闽南歌仔戏真人古装（闽南海边人的艺术追求）

闽南歌仔戏真人古装（闽南海边人的艺术追求）我们这一代成长起来的，接受老舞台形式演绎的歌仔戏比较少，看的比较多的还是杨丽花、叶青等主演的歌仔戏电视剧节目。记得还在咿呀学语时，还没有上学堂学文化知识，就有村口的老人唱起了歌仔戏的片段，讲的便是保家卫国、重情重义。后来因为台湾落入日本殖民者的恶爪中，歌仔戏演出者也被迫逃离台湾，往闽南地区继续发展，演绎出了诸如芗剧等很多优秀的剧目。可以说，经过两岸表演者的多种融合，歌仔戏就是闽南地区和台湾人民民间艺术的一个重要纽带，百姓借此艺术形式陶冶情操，从戏剧中提升自己的修养。字认得不多的他们从里面学到了忠孝仁义，教会后代人生道理。

天还未亮，渔夫早已整理好昨儿个捕鱼弄乱的网，即将要开船去往今日要撒网的海域。开船前，他会拿出收音机，打开早已设定好的波段，开始收听自己喜欢的歌仔戏节目。

他们世代以捕鱼为生，在海边的沙滩边上建起属于自己的小房子，闲暇时，渔娘会召集几个邻居，她们会一边修渔网，一边收看杨丽花主演的各种歌仔戏节目，对其中的家国天下，爱恨情仇评头论足。

她是生于闽南地区，兴在宝岛，反哺闽南的一个剧种。

相传，明末清初，郑成功收复台湾之后，有一部分军民随他入迁至台湾，也把民间的小调锦歌、 车鼓、采茶等带入台湾，人们在茶余饭后，闲暇时节就会随口哼唱几句，不曾想逐渐成为了人们热衷的艺术形式，几经演变逐渐变成歌仔戏，也叫歌仔阵。

后来因为台湾落入日本殖民者的恶爪中，歌仔戏演出者也被迫逃离台湾，往闽南地区继续发展，演绎出了诸如芗剧等很多优秀的剧目。

可以说，经过两岸表演者的多种融合，歌仔戏就是闽南地区和台湾人民民间艺术的一个重要纽带，百姓借此艺术形式陶冶情操，从戏剧中提升自己的修养。

字认得不多的他们从里面学到了忠孝仁义，教会后代人生道理。

记得还在咿呀学语时，还没有上学堂学文化知识，就有村口的老人唱起了歌仔戏的片段，讲的便是保家卫国、重情重义。

我们这一代成长起来的，接受老舞台形式演绎的歌仔戏比较少，看的比较多的还是杨丽花、叶青等主演的歌仔戏电视剧节目。

我们从中学到了保家卫国的重要性，知道领土是不容侵犯，当有侵略者侵犯时，就会拒敌于国门之外。《罗通扫北》、《薛仁贵征东》、《杨家将》、《新狄青》这些剧目都是演绎有外蛮入侵，愤而反抗的剧情。

我们从中学到了情谊深长。《七侠五义》讲述的以锦毛鼠白玉堂与御猫展昭猫鼠之争为线索，讲述兄弟之间的义薄云天。《梁山伯与祝英台》演绎的是梁山伯与祝英台之间的坎坷曲折、化蝶成双的唯美爱情。还有《风流才子唐伯虎》、《陈三五娘》等民间爱情故事，丰富了我们的童年印象。

村里的老人会把这些道理跟我们讲，该做什么，不该做什么，什么东西是正道可为，什么事情是反道不可行，我们从戏里面学，也从戏外传承。

这是真正属于民族的，也是接地气的曲剧。

查了下歌仔戏的资料，了解到演奏歌仔戏的乐器，可以说全部都是由我们自己老祖宗制作出来的，具有特色的乐器。也是因为这些，才能唱出七字调、大调和背思调这些高昂优雅的声音，唱出杂念调民谣式的述说，还有各种哭调。

壳仔弦（用椰壳制成）、大广弦（用龙舌茎作共鸣箱，以梧桐木为箱板，紫竹为琴柱）、台湾笛（又名梆子箫）、月琴、六角弦（又名二胡，共鸣箱为六角形，定弦壳仔相同）、三弦、苏笛（即横笛）、鸭母笛（又名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管等。

歌仔戏的剧目也都是源于我们自己，从民间流传的故事而改编的，早期没有固定剧本，都是口口相传，直到后来有了电视节目，才有了相对固定的剧本。

文化是为数不多能够长久流传下来的东西，这些曲艺就是先贤给我们留下的最好的东西。虽然有些东西逐渐消失，但精华的东西我们要传承下去，希望歌仔戏不会从年轻一代身上消失。