日系线条插画简单（日系极简线条插画鼻祖）
日系线条插画简单（日系极简线条插画鼻祖）其笔下的人物看似面无表情，实则流露出最不加掩饰的众生之相。长场雄用豆豆眼、丁字眉鼻、简单的线条将人物的神态巧妙地勾勒出来，看似简单的画面中却蕴藏了艺术家的观察力、掌控力、美感和强大的基本功。十岁时他和家人去土耳其生活了两年，并师从当地艺术家学习油画。离开的时候，老师还为长场雄举办了小型的个人画展。 回国后，长场雄坚定地走上了美术之路。他进入东京造型大学主修Art&Drawing 毕业之后的第一份工作是为T-shirt制造公司绘制插画，他标志性的黑白线条风格就是从当时的作品中演化而来的。2004年受一家咖啡厅老板之邀，他在其咖啡厅展出个人作品，其中有着一撇小胡子的“青蛙老师”备受好评。自此，长场雄作为一名插画师在东京崭露头角。
2020年末，长场雄在涩谷开了一场个展。这个被无数杂志和品牌宠爱的大男孩，究竟有着怎样的神奇？
行くぞ！今天就和 City Boy 插画师一起出发！
长场雄
1976年出生在东京的长场雄，从小就热爱绘画，并且常常被父母和老师夸奖。
十岁时他和家人去土耳其生活了两年，并师从当地艺术家学习油画。离开的时候，老师还为长场雄举办了小型的个人画展。
回国后，长场雄坚定地走上了美术之路。他进入东京造型大学主修Art&Drawing 毕业之后的第一份工作是为T-shirt制造公司绘制插画，他标志性的黑白线条风格就是从当时的作品中演化而来的。
2004年受一家咖啡厅老板之邀，他在其咖啡厅展出个人作品，其中有着一撇小胡子的“青蛙老师”备受好评。自此，长场雄作为一名插画师在东京崭露头角。
长场雄用豆豆眼、丁字眉鼻、简单的线条将人物的神态巧妙地勾勒出来，看似简单的画面中却蕴藏了艺术家的观察力、掌控力、美感和强大的基本功。
其笔下的人物看似面无表情，实则流露出最不加掩饰的众生之相。
长场雄的许多作品汲灵感于世界范围内的历史人物和经典作品，音乐、杂志、电影等均有涉猎。他擅长用极简的线条重塑过去，重塑经典。
《这个杀手不太冷》剧照
风格的固定
世有伯乐，而后有千里马。虽然长场雄在插画界已小有名气，但却尚未进入大众视野。长场雄的“伯乐”，正是杂志《POPEYE》。
2014年，《POPEYE》想要做一期关于三明治的特辑，邀请长场雄为其制作几款相关的主题T-shirt。时任杂志主编木下孝浩对长场雄的插画作品非常满意，最后临时选择增添其设计的内页和封面。
《POPEYE》三明治特辑（Issue 809）在日本卖到供不应求的地步，发售第二天，多家书店就进入“等待补货”的状态。就连同系列的“Sandwich Club Tee”也不到半天就售罄了。
良好的市场反馈，让许多商业品牌注意到了这颗冉冉升起的“艺术新星”。许多的商业联名合作都找上门来，而长场雄的名字，甚至成为了噱头和销量的保证。
Gregory x 长场雄联名包袋系列
长场雄 x White Atelier by CONVERSE 2周年联名款
长场雄x UNEEK
长场雄 x Carl Hansen & Søn
长场雄 x 元気寿司
虽然商业联名企划越来越多，但长场雄依旧有自己的坚持。
“我不太喜欢在画里放太复杂的东西，你可以看到我的画作都非常简单。我个人觉得现代艺术太注重商业了，不论是杂志出版还是画廊等等的推销曝光，背后都涉及到资本的运作，我觉得这样不太好。”
“Less is more”始终贯彻在他的作品之中。因此他每一次拿出来的成品都保持着相当高的水准，人物简洁明了却又形象生动，没有太多商业味，也不故意取悦年轻消费者。
“我会力求简单，但同时也不想它变得太死板，我希望我的作品是简约而灵动的。”
这种以黑白点线作为设计基础的极简绘图风格，每根线条都被长场雄赋予生命、都有蕴含的独特意义，合起来就勾勒出了独属于他的价值观。
《最后的晚餐》
2020年，受宫下公园 SAI Gallery 之邀，长场雄在此举办了自己的最新个展“The Last Supper”。其中最惹人注目的就是这幅《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》的灵感虽然来自于达·芬奇的画作，但是其本质却变为“长场流”。其中勾勒的人物都变为深深影响长场雄的“英雄人物”。
居于中位的是英国披头士创始成员约翰·列侬，还有英国摇滚传奇大卫·鲍伊、以及电影《KIDS/半熟少年》中的出场人物。
约翰·列侬也许是长场雄的偶像之一，这幅《约翰·列侬》独立画像画得颇有生趣。
1986年上映的美国电影《Stand By Me》（伴我同行）中的场景之一，经过长场雄寥寥数笔勾勒，就表现出男孩子青春期的友谊和烦恼。
左图是美国音乐人柯特·柯本，右图是一部1986年英国传记片《崩之恋》。柯特·柯本的音乐、《崩之恋》电影，是那个时代的符号，在长场雄心中留下深深的印记。
这幅画的灵感来源于90年代英国摇滚乐队OASIS的代表曲目《Wonderwall》，那是这个五人乐队最辉煌的战绩，是摇滚乐最好的年代。
长场雄热爱音乐，因此笔下画出了许多音乐天才——红辣椒乐队、野兽男孩、贾斯汀比伯都位列其中。
除了平面插画，长场雄还挑战了新的镜面立体艺术。通过不锈钢镜面的组合，凸显出材料本身的廉价以及整体营造的奢华感。
长场雄还善用镜面的反射原理，将作品反射于会场内的玻璃天花板之上。将玻璃镜面视作新型“画布”，给观者以惊喜和新鲜感。
在会场的角落里，你还可以看到长场雄与日本品牌UNDERCOVER旗下《GRACE》系列的联名插画作品，若是喜欢还能买到同款联名T-shirt。
长场雄的画中，还留下了普通人的身影。大街小巷的熙熙攘攘之中，有人结伴而行、有人大步流星、有人停驻不前…众生百态，不过如是。
除此之外，还有大型组合作品。
这幅大型组合作品的灵感来自马文·盖伊的专辑《I Want You》，总共用了28张画布，描绘出人们在酒吧里跳舞的故事，愉悦欢快的情绪洋溢于画布之外。
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长场雄的作品，永远都是简洁而灵动的。几笔黑白线条，就描摹出生命的韵律。
他“作风老派”，不喜欢迎合潮流文化和商业化，但他又极富挑战精神，想要尝试“没有做过的、新的东西”。
这次的2020年个人展览，也许是他在现代艺术之路上的一场新冒险♀️。
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撰文：小桥流水
图片：网络
设计：Y-2
版权属于：東京視界
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