秦景公史记（太史公的史记与史迹）
秦景公史记（太史公的史记与史迹）为实现这种大的情怀，导演任鸣要求自己有一个宏大的历史观，为此他用了三年时间去阅读史料，积累素材。“我们的高度决定了《司马迁》的高度，所以我常以此来鼓励和要求剧组的每一位成员，为这部戏去提升自己。”而与任鸣多次合作，这次又导又演的冯远征也在这个目标下开始了自己的创作历程。“这部戏里我们有对人物的仪式感的表述，也就是大家所说的宏观。但是宏观的架构之下，是我们对细节的把控。”“司马迁是我们所熟悉的历史人物，但是他如何写《史记》我们可能不知道，这需要我们提供细节的支撑，需要把宏大化为柔软。大情怀要体现在对人物内心的挖掘上。人物思想上的交锋恰恰是内心强大的表现。” 伴随着剧中的主题音乐，以及整齐的文武官员队列，《司马迁》所展示出来的气势使这部历史剧充满“大片”的既视感。而这种“大”可不仅仅体现在阵仗上，更体现在剧中不时迸发的人物思想交锋当中，看后给人一种高手过招的酣畅淋漓。“排这部戏需要一种大情怀，
北京人艺年度原创历史大戏《司马迁》于9月15日登陆首都剧场的舞台。恢宏的气势，深邃的思想，《司马迁》可谓将太史公的故事演绎得荡气回肠而又情谊深重。作为人艺又一部历史作品，在继承了传统的同时，《司马迁》无疑也开启了一种新的历史剧叙述方式。“从《知己》到《我们的荆轲》再到《司马迁》，我们一直在往前走，希望在《司马迁》中去实践一种戏剧的美学探索。”导演任鸣表示。
剧情简介
当孤军深入大漠征战的李陵将军投降匈奴的消息传到长安，汉武帝刘彻当即下令将李陵家族满门诛杀。朝廷百官莫不噤若寒蝉，唯有太史令司马迁站出来为李陵辩诬，汉武帝十分震怒，将司马迁打入死牢。当司马迁准备迎接死亡时，汉武帝念及司马迁的才华，将腰斩改为宫刑。这个打击对于司马迁来说，比死亡更难接受。但为了写作《史记》，在生与死面前，他作出艰难的抉择……他回到故乡，独住寒窑，十易寒暑，完成了《史记》。当他重回京城，已经物是人非，他的老友任安因追随太子而被腰斩，而他写的《报任安书》再次引来汉武帝的愤怒，在思子宫里，就生与死、英雄与懦夫等等问题，司马迁与汉武帝展开了思想上的巅峰对决……
从伟人到真实的人
《司马迁》由茅盾文学奖得主著名作家熊召政执笔，是他的首部话剧作品。对于历史题材有着独到见地的熊召政此番再度将自己的视角投向了历史。从十年前与冯远征的概念初起，到如今搬上舞台，《司马迁》可谓是十年磨一戏。一个家喻户晓的人物，如何吸引现在的戏剧观众，编剧熊召政给予了其新的舞台生命。“观众们知道司马迁写《史记》，但是不知道他是如何写的《史记》。”导演冯远征介绍道。该剧不仅讲述了司马迁在“李陵事件”上因言获罪后，忍辱负重撰写《史记》的过程，更是融入了他与亲人间的生活场景、与汉武帝之间的思想交锋，甚至用虚实相间的方式表现了他与屈原之间跨越时空、驰骋思想领域的对话。在舞台上塑造了一个大写而又细腻的太史公。该剧既有荡气回肠的大场面又有情深义重的小细节，让这个历史人物看起来更加立体和真实，“我们对司马迁的认识是从一个伟人到一个真实的具体的人的过程。”作为导演之一并担任主演的冯远征说。
虽然是以主要人物命名的戏，但《司马迁》并不只突出了太史公一个角色，作者对于与他命运息息相关的人物都给予了浓重的笔墨。其中甚至有构想出的人物，同样在剧中起到了重要作用。冯远征扮演司马迁虽然并无悬念，但是此番他的演绎仍然有别于观众熟悉的他以往的历史剧形象，更加注重塑造人物内心的强大气场，“司马迁这个人物身上是有变化的，从意气风发，到虚弱，再到最后是一种精神上的强大。”而与司马迁实现强强对决的另外一位人物——汉武帝则更有千古一帝的霸气与风度。一向以老北京形象在舞台上示人的演员于震，变身为这位纵横历史的帝王，其举手投足都器宇不凡。而一段与司马迁的思想论战，更是将全剧推向高潮。“士为知己者用，女为悦己者容”这一名句的出处——《报任安书》中的任安可谓是剧中另一位举足轻重的人物，作为司马迁的老友，由青年演员余少群扮演的任安在剧中与司马迁谱写了一段关于知己的佳话。此外剧中作为虚构人物出场的杜一刀，更是从小人物的角度来见证了历史的变迁，由“外援”王劲松扮演的杜一刀，贯穿全剧，凸显了人性从恶到善的转变。此外，梁丹妮扮演的司马迁夫人、王刚扮演的司马迁父亲以及丛林扮演的丞相公孙贺等都为整部戏增添了丰富性。
情怀大片需要宏大的历史观
伴随着剧中的主题音乐，以及整齐的文武官员队列，《司马迁》所展示出来的气势使这部历史剧充满“大片”的既视感。而这种“大”可不仅仅体现在阵仗上，更体现在剧中不时迸发的人物思想交锋当中，看后给人一种高手过招的酣畅淋漓。“排这部戏需要一种大情怀，这种大是博大、宏大，是胸怀也是气度。”导演任鸣称，“剧中的司马迁、汉武帝、屈原都是站在中华文明史上的顶尖人物，他们各自之间的交锋是思想上的巅峰对决。跟他们去对话，需要一种大的手笔和情怀。”
为实现这种大的情怀，导演任鸣要求自己有一个宏大的历史观，为此他用了三年时间去阅读史料，积累素材。“我们的高度决定了《司马迁》的高度，所以我常以此来鼓励和要求剧组的每一位成员，为这部戏去提升自己。”而与任鸣多次合作，这次又导又演的冯远征也在这个目标下开始了自己的创作历程。“这部戏里我们有对人物的仪式感的表述，也就是大家所说的宏观。但是宏观的架构之下，是我们对细节的把控。”“司马迁是我们所熟悉的历史人物，但是他如何写《史记》我们可能不知道，这需要我们提供细节的支撑，需要把宏大化为柔软。大情怀要体现在对人物内心的挖掘上。人物思想上的交锋恰恰是内心强大的表现。”
舞美“以史为镜”暗合主题
配合全剧的大情怀，《司马迁》的舞美呈现也给了人极强的视觉震撼。布满舞台后方的汉画像砖以深色调，为全剧定下了基调。而随着剧情发展，每一块画像砖都随之进行转动，直到全剧最后，全部画像砖翻转成金属质感的镜面，舞台成为一面大的镜子，意为“以史为镜”。“每一次的变化，都是从历史到现实的发展，最后我们展示的是历史观照的现实。”导演介绍称。而除了历史元素的运用，此番舞美设计加入大量现代十足的元素，如舞台正中的斜面幕布，都在传统中透射出现代感。舞美配合变化多样的灯光，在剧中打造出虚实结合的意象，如司马迁与父亲和屈原的隔空对话，都在舞美灯光的助力下更加具有了艺术上的真实性。再加上专门为该剧量身打造的主题音乐，不时烘托出的气势，《司马迁》全剧呈现出了舞台上的新面貌。
斯坦尼天津献演
群众演员火热招募
9月27日至10月1日，著名的国际级芭蕾舞团，莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米诺维奇·丹钦科音乐剧院芭蕾舞团登陆天津，将在大剧院献演两部舞团的重量级作品——《巴黎圣母院之艾斯米拉达》和《灰姑娘》。
应团方的要求，此次演出需要11名群众演员和6名儿童演员的参与和配合。届时群众演员和儿童演员们将能够和国际级的芭蕾舞者们进行亲密接触。不仅可以和他们一起排练，了解芭蕾舞者的排练生活，接受舞团大师们的指导，还能和明星演员们同台演出，体验聚光灯下万众瞩目的感觉。
莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米诺维奇-丹钦科音乐剧院历史悠久，成就瞩目，是俄罗斯三大剧院之一。剧院下辖歌剧团、芭蕾舞团和交响乐团，实力雄厚，在俄罗斯乃至世界都享有盛誉。此次芭蕾舞团带来的两部芭蕾舞剧——《巴黎圣母院之艾斯米拉达》和《灰姑娘》，都是名家之作。这两部作品在其他世界级大团中上演的机会并不多，因此此次斯坦尼到访天津可谓诚意满满，群众演员招募的机会更是难能可贵。
据悉，舞团方面对群众演员和儿童演员提出的要求并不高。成年演员要求身高175cm及以上，男性；儿童演员身高要求在150~155cm之间，性别不限，但需要接受一年及以上的芭蕾舞训练。所有招募的群众演员和儿童演员都必须能够完成基本的舞台走位，并在9月24日、26日、27日、28日期间可以全天参与训练彩排及演出。只要满足以上条件的舞蹈爱好者们都能参与报名。希望广大舞蹈爱好者和小朋友们踊跃报名，抓住此番难得的机会！本版撰文 新报记者 唐瑶
