勇攀艺术高峰！
“井冈山太让我着迷了，她的美让我神牵梦萦！“
这是刘称奇老师说出的肺腑之言，爱井冈山不只是随便说说的口头禅，是渗入他内心和血液中的元素，井冈山的一山一水养育了他！
井冈山 布面油画 120×190cm 2003年 （入选第三届中国油画展及全国画院双年展）
去井冈山之前的1964年，刘称奇幸运地得到一套著名画家吴冠中的井冈山风景明信片。十二张明信片在他眼中熠熠生辉。他如获至宝，激动不已，爱不释手，反复观看、体会、琢磨。他认为吴冠中的画是超前的，观念是民族性的，不像西洋画。吴冠中把西洋画和中国画研究得很深，吴冠中不看重顶光、立体，而以中国画平光、含蓄的绘画艺术为突破口，让你慢慢地品味，打动你的心！吴冠中是以中国式的水墨画色彩，创新中西结合的典范，有世界性、现代性，又有中国的民族性。吴冠中很早就提出：“没有内容的笔墨，等于零。”认为笔墨是为内容服务。当时遭到许多人的反对。吴老还说，创新，要像风筝，飞起来，再高也不断线，线就是中国传统。吴老有思想、有观点、有创新，所以吴冠中能成为当今画坛的领军人物！吴冠中当时的十二张风景明信片，就在刘老师心里，埋下了一颗创新发现的种子：要以自己的眼光去发现美。这个观念影响他一辈子的创作之路！
1999年刘称奇老师获得第九届全国美术作品展金奖，这是江西省画坛上一个零的突破，填补了历史上的空白！他去北京领奖，会上，有幸与吴冠中见面，看到仰慕已久的美术大师，他激动不已！饮水思源！刘老师获得这项金奖，离不开45年前“邂逅”吴冠中井冈山风景明信片的经历和影响啊！
井冈山冬景写生 1968年
1968年，他从吉安赣江边来到巍巍井冈山。这就让他的画笔近距离、长时间地触摸了井冈山的一草一木。之前，他在吉安市，整天走街串巷，坚持写生，画尽了吉安角角落落。来到井冈山，这里的山山水水，给他耳目一新的感觉：那巍巍五百里井冈，那滚滚翻涌的茫茫云海，那波涛般汹涌起伏的竹林，那层林尽染的群山，让他心旷神怡，激情勃发，点燃了他心中旺盛的创作之火！来到井冈山，他不停地画风景，把井冈山一年四季的变化，尽溶笔下，画了大量画作，有几百幅，废画也有上千张。
称奇老师说过：“井冈山的土地养育了我，井冈山的山水滋润了我！让我在井冈山生活了两年，拥有了得天独厚的写生经历和宝贵财富！”长时间的观察和锤炼，使他能够从不同的角度观察井冈山，不断地分析、总结，提高画画的技巧，从而胸有成竹地画出井冈山的层峦叠嶂、葱郁竹木、磅礴云海。井冈山山势雄伟险峻，难画，外地很多知名画家往往都感叹很难画出井冈山雄伟和壮美的味道，为什么呢？因为井冈山的特点不好找。他说：井冈山的山势和黄山不一样，黄山是奇松怪石，特点明显，好找，好画。井冈山的山态迥然不同，怎么画出它的博大、厚重、壮美，还有秀美呢？就要了解它内在的美，要用一种精神去理解它。“井冈山的空气是甜的！”你理解了这句话，就可以成为井冈山的知音了。
井冈山是一座红色的山，革命的山，历史的名山。刘老师格外珍惜这个机会。写生画画，刘老师异常刻苦，冬天为了画雪景，手生冻疮了，手画烂了，还坚持在寒风凌冽的风中，画盘山公路，画黄洋界，画主峰，一画就是一个上午……
走进井冈山 漆画 150x150cm 2004年 入选第十届全国美展
夏天为了一个好角度，在烈日高温下连画几个小时，有时在阴冷的民屋旁边画画，蚊子飞舞着环绕着，他手拍打着蚊子，坚持画画……
在井冈山的两年，他全身心学习绘画艺术，并学美术之外的东西，认真研读毛泽东“星星之火可以燎原”等书籍。采访时，他还即兴背诵毛主席的文章：“它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头的一只航船；它是立于高山之巅，远望东方已见光芒四射、喷薄欲出的一轮朝朝日；它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿……”毛主席的诗文让他心灵产生震撼，拨动了他创作的心弦，产生了许多灵感！
一次，创作“龙源口大捷”油画的大画家孙滋溪，来井冈山创作。他蹲在旁边看孙老师写生画画，仔细观察，一起吃住。孙老师创作的严谨态度和为人良善的性格，深深影响了他。他说，见到这些大画家，让我受益匪浅，看到大师们的优点，加强了他的大局观和当代意识。他说：“我太幸福了！见到这么多大画家！”
“有缘千里来相会！”在井冈山，他还亲密接触了著名画家刘春华。1968年，第一次见到刘春华老师，三十年后，又一次在南昌见到春华老师。春华老师谈起自己过去创作“毛主席去安源”的体会经验，又谈到近年来国画创作的见解，使称奇老师更加敬佩！春华老师在称奇老师的国画上题字：真难得！缘分啊！
称奇老师反复说到大画家李可染：看到了李可染老师画的井冈山山水国画，如获至宝，反复琢磨，细品味：李可染的国画表现得那么富有诗情画意，用逆光的手法表现传统的山水画，耳目一新！从中他理解到艺术贵在创新。他还在井冈山见到了著名画家陆俨少的珍集，陆老师的画线条优美独特，表现云的手法别具一格，让他受益匪浅。
他见到许多名画家，认为井冈山是一座艺术大学校。零距离地看到大画家的创作，他认为这是上天送上门来的礼物啊！让他的学习有了方向，在艺术道路上实现了一个新的转折和飞跃！
井冈魂 漆画 100×180cm 2001 年 （该作获建党八十周年全国美展优秀作品奖）
“台上三分钟，台下十年功。”现在人人夸他云画得好，画得妙啊！可知道称奇老师付出的心血？他曾数百次观察井冈山的云，寻找云的内涵和精神。云，变幻莫测，有时缠缠绵绵、羞羞答答，好似一位山妹子；有时排山倒海，奔腾翻涌，又似一个粗犷的男子。刘老师找出了云变幻万千的秘诀，画出了云的气势、韵味和空间，其韵深长耐人寻味，其姿美感风情万种！
他这样坚持不懈地创作，获得了巨大的进步和收获，更为今后的创作，打下了扎实的基础。长期的生活积累，使他厚积薄发。之后，他迸发出强烈的创作力量，也见证了艺术的规律创作：必须到生活当中去发现！期间，他写生上千张，国画、油画创作数百幅。他创作的“毛泽东上井冈山”“毛主席重上井冈山”“毛委员和我们在一起”“战地黄花分外香”“毛委员看望伤病员”、“走近井冈山”等一系列油画，陆续入选各大美展，先后在“星火”“美术”杂志和江西省美术出版社发表。其中，油画“毛主席上井冈山”，至今陈列在井冈山革命博物馆新馆。2001年，他创作的漆画“井冈魂”获得建党八十周年全国美展优秀作品奖（该展最高奖项）。中国美协副主席刘勃舒，对这幅画特别给予高度好评：“这幅画好，艺术处理得好，不可思议，基本功扎实，创意大胆，画出了精气神：不倒的井冈山旗！他画红云滚滚，画弯弯山路，和那一道曙光，都是有寓意的：就是革命必胜的精神！红与黑、红与白的艺术处理美妙，强烈的对比，震撼人心！这得益于他在井冈山生活的挖掘和提炼！得益于他在井冈山深深领悟到：善于用自己的眼光，去发现新的东西，创作才能永葆青春，作品才能魅力四射！”
2012年，称奇老师随中国艺术家代表团参加在韩国首尔举办的“墨韵华风——中韩书画名家联展。”由著名艺术家姜昆带队。开幕式上，他被推荐上台即兴作画。只见他挥毫泼墨，一会儿，一张气势磅礴、笔墨酣畅的井冈山国画，呈现在观众面前，赢得阵阵掌声，被韩国艺术家收藏。专家说：“称奇老师画井冈山，画出了井冈山的精气神，有力度、有气魄！”
《高原雪霁》 68x68cm 纸本水墨 2010年
原中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑程大利说：刘称奇的年画，在全国美展上曾三次获奖，他的漆画作品“井冈魂”是力作，有很强的精神含量，领袖是很难画的，要有深度。
傅抱石纪念馆馆长傅二石说：刘老师的作品十分精彩，井冈山是很难画的。当年我父亲傅抱石，曾以他独特的笔法及大胆的构图创作了“井冈山”一画，给人留下了深刻的印象。而刘老师的漆画“井冈山”，以浪漫主义的手法及大胆而强烈的色彩，使作品达到了极高的境界，总之，作为一个画家，他所具备的绘画技巧是不同凡响的！
“美术家通讯”原主编杨悦浦说道：吉安地区为中国革命作出的贡献，在全国是绝无仅有的，有成千上万的烈士，几乎家家都有一本革命经，他们用鲜血换来了和平。井冈山，在吉安人们的心中是红色的。刘称奇先生创作的“井冈魂”就传达了这样一种情感。我看到“井冈魂”就很容易想到这样一个历史现实，残阳如血的感觉，因此它深深地打动了我，使我产生了共鸣。从刘称奇的领袖题材作品，能看出他平静的创作心态，创作认真，令人佩服。
井冈山成为他取之不尽用之不竭的创作源泉！他用自己的眼光去发现新的东西、发现真善美！他独辟蹊径，走出了一条属于自己的独特之路！
三．发现自我
刘老师是如何发现自我的呢？
他善于发现自己的长处和不足。发现自我，谈何容易，就是发现自己的优点和不足，扬长避短。在攀登美术艺术的高峰时，他坚持不懈地攀登，作品多次上全国美展，六、七、八届，他连续三届上了中国美协主办的届展，这已是辉煌成绩了！但他还不满足，说无突破：没有获奖。几年后，他花费了大量心血和时间，终于于1999年创作一幅“世纪潮”，在第九届全国美术作品展览中获得金奖！为了创作这幅画，他吃了许多苦，投入了大量时间和精力。这幅获奖作品画了七年，也是他自我发现的过程。
初稿画于1992年。当时，他去看望在深圳工作的女儿，住了一段时间，在那里他强烈的感受到邓小平给深圳人民、给全国人民带来的改革开放的巨变。第一稿，他画了小平同志站在海边一边抽烟，一边看着远方，远方有一栋国贸大厦。第二稿就去掉了高楼，去掉了抽烟，前后反复修改，整整画了七年。那几年他认真学习小平同志的讲话。深刻领会小平同志“胆子要大一点，步子要快一点，走自己的路”等思想，一瞬间，他的创作灵感被点燃了！动作是要有思想的，他把小平同志站着，改为在浪花四溅的大海边走着，他脸上带着微笑，充满自信，远望远处的海浪、海鸥和祖国……改来改去，留下了瞬间的美，也定格了永恒的美！几易其稿，经过层层选拔，到北京入展，初评为银奖，还要等北京总评揭晓！
世纪潮 漆画 80×120cm 1997年 (该作获第九届全国美展金奖)
去领奖，还有戏剧性的一幕：他接到通知去北京领奖。报到时登记填表时，其他获奖者都掏出3000元报名费，交给工作人员。他一边掏钱，一边报上自己的名字。工作人员一听到他的名字就说：“你不用交钱，二三等奖、优秀奖要交会费，你不要交，因为您获得的是金奖！”他一愣，一开始不敢相信，接着大喜过望，激动得跳了起来。“雪里烟村雨里滩，看之容易画之难！”门，终于被踢开了！这可是几十年的奋斗努力啊！
站在领奖台上，他发言道：“我的作品上了六、七、八届全国美展，均未获奖。我不气馁，而是深深的反思，在主题开拓、画题手法等各方面找原因，默默地提高自己的创作水平、创新意识，到生活中、到基层去挖掘……这幅画是有感而发的！创作了七年，反复打磨成这幅作品，也是真正学习邓小平讲话的成果，从内心由衷地崇拜一位伟人，才能画出他。伟大的时代要有精品意识的创作态度……”他声情并茂的发自内心的讲话，赢得了一阵阵雷鸣般的掌声！
这次获奖也是一次自我发现：即扬长避短。他从小画瓷板画人物像，有“童子功”，所以画领袖系列，得心应手。他以严谨的创作态度，饱含激情地画，画出了中国改革开放的总设计师邓小平的亲切睿智的形象和高瞻远瞩的领袖风范，从而斩获第九届全国美术作品展金奖。专家说：“画山画水画得好得益于他的创新理念，就是创作要跟随时代，与时俱进，而不是墨守成规，停滞不前。要不断进步，勇攀高峰。领袖画是为一个时代写史，刘称奇画的“世纪潮”是近年来非常优秀的作品。”
世纪伟人毛泽东 漆画 80x120cm 2001 年 （该作获建党八十周年全国美展优秀作品奖）
五十年前在井冈山拜会的刘春华大画家，30年后又在南昌开会时相逢，格外高兴。他还陪同刘春华老师上井冈山采风，看到今天取得的成绩，抚今忆昔，感慨万千……
“几笔勾勒似云锦，点墨写出心中情。”他十分迷恋写生，走到哪里就在哪里写生，深入生活去发现美！他曾到重庆、遵义等地，一下汽车就去写生。也到过法国、德国、意大利、瑞士、俄罗斯等国。走出了国门，在参观博物馆，近距离观摩名画，吸取营养的同时，面对异国浓郁的风土人情，他不停地写生，留下了一沓沓厚厚的写生稿。他深深感到：一幅满意的写生作品，可以使人领略祖国和世界各地历史悠久、辉煌灿烂的文化、大自然的壮美辽阔和精美典雅的艺术遗产的精髓！即使是眼前的一草一木，一花一树，一房一楼，都是顺其天然而天性灵动，都是美的创造者，都是艺术的起源和升华。他说：“人们生活中不能缺少美，而不会欣赏艺术的人，也不懂得生活！”看！巍峨的高山在他的画笔下迎风耸立，浩荡的江河在他的画笔下滔滔奔向远方 ，茂密的森林在他笔下起伏跌宕，飞翔的小鸟在他笔下鸣唱欢乐……写生不断提升了他的绘画水平，给他的绘画艺术打下扎实基础，也给他带来了无尽的乐趣，还锻炼了他的身体，陶冶了性情，开阔了眼界！
四．桃李天下
1983年，刘称奇老师担任吉安地区第一届美协主席。在这个位置上一呆就是20多年，培养出许多人才。他的学生现在有的在江西省美术家协会担任领导，有的在江西省画院担任领导，有的成为画界的佼佼者，还有的弟子在大专院校担任教授。如今，他们回忆道：“当年听刘老师给我们上课，印象深刻，启发大，使我们走上了艺术之路。从他身上，我们学到了许多绘画技法和知识，为今后的进步打下了扎实的基础。他的为人处事态度和创作的严谨认真态度，以及言传身教，特别是他的大局观，他发现当代艺术走向的理论观点，深深影响了我，他是我心中一面永不倒的旗！”
刘老师深有感触地说过：要在艺术上有所造诣，就要善于发现当代，要发现当代艺术的走向，也就是“笔墨当随时代。”即与时俱进。他认为不关心当代，就是保守派，要跟随时代的步伐。不能在今天还在重复一百年前的巅峰艺术，老一套没有意义，要更新创新，要有新的思维和新的表现手法，呼唤新的精品意识，这样才能攀登艺术的高峰。
都市印象 漆画 60×60cm 2002年
他不只是擅长美术一方面，多才多艺的他把业余爱好和修养融进艺术之中。他喜欢音乐，经常听音乐，借用音乐的节奏美，融入美术中，虚实结合，展现一种画面的内在旋律。他说，美术缺乏节奏美的话，是没有内涵的艺术。他经常教育学生们要多方面学习!要像蜜蜂一样，在诺大的花园里采各种花的蜜，这样，酿出来的蜜就营养更丰富，更甜蜜，更完美！
如今，他已是桃李满天下。他总是不厌其烦地教导学生们：要与时俱进，不能墨守成规。要发现当代的艺术走向，不能停留在早期或前辈们的创作理念和表现技法上。称奇老师多次谈到自己切身体会：“仅仅靠自学难成才，埋头苦干，只是低头拉车，光画不行，一定要跟上时代的步伐，求教名师。老师的点拨，能够让人茅塞顿开，幡然醒悟、大彻大悟。要多读书，没有一定的理论素养是不行的。”他对学生们多次谈到：许多人喜欢把画面画得满满的，笔到意不到。没有意境，有时多几笔就是多余，该收笔没收笔舍不得，不留空白。没有做到“恰到好处。”没有掌握好度，这就要提升审美的高度，严肃对待，让美升华。
称奇老师在漫长的探索与创作中，已形成了他独特的绘画面貌，都毫无保留地传授给学生们。刘老师现身说法，他对西部高原的情有独钟，是创作多年文化与艺术积淀的结果，他专注于这块神奇的沃土，抒写着他的西部情怀、高原情怀。他对自己的艺术道路充满信心，因为，他已经用自己的创作实践为自己艺术的远行作了坚实的铺垫。
《一山飞峙大江边》180x100cm 纸本水墨 2019年
笔者以为，时下有些中国画作品，或是画家平日审美经验的简单堆积，或是古人笔墨的机械重复，或是洋人玩意的生硬拼凑，实在难以感人。故平时的各种画展，能给人留下深刻印象的作品并不多。究其原因，最大的毛病在于没有现代感，过于“着意”，过于着意作品的视觉效果，过于着意作品的制作手段，过于着意评委的口味，而本应最受到重视的传统中国画的文化内核、个人的艺术追求，却被弃之一旁。所以刘称奇的可贵之处，即在于他的“不着意”，在于他的现代“个性化”。
说实话，刘称奇的画，笔者更喜欢他的漆画和现在的水墨山水画。他早期的山水画，有时用色过重，大气有余。现在的作品，笔墨更多洗练，气息更加醇厚，也许他在有意识地减少对雄浑宏大气象的追求，作品中没有了以往的剑拔弩张、惊世骇俗，多了一种“水流云自在”式的平淡天真、清新自然的现代气息，透射出大巧若拙、安详沉稳的传统笔墨精神。刘称奇坚持写生，长期到生活中去，在生活中寻找创作的灵感，并不断将西方美学理念融合到实际创作中去。所以，传统的笔墨程式、西方的文化内涵、现代的创作精神，使他得心应手，信手拈来。他在绘画过程中，更注重“我”的存在，他是在用笔墨语言书写着自己的林泉之志、澄怀本心。同时，作品中也彰显了他水墨山水“传统与现代熔铸”的美学特征。称奇老师常常将自己的创作经验、技法和秘诀像种子播撒出去，开枝散叶，桃李满天下！
五．勇攀高峰
认识刘老师二十多年了。几年前，我们还一同攀登过井冈山主峰景区的集锦峰，那时的情景仍历历在目：
那是一次民间组织的文学创作采风活动。刘老师看过井冈山主峰无数次了，但攀登集锦峰还是第一次。那是一个秋高气爽的日子，天空一碧如洗。我正好和他结伴而行，边谈边攀爬，穿过琴音谷和百花园，我们一路上的“高谈阔论”，被林中琴瑟和谐的天籁之音和秋果蕊蕊的清香，一度淹没，这里的秋天弥漫春天般鸟语花香、流水潺潺、充满生命的气息。
《井冈意象》68 x68cm 纸本水墨 2011年
“无限风光在险峰。”在这美好的如诗如画的环境中，刘老师兴趣盎然，滔滔不绝。他回忆曾经在井冈山的日日夜夜：有幸扎根井冈山两年。之前在吉安看到的都是小山矮岭。到了井冈山，真正看到了大山的壮美、秀丽，看到了井冈山的多姿多彩，给他以心灵的震撼，而波澜壮阔的红色历史给他以更大的冲击和洗礼！
一路上，他侃侃而谈，谈到绘画艺术，他神采飞扬，眼睛放光……是的！他创作后期，探索不止，创作不息，学技法、学理论、再总结，推出新观点，新论述……
他画井冈山专题画系列，攀登中国山水画的高峰，找到了自我。过去在井冈山时就创作了大量作品，山水画积累了丰富的经验：南方的山郁郁葱葱，没有北方奇山怪石的菱角分明。南方树多、草多，几乎没有结构，怎么画？他反复琢磨，反复实践，终于找到了罗霄山脉内在的东西，柔中有刚，越画越有画头。多年来他不断的探索，画出了心中的井冈山。他画油画多年，自然而然地运用西洋画的光影、结构、色彩，融入到国画创作中，形成了鲜明的个人风格。他努力加强理论学习，他说，美术不是纯技术性，是艺术性的。要不断的发现、实践、探索，再总结、归纳，上升为理论。
“会当凌绝顶，一览众山小。”林中的幽暗石阶向上延伸着。终于登上高高的集锦峰！果然名不虚传，只见铁色岩石叠成突兀而起的山峦，延伸成一座座惟妙惟肖的象鼻山，对峙而立的井冈山主峰，山势陡峭，雄伟峻拔，像顶天立地的伟丈夫，在主峰这一侧，屹立着凶险秀丽的集锦峰，不能不说是天合之作，仿佛正以逼人的气势扑面而来。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”一个是粗犷雄伟的壮汉子，一个是秀美纯情的山妹子，他们共享日月精华，分担彼此的风霜雨雪，紧紧依偎了千年万年……
此情此景，让刘老师兴奋不已，拿起画笔就挥毫泼墨起来了……
看！井冈主峰既是原始森林，又是一座天然的动植物园，还是一屏不断变换着色彩斑斓的风景画，它以大小五指为主体的峰峦，造型奇特而灵动，高高耸立于天地之间。从山腰凌空而下的百米飞瀑，精彩夺目，恰似银河落九天。称奇老师兴致勃勃地说：“只有站在这里，主峰才能一览无余地展现自我，一种生命的本能震撼人！感动人！从而在画笔下跃然纸上！”
夕阳西下，称奇老师已完成了一幅油画写生。画面上，集锦峰在暮风中鸣唱着，主峰披上了艳丽的睡袍，井冈湖宛如一枚血气奔涌的红叶，远处的笔架山上白云如睡莲般漂浮着，这样美轮美奂的景色点燃了一片山林和湖水。巍峨挺拔的井冈山主峰，点燃了称奇老师和我们无限神往的饥渴眼神，也点燃了他创作的灵感，缕缕思绪，在金色的阳光下纷纷飘扬……
下山时，一路上，70多岁的刘老师热情不减，给我们谈起他的人生经历和创作感想……
难忘的美好记忆永远铭记心间！几年过去了，称奇老师仍活力无限、精神抖擞、激情不减，废寝忘食地创作着！
《远方的歌》 68x68cm 纸本水墨 2012年
称奇老师，是一位立足于井冈山大地的具有鲜明艺术家气质的画家，是一位与时俱进、博采众长、刚柔相济的画家！如今，仍攀登在崎岖不平的艺术之路上。他的作品给人的感觉是气势磅礴、才气四溢、雅俗共赏！品读他的画作，被画中的构图美、意境美深深吸引，被画中体现的艺术价值所深深折服！人们对他的作品，总是啧啧称奇，称他是“永葆青春井冈松！”
（作者：胡刚毅 中国作家协会会员 吉安市作协顾问 吉安市作协庐陵文学院院长）
刘称奇主席与作者胡刚毅
附：刘称奇艺术简历
刘称奇 1941年生于江西安福。中国美术家协会会员，江西省美术家协会原副主席，江西省中国画学会副会长，井冈山大学客座教授，井冈山画派研究会会长，井冈山画院名誉院长。作品连续参加第六至第十届全国美展及其他全国性美展，多次获奖。代表作《世纪潮》（漆画）获第九届全国美展金奖。
1974年《演革命戏，做革命人》参加建国25周年全国美展。
1988年《祖国的早晨》获第四届全国年画展二等奖。
1999年漆画《世纪潮》获第九届全国美展金奖。
2001年漆画《井冈魂》、《世纪伟人毛泽东》同时获得建党八十周年全国美展优秀作品奖，并均获建党八十周年江西省美展一等奖。
2001年漆画《新时代》、《东方红》均入选第六届全国年画展，《新时代》获第六届全国年画展金奖。
2001年油画《生命流》获中国油画大展优秀作品奖。
2003年油画《井冈山》入选第三届中国油画展及全国画院双年展；国画《重上井冈山》获纪念毛泽东诞辰110周年江西省美展一等奖。
2004年漆画《走进井冈山》入选第十届全国美展，并获第十二届江西省美术作品展一等奖。
举办个人画展多次，出版个人画册多部。作品在国内外多次展出，并被海内外美术馆、画廊、知名人士广泛收藏。
