韩国的美术馆叫什么（首尔市立美术馆才是韩剧灵魂）

韩国的美术馆叫什么（首尔市立美术馆才是韩剧灵魂）★ 多样化的展览在韩剧中，首尔市立博物馆频频有出场的机会，比如在《那个傻瓜》第11集里，金雅中注视着奥古斯特•雷诺阿（AugusteRenoir）的画，为自己当前的处境祈祷的一幕就是碰上了奥古斯特•雷诺阿作品展览会（2009月5日28日-9月13日）。（首尔地标南山塔）春天沿着德寿宫石墙路向上，道路两旁鲜花盛开，美术馆并没有围墙，从许多小径也能钻到这里。美术馆落成于一座1928年的文艺复兴式建筑，这里曾作平理院、京城裁判所和韩国最高法院大楼，拱形门窗，天棚部分采用整体玻璃设置，采光极佳，利用建筑风格和光线突出表现了过去和现在的时间差，看上去颇有时空穿越感。当你通过双层隔离门步入美术馆，进入宽敞明亮的大厅，首先吸引你的或许不是展览，而是一个舒适、文艺的咖啡馆（首尔街头到处都是精致、幽雅的咖啡馆，让人忍不住驻足停留），也可在这里买到许多精致的纪念品，从韩国传统艺术品到艺术书籍、作品、周边杂物、

（冬日的首尔）

年初偶然瞥见一条有关韩国画家千镜子遗属的新闻，才知道千镜子女士已去世。两年前我在首尔旅行时，曾受读者杂志社的委托采访首尔市立美术馆，当时的美术馆正在举办千镜子展，有幸一睹其原作的风采。因为千镜子的展厅禁止拍照，便试着去联系首尔市立美术馆官方索要图片，韩国人做事情特别较真，几乎给我寄来了美术馆所有展览的高清晰图片和资料，但唯独缺少千镜子的作品，因为需要单独向千镜子女士购买授权。杂志社编辑给我建议，看能不能站在门外拍一张展馆概况，但当时我已在飞往下一个国度的飞机上，遗憾没能留下千镜子展的任何影像。

★ 格调浪漫的美术馆

首尔多丘陵，有许多道路和建筑就筑立在坡度夸张的山丘上，首尔市立美术馆的西小门本馆便藏在德寿宫旁的一个小丘上。首尔市立美术馆并不只有一个馆址，西小门是最主要的展馆。为什么不集中其他建一个大馆呢？用首尔市中心寸土寸金来解释毫不为过，但更重要的因素是随着公共艺术的发展，韩国的文化机构、企业都意识到文化艺术的重要性，陆续复建、新建多个美术馆，以应对日益庞大的首尔，形成不同的展览风格，也方便了市民，当你面对如此多小巧的博物馆和美术馆时，增添了许多探索的乐趣。

（首尔地标南山塔）

春天沿着德寿宫石墙路向上，道路两旁鲜花盛开，美术馆并没有围墙，从许多小径也能钻到这里。美术馆落成于一座1928年的文艺复兴式建筑，这里曾作平理院、京城裁判所和韩国最高法院大楼，拱形门窗，天棚部分采用整体玻璃设置，采光极佳，利用建筑风格和光线突出表现了过去和现在的时间差，看上去颇有时空穿越感。

当你通过双层隔离门步入美术馆，进入宽敞明亮的大厅，首先吸引你的或许不是展览，而是一个舒适、文艺的咖啡馆（首尔街头到处都是精致、幽雅的咖啡馆，让人忍不住驻足停留），也可在这里买到许多精致的纪念品，从韩国传统艺术品到艺术书籍、作品、周边杂物、首饰等应有尽有。右手侧则是一排两人座沙发，也让这里成为年轻人约会的地方，会看到许多打扮时尚的情侣。平日来此参观的学生很多，到了晚上多是下班后的年轻女士。

在韩剧中，首尔市立博物馆频频有出场的机会，比如在《那个傻瓜》第11集里，金雅中注视着奥古斯特•雷诺阿（AugusteRenoir）的画，为自己当前的处境祈祷的一幕就是碰上了奥古斯特•雷诺阿作品展览会（2009月5日28日-9月13日）。

★ 多样化的展览

首尔市立美术馆的目标是建立一座“美丽、美好、聪慧”的世界级美术馆，它收集了许多对韩国现代美术的主要思潮、运动、倾向等产生过重要影响和在美术史上被认为是较有代表性的作品，以及海外近现代美术领域较有代表性的主要外国艺术家作品，被称为“系统化购入”式捐赠，这些作品不仅提高了美术馆的竞争力，还确定了美术馆的品位。

首尔市立美术馆共收藏有3500种艺术作品，包括画作、雕塑、装置、视觉作品，以及金焕基、刘永国、白南准、李禹焕、朴栖甫、尹明老等美术大师和现任作家们的代表作。除常设展馆外，不时举行特别展览。举办的展览有蓝色展（针对年轻艺术家）、金色展（针对中年艺术家）、绿色展（针对老一辈艺术家）以及与外国著名美术馆进行交流和共同举办的海外特别展及国际交流展。每两年举办一届国际媒体艺术双年展《媒体城首尔》。另外还有SeMA展、美术馆春游展、韩国抽象美术展、首尔美术大赛、韩国现代具像绘画趋势展等各种独特的策划展览、收藏品策划展，以及夏加尔展、马蒂斯展、毕加索展、梵高展、蓬皮杜展等世界大师名作特别展。

（装置作品）

1998年，韩国著名画家千镜子（1924-2015）向首尔市立美术馆捐赠了从1940年代到1990年代的93件作品。千镜子在韩国美术史上被替为女性美术家的先驱和成名最早、最具有传奇色彩的画家之一，她以女性特有的敏锐视角表现女人、花、蛇和翩翩起舞的蝴蝶。《永恒的自我陶醉者——千镜子》为首尔博物馆的常设展厅，自我陶醉者是一种隐喻，她一直将基于梦想、爱情和幻想的怨情反映到作品当中。她说过“描写的不管是人物还是动植物，作品均是我的化身”，对她来说，作品好像是照出自己的“镜子”。展览从艺术家的自传角度出发，由“我的悲哀传说故事”、“魔幻剧”、“素描”和“自由女人”等部分组成，主要以花、女人和蛇为主题 表达作家自我的梦想、热情、痛苦和人生等。另外也有在30多年间的海外旅行中 所遇见的风俗和自然的景象为主题的诸多作品。主要作品有《生态》、《我悲伤的传说22页》、《纽约中心公园》等。

首尔市立美术馆还试图从非西方国家的角度介绍艺术，2014年12月16日起至2015年2月15日在西小门本馆的主要展览便是“当代非洲：Political Patterns”展，首次正式在韩国介绍非洲现代艺术。“当代非洲”由身处非洲政治现况、传统模式的语意展现及审美观点之交点上的20位艺术家的百余件作品组成，介绍在非洲扎根的当代艺术，展现其在后殖民主义、离乡散居及多元文化论基础上蕴含的艺术指标，尝试探索欧洲与美国的帝国主义及奴隶制度等黑人离散艺术的意义，并探求后殖民主义的根源，对以西方为中心的世界进行批判式反省。其中代表艺术家John Akomfrah自1980年代以来一直通过电影展现黑人的人权问题，Yinka Shonibare藉由身着非洲帷布的人体模型对以白人为中心的文化进行批判性诠释，等等。展览主要位于2-3楼。

美术馆的一楼是一个临时展览《低科技：回到未来》（Low Technology: Back to the Future）（2014年12月9日 到 2015年2月1日）。讲述在高科技横行的时代，为什么会有低技术兴趣的年轻艺术家？技术怎样改变艺术？在这个展览上，有大量的韩国年轻艺术家的装置和视觉艺术作品，展示了当地的艺术趋势。

（《低科技：回到未来》展览现场）

（《低科技：回到未来》海报）

另外在3楼的展览“合居方案”（Co-living Scenarios），也有异曲同工的视角，大多数韩国人居住在城市，独居人群增加，这样的社会变革导致了“家庭”和“社会”的解体，所以人们需要一种新类型的家庭，社区成员之间以松散的纽带连接，一个新的概念的社区的出现，这就是艺术家要给我们展示的新的居住空间。

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