梵高的画到底好在哪里（梵高的画到底好在哪里）
梵高的画到底好在哪里（梵高的画到底好在哪里）《蒙马特菜田》1887年 荷兰阿姆斯特丹 现代艺术博物馆梵高渐渐找到了自己的风格，这期间的生活依旧穷困潦倒，全靠弟弟的救济，提奥无条件支持着梵高的艺术梦，支援他生活和买颜料的费用。《吃土豆的人》1885年 荷兰阿姆斯特丹 梵高美术馆1886年，梵高来到巴黎，像每个进城务工的小人物一样，梵高打开了新世界的大门，他喜悦接受城里的一切，出入艺术沙龙和酒吧，爱上日本文化浮世绘，画面的色彩也明亮了起来，这期间他结交了很多艺术圈朋友，包括那个让他疯狂的好基友保罗高更；导师般的人物毕沙罗，梵高的“点描画法”深受毕沙罗影响；还有善良有爱的颜料画商，唐吉老爹，梵高曾为他画过肖像画。《唐吉老爹》 1887年 法国巴黎 罗丹博物馆
梵高做梦也想不到，自己死后100多年里，会成为艺术圈的顶流网红。
《向日葵》 1887年 美国纽约大都会艺术博物馆
很多人说看不懂梵高的画，到底好在哪里？我觉得吧，一方面信息时代，我们每天被各种高清图片视频包围，见过太多美景美女，眼睛早就变钝了。另一方面，我们的美育实在不够，艺术鉴赏还停留在画得像不像的阶段，自然无法领悟梵高画中的美，那种热情狂烈浓缩艺术家生命的美。
梵高的艺术人生可以划分为三个阶段，前半生，梵高用深沉浓郁的色彩表达对底层劳动人民的怜悯，满身是泥的矿工，贫穷的农民。善良的梵高在得不到家人支持，失意灰暗之时依旧不忘关怀那些在生活中挣扎的劳苦大众。梵高用泥土般漆黑的色彩和写实的画法表达自己的慈悲心。
《吃土豆的人》1885年 荷兰阿姆斯特丹 梵高美术馆
1886年，梵高来到巴黎，像每个进城务工的小人物一样，梵高打开了新世界的大门，他喜悦接受城里的一切，出入艺术沙龙和酒吧，爱上日本文化浮世绘，画面的色彩也明亮了起来，这期间他结交了很多艺术圈朋友，包括那个让他疯狂的好基友保罗高更；导师般的人物毕沙罗，梵高的“点描画法”深受毕沙罗影响；还有善良有爱的颜料画商，唐吉老爹，梵高曾为他画过肖像画。
《唐吉老爹》 1887年 法国巴黎 罗丹博物馆
梵高渐渐找到了自己的风格，这期间的生活依旧穷困潦倒，全靠弟弟的救济，提奥无条件支持着梵高的艺术梦，支援他生活和买颜料的费用。
《蒙马特菜田》1887年 荷兰阿姆斯特丹 现代艺术博物馆
1888年，梵高来到阿尔，从小镇走向城市，又从城市回归到农村，他简直爱死了阿尔，炙热的阳光，翻腾的麦浪，滚烫的向日葵，梵高的内心在燃烧，这里值得他逗留一生，他住了下来，开启了艺术生涯最绚烂的时期。阿尔这个法国南方的偏远小镇，注定与梵高的名字一起永留艺术史册。
《12只向日葵》1888年德国慕尼黑新美术馆
梵高的后印象风格是他在生命的最后三四年形成的，27岁开始画画，37岁离开人世，梵高仅用了10年时间走向职业巅峰，展现了惊人的天赋。梵高在阿尔居住期间没有朋友，村民把他当作一个神经病怪物，对他只有冷眼和偏见。梵高的心在痛苦中煎熬，色彩在画布上燃烧，内心的激情一触即发。
《太阳下收割的麦田》1889年 荷兰 梵高美术馆
评价一个艺术家的成就须结合时代背景，以梵高《星月夜》为例，1889年的作品，可以想象一下，1889年的社会文明发展和大众主流审美在什么程度？结合时代背景看艺术的本质，才真的了不起，梵高的艺术造诣超前。
《星月夜》1889年 纽约现代艺术博物馆
基本技法对于大师而言，不是最重要的，透过画作表达的艺术家眼中的世界，才是艺术价值的核心，提供我们观察世界的不同眼光和纬度。
“古典主义”绘画流派以伦勃朗为例，在没有相机的年代，艺术家注重的是形体和轮廓，强调精微的细节和逼真的明暗色调，如同照片般纯粹写实，体现油画艺术的高超技法。再比如提香·韦切利奥，达芬奇等，那个时期的画家就相当于皇家摄影师，专门为教皇天皇这样的顶级客户画肖像，画出人物的精气神是很重要的kpi考核指标。
《保罗三世》提香·韦切利奥
从“印象派”开始，绘画强调艺术家的主观观察，以自我描绘客观的自然，不再一味追求逼真，不再纠结像不像。（这个年代欧洲已出现照相机技术）
学画的人都知道，不同光影对物体固有色的起伏变化，不同亮度对色彩的冷暖影响。后印象派画家透过光观察万物，阳光，星光，灯光，烛光，各种光，可以说印象派是光的艺术，大家比较熟悉的莫奈《日出印象》，这幅日出是莫奈眼中晨雾里的朦胧世界，可以说，印象派很浪漫。
《日出印象》莫奈 1872年
说回梵高，热情澎湃心思细腻的梵高，能看见别人看不见的光的能量，并把这种能量流动实现在画布上，在梵高的眼里，光不是静止的，是具象变幻的。
1889年，梵高画下《星月夜》，黑夜在幻觉中旋转。梵高赋予了星辰生命力，光在卷云的漩涡里奔涌，“一切沉浸无言，而又万千奔流” 。这个麦田怪人在长期的孤独压抑焦虑中，住进了精神病院，讽刺的是，这幅艺术史上最辉煌的作品，竟然是在精神病院完成的，没有人理解梵高。
我们小时候，一定天真的问过父母这样的问题“为什么天上的星星会动？” 长大才知道，宇宙万物本就在高速运转。斗转星移，微光氤氲，梵高把所有的狂热倾注在画里，有人说这幅画是在梵高精神病发作的时候完成的，星夜与梵高一起发了疯。我认为不是，一个精神病人拿起笔都有困难，又怎么画出这样精准的笔触？每一笔都有方向。梵高也许根本没有得精神病，只是孤独太久，长期的压抑让他彻底崩溃了。
终其一生，梵高都未得到主流艺术界的认可，卖出的画寥寥无几，活在拖累弟弟的愧疚中，活在世人的误解里，最终，梵高用一把枪结束了自己的生命。
《神秘博士》其中一集，博士冒着修改历史的风险，带着梵高穿越到2010年的巴黎奥赛美术馆，在一百年后，在自己的作品面前，梵高终于获得了肯定......
他对色彩的掌控无与伦比，他把生活中遭遇的痛苦转化成画布上热情洋溢的美，痛苦很容易表现，但如何融合热情与痛苦，来表现人世间的激情、喜悦、壮丽，却很难，前无古人，也许也后无来者。他不仅是世界上最伟大的画家，同时作为人类个体，也是同样伟大的”。
编剧借讲解员之口给予梵高最高的评价，为梵高平反，梵高泪流满面.....
梵高自画像
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间……
梵高
这滔滔短暂的一生，让无数艺术爱好者触动，感慨......
至于梵高的画到底好在哪里，如果你已经看到这里，应该已有答案。
