白鹿赵露思虞书欣他们几个谁最火（36岁张芷溪竟给28岁的白鹿演妈）
白鹿赵露思虞书欣他们几个谁最火（36岁张芷溪竟给28岁的白鹿演妈）只能说活泼好动的角色真的不适合她，拜托！她可是演过“甄宓”的大美女诶！必须待在自己的舒适圈，哪都不许去~没错！这么离谱的事就发生在张芷溪身上。2021年《皎若云间月》刚一播出，她就带着她乱飞的五官登上了热搜。
编辑丨阿米
排版丨说书的李美人
就离谱！这姐姐只要不演主角，就总能爆火一把！她按秒出场却比女主更惊艳！盘点3位不用旁白尬吹就足够惊艳的“神女”。
第一位：张芷溪。
所有演员都在想尽办法拓宽自己的戏路，而她却被粉丝命令，
必须待在自己的舒适圈，哪都不许去~
没错！这么离谱的事就发生在张芷溪身上。
2021年《皎若云间月》刚一播出，她就带着她乱飞的五官登上了热搜。
拜托！她可是演过“甄宓”的大美女诶！
只能说活泼好动的角色真的不适合她，
因为之后由她友情出演的三部仙侠，全都大火。
《沉香如屑》的染青，《重紫》的水姬，
还有最近刚刚完结的《长月烬明》中的初凰，
因为这三个角色的成功，她还有了“仙侠白月光”的称号。
其实早在2019年的《宸汐缘》里，她的“青瑶”就已经打响了她在仙界的名号。唉~她真的好适合这种仙气满满的角色呀！
第二位：郭晓婷。
从花楹开始，郭晓婷的古装就从没让人失望过！
《与君初相识》中她一人分饰两角一正一邪，
既是心怀天下苍生的宁悉语，也是偏执自私的顺德仙姬。
能在一部剧饰演反差这么大的角色，真的很考验演技，
而且现在不靠烟熏妆黑化的疯批美人已经不多了。
郭晓婷用她的实力证明了，一张初恋般的白花脸，
也可以演反派，还演的这么出彩。
后来《苍兰诀》出场不多，只是惊鸿一瞥的花魁谢惋卿太美了！
尤其是扇子一掀开，眼中泛着泪光的那一幕，不需要说任何台词，
就把那种历经万年情劫的悲惨命运演活了。
《苍兰诀》能遇到郭晓婷绝对是赚到啦！
第三位：钟欣潼。
在仙侠剧众多的“女娲后人”里，我只认钟欣潼的“仙乐”。
抛开剧的争议的不谈，作为上古女娲的嫡传弟子，
钟欣潼真正演出了一位悲天悯人的“神女”形象，
神女临凡连最后的魂飞魄散都这么美，难怪被观众记了这么多年，
还好大结局的仙乐重归了神位。
除了仙乐之外，钟欣潼在《大唐女巡按》的演绎也十分精彩。
虽然是一部纯纯的古装探案，和仙侠玄幻没有半毛钱关系，
但这里的“谢瑶环”同样心怀天下。
谢瑶环被武则天赏识，一路屡破奇案，造福了天下百姓。
这才是大女主该有的胸怀个格局。虽然这部剧打光和服化道比较粗糙，
但剧本抗打真的秒杀一切，尤其是女主双商在线还不搞雌竞，
这样的剧在那个宫斗剧火爆的年代真的是一股清流。
这两位才是真古装剧“公主”的正确打开方式！
第一位：戚薇。
明明长了张宫斗冠军的脸，在剧里却演了个笨蛋美人，可那又怎么样！
戚薇的馆陶公主虽然没有继承窦漪房和刘恒随时在线的智商，
但馆陶公主的霸气他都给演出来了。
馆陶是嫡公主又是未来皇帝的亲姐姐，这样的身份换作是我，
我的尾巴也得翘到天上去。馆陶一出现气场直接拉满，尤其是碾压栗妙人的时候。
不是馆陶的女宝贝女儿要当皇后，是谁娶了她的女儿才能做皇帝。
这种与生俱来的霸气可不是谁都能演的。
除了馆陶之外，戚薇的“今淑公主”也很出圈。
最经典的当属流苏步摇的那一身，即便是走路，两侧的步摇也纹丝未动。
尽管造型有些浮夸，但和戚薇的气质还蛮搭的。
今淑比馆陶聪明很多，可乱世下的公主仍然逃不掉黑化的命运，
好端端的女主还是走上了被人欺凌的命运。
她为了心爱的人甘愿以身犯险，但换来的却是失去一切后的背叛，
就连亲生哥哥都想让她死，再尊贵的公主也会被拉下神坛。
戚薇的脸加上“甄嬛”的配音，这宫斗感不就有了嘛！
第二位：周励淇。
国产古装已经很久没拍过这样气场全开的公主了。
相比于馆陶公主来说，同样是长公主，平阳公主有脑子有颜值。
皇帝想要册立太子时，问的不是满朝文武，而是亲姐姐平阳公主。
历史上平阳公主和名将卫青的爱情众说纷纭，
但只有周励淇版的平阳我才会相信，他们传奇一般的爱情是真的。
尽管身为尊贵的公主，但依然没办法和心爱的人长相厮守，
经历了两段婚姻的失败才等到了和卫青的缘分。
三婚公主下嫁大将军，听着就满满的震撼。
平阳公主虽然是女儿身，却志在鸿鹄，她始终站在大汉的角度，
一心为民为着朝堂。卫青死后，她做到了对丈夫的承诺，用生命护着卫子夫。
9年的《卫子夫》让观众影响最深的不是女主，而是配角的平阳公主。
那句“要伤子夫先杀平阳”，我真的记了好多年！
第一部：《女医明妃传》。
剧情怎么样先不说，里面的衣服是一件比一件好看。
皇后身上专属的凤冠霞帔，还有允贤的立领宽衣大袖口，
霍建华的暗红色龙纹以及大褶裙装，都很符合明朝服饰的特点。
而且剧中所出现的龙袍、常服、官服，全都是采用了手工刺绣缝制而成的。
尽管剧情略显俗气，允贤的女主光环迷倒了一片，
但看剧的时候还是会对黄轩饰演的朱祁钰恨得牙痒痒，分分钟想掐死他。
第二部：《天盛长歌》。
原著明明是爱情里讲权谋，可剧版却拍成了权谋里演爱情。
难免被观众吐槽“魔改”，所以不谈剧情，它的服化道确实十分用心。
由于剧情需要，《天盛长歌》的取景地都是导演实地勘景选下的场地。
拍摄现场直接收音的方式也足能看出剧组的诚意。
回过头再看每一年的爆剧，要么够爽要么够虐要么够甜，
剧情都得抓人才行，权谋宫斗的剧尤其要把握节奏。
不管服化道多么精美优良，都不如快节奏的剧情更能吸引人。
第三部：《鹤唳华亭》。
虽然是架空没有特指具体的朝代，但不难看出，
剧中的服饰装扮还有点茶煮茶的手法，是仿照了宋朝历史拍摄出来的。
据说不光是衣服有讲究，剧本台词里的字也是有学问的。
每次围读剧本，全剧组的演员就要聚在一起一块翻字典查读音。
宋礼讲求君子之美，尤其是在点茶、书法上，
演员不仅要学会动作，还要充分融入进历史中。
尤其是男主萧定权在书法上用到的“金错刀”，很考验演员刻画角色的能力。
第四部：《苍穹之昴》。
看这部剧的时候总能想到《甄嬛传》，那是因为他们用了相同的造型指导，
但《苍穹之昴》可比《甄嬛传》还要早几年！
剧中最还原历史的当属慈禧脑袋上的大拉翅，还有她纸醉金迷的生活。
大拉翅样式的旗头是清朝末期才出现的，
《甄嬛传》中确实出现了不符合历史的旗头，
比如甄嬛温泉行宫侍寝，回来拜见宜修时的旗头就是大拉翅。
还有甄嬛册封为贵妃的旗头，包括当时同样在现场的宜修，
她们的旗头全都是错误的大拉翅。
而且宜修的旗头还和《苍穹之昴》中光绪皇后的一模一样。
历史剧也好架空剧也罢，总之服化道绝不能胡来。
这才是一部古装剧最基本的要求。
