张艺谋的电影巅峰之作（剧情环环相扣影帝影后演技）
张艺谋的电影巅峰之作（剧情环环相扣影帝影后演技）这样的画面质感再搭配上最后周深的空灵嗓音，除了让观众感慨张艺谋“太会了”，实在是很难让人在镜头语言上找到漏洞。火车站，老街区，以及人物的着装和建筑，也都是以黑白灰色调为主。单单是这种倾向于“黑暗”的滤镜，就足以给观众留下深刻的印象。张艺谋近几年的作品产出量并不高，但是每一部却都有着鲜明的风格。《影》上映时直接因为水墨画一般的置景而成功出圈，这次的《悬崖之上》还是张艺谋影片的味道。先是开场映入观众眼帘的黑白雪景，与整部电影沉寂肃杀的基调完美契合。将环境与影片相融合，这才是张艺谋级别的大导才能想到的。
最被看好的《你的婚礼》，票房好看但口碑却跌至5.2分，反而是被调侃“廉颇老矣”的张艺谋，既拿到了好看的票房成绩，也得到了观众口碑的青睐，豆瓣给出了7.7的高评分。
这一次，口碑战胜了噱头。
《悬崖之上》虽然是一部并不热门的谍战题材的电影，但是相比起言情片的甜蜜或是悬疑片的全程高能反转，它更容易让观众感受到心跳和刺激。再加上革命英雄的牺牲精神，也足以带动观众的情绪。
正如吴京的《战狼2》因为爱国情怀而出圈一样，《悬崖之上》则是特定历史背景下的爱国情怀展现，值得感慨一句，张艺谋的这部电影实在是太狠了。
张艺谋近几年的作品产出量并不高，但是每一部却都有着鲜明的风格。
《影》上映时直接因为水墨画一般的置景而成功出圈，这次的《悬崖之上》还是张艺谋影片的味道。
先是开场映入观众眼帘的黑白雪景，与整部电影沉寂肃杀的基调完美契合。将环境与影片相融合，这才是张艺谋级别的大导才能想到的。
火车站，老街区，以及人物的着装和建筑，也都是以黑白灰色调为主。单单是这种倾向于“黑暗”的滤镜，就足以给观众留下深刻的印象。
这样的画面质感再搭配上最后周深的空灵嗓音，除了让观众感慨张艺谋“太会了”，实在是很难让人在镜头语言上找到漏洞。
不过，《悬崖之上》的精彩之处，还是在于这部电影的故事魅力。
第一，人物出彩
《悬崖之上》主要讲述的是张宪臣等一行人，在特定的革命历史年代，与敌人之间的博弈，是一部典型的谍战片。
这一类型的剧作，很难轻松立得住人物，甚至很有可能落入俗套。
上一部将多个人物尽数呈现的极致的谍战片，是陈国富，高群书执导的《风声》。
每一个角色都有其鲜明的特点，也有人性上的弱点。
比如周迅饰演的顾晓梦，虽然是革命人士，但是面对着手段痕迹的敌人，她一样会被吓得颤抖。
但是她的伪装色，却是她身上的“风尘”气息，很容易让人因为她的风流而忽略了她的冷静克制。
苏有朋饰演的白小年则是典型的“娘娘腔”，虽然他贪生怕死，但是骨子里他却看得很是透彻。
这一角色的特点是外柔内刚，但却也会为了活着，而将矛头指向自己的死对头。
还有张涵予诠释的吴志国，李冰冰诠释的李宁玉，黄晓明诠释的武田，每一个角色都是既有特色，又有弱点的一面。
《悬崖之上》一样在人物上十分出彩。
张译饰演的张宪臣拥有革命人的典型特质，冷静，清醒，行动力极强，在一开始的分组时，为了能够让行动更便利，他会将情侣和夫妻分开，各自组合成新的队伍，避免一方全军覆没。
而他的韧性也同样是最强的，哪怕是被逮捕后，各种酷刑加持他也一样不会吐出半个字。
但是这样的领导者形象，却是第一个被捕入狱的，因为他还是躲不过人的七情六欲中，关于亲情的那一部分。他因为看到神似儿子的人没有第一时间撤离，这才导致了他的落网。
“谋女郎”刘浩存诠释的小兰，则是真正让观众看到了年轻一代革命人的模样，她看起来更为稚嫩，也不像张宪臣一样老成持重，但是她胜在年轻的洞察力和敏锐。
于和伟饰演的周乙，则是更为两面，他为了自己的卧底工作能够继续进行，他只能是尽可能地伪装，对待自己人他无法直接接触的无奈，和与对手的对峙，更显一个革命者的细心。
然而面对敌人和叛徒，他则是毫不留情的歼灭，手段狠戾。
可以说，《悬崖之上》的每一个角色都有深刻的记忆点。
第二，惊险的正反派对峙
谍战剧在近几年的国产电影市场并不讨喜，毕竟这一类的题材往往更为沉闷，且套路化严重，为了体现革命英雄的正面形象，一些影片甚至会将他们神化，或是夸大他们的洞察能力。
《悬崖之上》不同，整部电影给观众的感受从头至尾都是紧张刺激的。
正反两派人的对峙，既穿插着卧底和叛徒，也穿插着计谋和陷阱，稍有不慎就会有一方跌落到悬崖之下。而现在悬崖边上的，就是这些对峙中的革命英雄。
除了张译饰演的张宪臣，在面对敌方的严刑拷打不屈服之外，于和伟和倪大红的对峙才是真正堪称全程高能。
周乙最终没有牺牲，但是他必然已经成了高彬眼中“宁可错杀一千，绝不放过一个”的死人了。
当周乙想尽办法排除了自己的嫌疑时，也仅仅只是让旁人相信，而高彬却始终不认为周乙是“干净”的。
高彬即便听完了周乙不是卧底的报告后，也依旧只是淡淡地反问调查人员“你觉得？”可见周乙的卧底工作依然如履薄冰。
紧张刺激的故事情节环环相扣，有雪夜枪战，也有街道巷战追击，更有对叛徒的破防。
一些环节的线索，足以让观众跟着推出下一个环节的答案，这样的设计，让谍战剧有了悬疑剧的参与感和代入感。
第三，不完美的结局
《悬崖之上》结局并不完美，尤其是主角张宪臣的牺牲，成为了观众们心目中的意难平。
不少谍战剧或是革命题材的作品，都会倾向于大团圆，点到为止地让观众看到一个完美的局面。
但实则真正的革命工作者，一代又一代人的牺牲，才创造出了太平盛世。牺牲从某种意义上来说，就是这些革命者躲不过的结局。
《悬崖之上》的呈现更为真实，只有坚定的信仰和牺牲，才让他们可以保护更多的革命者，前赴后继地地为革命事业而奋斗。
不完美的结局虽有遗憾，但却真实。
《悬崖之上》的成功，除了导演张艺谋的导演水准和编剧对剧本的严谨以外，最大的功劳还是演员。
张艺谋的电影除了《长城》备受诟病以外，几乎每一部作品都在口碑上赢得了观众的认可，而这份认可很大一部分原因就是实力派的演员阵容。
《悬崖之上》的男女主角张译和秦海璐，皆是影帝影后级的演员，影片中，张译被电击的一段表演，以及秦海璐再得知张宪臣被捕的隐忍哭戏，都是他们演技的高光时刻，这也是影帝影后的“拼刺刀”式演技。
不需要遇强则强，即便两人没有太多角色上的交集，一个人也可以撑起整场戏。
可以说，电影的选角让影片成功了一大半，而演员们的神级演技，更是让观众见识到了实力派的魅力。
人到中年的张译和秦海璐，也因为有水准的演技，而打破了无戏可拍的魔咒，他们一样可以撑得起大片。
总得来说，《悬崖之上》再一次让观众感受到了张艺谋的大导演风采，也让中年演员的魅力尽数呈现。
而从题材上来看，较为冷门的谍战片也能够在其他作品中脱颖而出，打败更为讨喜的言情片，更能够说明口碑是关键。
张艺谋对影片质量的坚持，让《悬崖之上》再一次强势，商业大片依然有强劲的魅力。
