华山论鉴精选藏品展示（华山论鉴精选藏品展示）

华山论鉴精选藏品展示（华山论鉴精选藏品展示）专家估价：5万【汉代·带盖三足青铜鼎】这块玉上面雕的是山水人物，是清中期常见的一个题材。从明朝开始出现了山水人物以后，后代一直在流传。这块玉一面雕的是松树，一个老人带着一个孩童在那闲逛。而反面是一个很宽阔的水面，还有船只，显得非常的舒朗。不落俗套，很有匠心。从它的雕工看，这件玉在它平面的时候，我们看着像玻璃那么平，地子非常好。如果用灯光来照一照的话，一点绺裂都没有。经我鉴定，这是一件清中期·和田白玉山水人物插屏的真品。观察席意见：玉插屏源起于东汉时期，兴盛于清代。它雕刻的器型跟玉山子有类似，只不过玉山子是立体圆雕的，而这个插屏是平面浮雕的，它们都具有非常浓郁的中国底蕴。这件藏品不管是它的玉插屏还是玉插座，都是和田玉的玉质。从后面用电筒一打，我觉得它宛如一个山水画。即使是今天我们使用，它也是不俗气的。

【清中期·和田白玉山水人物插屏】

专家估价：26万

店主报价：18万、20万

王敬之点评：这块玉是一个小屏风，我曾经在节目上面讲过文房小九件。它不一定实指就是九件，是有很多，其中这个屏风就算一件。屏风就是放在桌子上面挡的砚屏，是文人雅士最喜欢的东西。当然还有笔筒、水丞、水盂、镇纸、臂搁这类的东西，都可以用玉做。

这块玉上面雕的是山水人物，是清中期常见的一个题材。从明朝开始出现了山水人物以后，后代一直在流传。这块玉一面雕的是松树，一个老人带着一个孩童在那闲逛。而反面是一个很宽阔的水面，还有船只，显得非常的舒朗。不落俗套，很有匠心。从它的雕工看，这件玉在它平面的时候，我们看着像玻璃那么平，地子非常好。如果用灯光来照一照的话，一点绺裂都没有。

经我鉴定，这是一件清中期·和田白玉山水人物插屏的真品。

观察席意见：玉插屏源起于东汉时期，兴盛于清代。它雕刻的器型跟玉山子有类似，只不过玉山子是立体圆雕的，而这个插屏是平面浮雕的，它们都具有非常浓郁的中国底蕴。这件藏品不管是它的玉插屏还是玉插座，都是和田玉的玉质。从后面用电筒一打，我觉得它宛如一个山水画。即使是今天我们使用，它也是不俗气的。

【汉代·带盖三足青铜鼎】

专家估价：5万

店主报价：8万、10万

陈建明点评：青铜器发展到汉代时期，它的样式发生了很大的变化。汉代由于铁器和漆器工艺的成熟和发展，基本上替代了青铜器在人们日常生活当中的一个地位。因此青铜作为礼器，它的铸造就大大减少了。这只鼎的鼎身像一个扁圆的球体，带弧面的盖上面有三个带尖锥状的环状钮。鼎腹有一道扁圆的凸纹，两边是两个附耳。鼎口内敛，底下是三个马蹄足。

在这个鼎和口沿的边上刻有一个“苏”字。汉代做这类青铜器的作坊一共有三类，一类是朝廷内的少府下属的尚方作坊。主要是供皇家及皇亲国戚来使用的，一般制作的青铜器上都会简单地刻上监造这个器物的官员的姓名；还有一类是各地郡县由朝廷派驻管理官员的工官作坊，这类作坊所做的东西一部分是上贡朝廷的，还有一部分就行销四方；再有一类就是全国各地的私人作坊，它就做一些民间日常使用的。

这只鼎整体的工艺造型很规矩，铸造得比较厚重，打磨也比较精致。这种样式和陕西茂陵博物馆收藏的一件西汉阳信家鼎是非常类似的，再加上刻有铭文的这种做法，显然是我们所说的朝廷内少府下属的尚方作坊，给朝廷做的那一类青铜器当中的同类产品。这个“苏”字应该是监造这类器物的监造官员的一个刻铭。

经我鉴定，这是一件汉代·带盖三足青铜鼎的真品。

观察席意见：如果我们翻查汉语辞典，可以发现凡是带鼎的成语，几乎接近200个那么多，可想而知这个青铜文化是深深根植于我们民族记忆里面的。在我们平常所见，所有宋元明清的各个门类的工艺美术品里面，可以看到很多很多的仿青铜造型的器物。从皇家的用器到文人雅士书斋陈设，可以说青铜文化是流淌于民族血液里面的文化。

【清光绪·仿乾隆豆青釉青花釉里红人物纹兽耳衔环橄榄尊】

专家估价：6万

店主报价：5万、10万

崔凯点评：这个瓶子往出一拿，旁边好多围观的藏友就说，这瓶子太新了，看上去没有一点脏旧的感觉，也没有一点岁月留给它的痕迹。瓶子上面是用豆青釉铺地，装饰有青花釉里红的如意云肩仰莲纹，中间是青花釉里红的云蝠纹。开光描绘人物画片，这个题材表现得不错。侧面是用青花釉里红表现云蝙纹，代表洪福齐天的意思。中间有两幅画面，一幅好像前边有人担着担子，中间一位仕女领着小孩，还有一位年长的好像背上背着个琴。前边应该是担着书，后边应该是一个私塾的场景，有一位教书先生在教这个孩子。看到这个画面的时候我就想起，这个画面表现的应该是孟母三迁的典故。

它的底款是“大清乾隆年制”六字的青花篆书款，但是这个书写方式比较起乾隆本年的略显得潦草了一点。而且笔锋比较散，线条比较纤细，青花颜色整体有些偏灰。釉的质地比较起乾隆的来说，它的质地单薄了一些。豆青釉如果是乾隆本年的话，颜色要比这个更加饱和一点。青花的颜色、层次感也呈现得不算太好。

这样的器物造型其实在清雍正时期就比较流行，我们叫做橄榄瓶。往后像这种两边有兽耳，带这个衔环的，我们一般叫做兽耳衔环尊。当然这个器物口径比较大，甚至比这个底径还大，叫尊也可以的。看样子这个釉两边的兽耳衔环的部分还施了铁锈釉，铁锈釉的那种表面的质地也比较干。底部的露胎，胎釉交接线自然，呈现出自然的火石红，胎质比较起乾隆来说稍微粗了一点。

底款间架结构松散一些，这种书写方式是在晚清比较流行，尤其是光绪时期。两边的兽耳衔环，这个兽头的部分看上去做的比较扎实。无论是额头、两眼还是鼻翼，上下颌的咬合关系，做的结构都是线面转折，是非常的挺。上边的铁锈釉呈现的光感虽然有些干，但有自然的老化现象。这样的瓶子当时生产出来的主要目的，有一部分是作为家居陈设的，和我们现在能见到的嫁妆瓷的那种风格是比较接近的。保存的品相不错，但是它是当时民窑仿乾隆官窑的。

经我鉴定，这是一件清光绪·仿乾隆豆青釉青花釉里红人物纹兽耳衔环橄榄尊的真品。

观察席意见：这个瓶子虽然落了一个乾隆款，但是任何一个细节，从口到足，身上任何一个角落都是典型的晚清特征。唯独这个铺首，我想跟大家分享一下。自古以来铺首它代表主人的身份地位，以及财富等级这么一个象征。所以都是非常凶猛，非常威严的。但是大家看这件藏品的铺首，它表现出来是那种憨态可掬的形象，甚至带着笑脸的。所以就凭着这一点就可以断定这件东西是十九世纪晚期的，这个方法可以作为一个咱们判断年代的重要佐证。

【黎雄才·飞瀑图】

专家估价：100万

店主报价：120万、160万

李砚强点评：黎雄才先生是岭南画派的传承人，他的绘画深得古代宋人的精髓，并且他同现代的生活紧密相结合，在山水画中走出了一条自己的路。我们看这幅画，飞流直下的瀑布，在瀑布两边纵横交错画了许多松柏，密不透风。左右两边的峭壁一重一轻，上下起伏，起到了呼应作用。这幅画上色基本上是用青绿山水的方式，在几块主要的石头上，我们能看到略微施了点石绿石青。石头峭壁的上方题着三行字：“辛未六月，炎暑逼人。风雨骤至，挥汗戏作。於广州，雄才时年八十三岁”。

在这幅画当中，水口非常宽阔，飞流直下。底下的这个松树密不透风，两个峭壁矗立在两旁，一上一下一左一右，相互呼应，这是山水画的开合。左边这块峭壁，寥寥数笔就把一个巨大的峭壁表现的淋漓尽致。在这个峭壁当中，勾、皴、点、染分不出这四项。也分不出来哪是主哪是次，哪一项都起到了很大的作用。而且在这当中，这个苍劲厚实基本全都体现出来了。所以说我觉得这一幅画充分表达出了黎雄才先生的绘画艺术。

经我鉴定，这是一幅黎雄才·《飞瀑图》的真品。

观察席意见：青绿山水是传统山水中的一种很经典的题材，从唐代的李思训、李昭道到宋代的王希孟、赵伯驹、赵伯骕，再到明代的仇英、文徵明，都是善于此道的。我们看黎雄才先生的作品，他的作品是色墨相融的。上面所施的石青和石绿的颜色显得相当明快，虽然它的颜色是薄薄的一层，但是它的颜色并不是一遍上的。而是一层一层的很薄很薄的颜色，由淡至浓，层层叠加，起到一个薄中见厚的艺术效果。