你写给我的第一首歌背景音乐（你的年度歌曲是）

你写给我的第一首歌背景音乐（你的年度歌曲是）跟自己说一声“这一年，你辛苦了”！值此跨年之际，为大家送上一首《给自己的歌》。如果用一首歌来形容你的2021，你会选择用哪一首？相信每个人的心中自有不同的答案。

今天是2021年的最后一天

这一年你过的怎么样？

回首这过去的365天，

或许有闪光、有失落、有美好，也有平淡……

如果用一首歌来形容你的2021，

你会选择用哪一首？

相信每个人的心中自有不同的答案。

值此跨年之际，为大家送上一首《给自己的歌》。

跟自己说一声“这一年，你辛苦了”！

01

旋律中人生百味

张艾嘉说，每个人心中，都有一首李宗盛。

李宗盛的歌，就像是一面人生的镜子。在其中总是能找到你自己的影子。

在那些失望的关口，每个孤寂的夜晚，这些词曲，诉尽衷肠。抚慰着每一个失意的人。

跳跃的音符，流淌的旋律，数年后再听，串起来竟也成了一个人的一生。

与音乐结伴半辈子的李宗盛，在52岁给自己写了一首歌——

《给下自己的歌》，这首歌不仅是为“自己”而写，也像是为每一个人而写。因为每一句词，都让你毫无障碍地代入其中。

想得却不可得

你奈人生何

该舍的舍不得

只顾着跟往事瞎扯

这句话你应该听过不下十次：年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。

但每一次听，依然忍不住感慨，年少不懂人生，长大了才别有一番感触。

这首歌的歌词字字诛心，或许未曾到“阅尽千帆”的年纪，就很难全然体悟。

李宗盛用其独有的念白唱腔，一字一顿地感叹时光，回望人生。透过他沧桑的嗓音，仿佛也跟着看了一场人生电影。

喜欢这首歌的人有很多，但也鲜少有年轻歌手把《给自己的歌》唱对味。只不过并不是因为唱功问题。

而是想要唱出歌里的人生百味，没有一定的人生阅历，是支撑不起来的。

因此，唱李宗盛的歌，总要精心细琢，全情投入，才能唱出那种深厚的人生积淀感。

02

唱出自己的故事

李宗盛自己的歌，往往没有太大的旋律变化。但看似简单，却越是难以诠释。模仿 的了形，而神却很难模仿。

大家都知道唱李宗盛的歌，有一套公式，即用念白、叙述性的口吻来唱。但理论上简单，实践起来就是另外一回事了。

怎样掌握“李式”唱腔的精髓，唱出故事感和自己的特色？

今天，我们就来跟着王老师逐步学习这首《给自己的歌》。

【主歌】

先跟音乐找准拍子，这是一个86拍的歌曲。

86拍歌曲的特点是，节奏稳定度很高。“123223”因为它是一个三角形，因此具有稳定的特质。

所以，我们要遵循这样的节奏律动感觉。

首先，我们应该找准每一个重音在哪里。主歌部分，以下标红的地方，就是重音部分。

例，“只顾着跟”弱起，“往”就是重音，“扯”也是重音。

当我们找到了86拍整首歌的节奏律动，也可以把模板到用在其他86拍的歌曲上。

在这首歌中，还有一些小律动的难点与节奏的难点，需要我们去学习。

等你发现时间是贼了

它早已偷光你的选择

爱恋不过是一场高烧

思念是紧跟着的好不了的咳

在这一段，我们聆听原唱，会发现节奏变化是比较多的。

像是“等”字要长一点，“你”要短一点；“发”要长一点，“现”要短一点；“贼”长一点，“了”短一点；“时”是重音。

通过拍子，再加上这样的小节奏变化，才能把这句唱精准。

看起来略微复杂，但以下的动图帮助大家对这一段主歌进行梳理，找准重点，就不会出错。

我们先用打拍子的方式把它们唱出来，我们找到强弱，再带入到演唱当中。

因此，在我们拿到这首歌时，总觉得卡不准拍子，那么，就要把它像这样精细地拆分出来。

【副歌】

李宗盛的音色、语气状态，是非常有辨识度的。有一点沧桑，并且是非常真诚的一种叙述。

针对唱出这种“丰满的阅历感”，我们要着重在两点下功夫：胸声和语气。

首先，找到自己比较浑厚、有故事的音色。那么该如何找到这种音色，让声音变得浑厚？

我们需要带入胸声，（即我们一般说话时就容易使用这种声音），才能让我们的叙述听起来更加的真实，更加的直接。

因为在演唱过程中，加大了音符，还有很多的节奏音符很长，但只单纯的用说话音色是不够的，所以我们要加入更多的胸声。

先找到一个带入胸声的发声，发“o”音。

发“o”的过程中，我们会觉得喉部是向下伸展的，我们的上颚软腭向上伸展，同时做这个向上和向下的动作。

找到自己最自然的中音区音色，女声可以高八度。然后向下探着说，我们软腭硬腭的位置不变，发“o”音。

接下来带着“o”音读出歌词，并把“o”音带入旋律，即只唱“o”。

如果你能统一这样加入低音的集中音色，接下来我们就可以带入歌词。

把“o”音带入到歌曲的演唱中去，即保持伸展状态唱歌词。

按照以上方法，我们就找到了自己带上胸声的叙述性的音色。

其次，另一个重点就是加入语气。

什么是语气？其实就是说话方式，对歌词理解之后，再一次向别人讲述的一种方式。

李宗盛老师的叙述，是有一种向前的感觉，并且每个字之间也不会拉的很长。

以说话的方式，带入自己的性格或是自己的语言习惯，用来表达叙述就可以了。

老师在示范时，除了像李宗盛的沧桑外，还用到一点点呐喊进行副歌的演唱，近乎于在“说”，旋律性就没那么明显了。

大家可以借鉴这种表达。

如果一模一样的在音色和语气上，对李宗盛老师进行复制模仿，其实是很困难的。

首先自己的特色会减少；其次，对于年纪尚轻二十多岁的朋友来说，人生的多半旅程尚未体验。

因此，那种深刻的、走过一半人生的感触，是年轻人很难复刻的。

所以，我们在演唱时，可以不用像李宗盛老师那般沧桑沙哑，稍微松弛一些，也是不错的演绎方式。

学习到这里，其实我们不光是学习如何演唱，更多的是在学习思路。

对于这样一首“老经典”来说，我们可以找到适合自己的语气去宣泄情感，这样的表达，和自身的阅历也不会相违和。

故此，在流行演唱当中，我们需要找到自己的表达习惯、叙述方式，因为这是自己独一无二的特色。

接下来我们看“情绪最为高涨”的一段：

近似于说话的感觉，且语气非常非常有力量。

前面在讲述自己的一些过往，这一段则是把情绪渲染出来。

整体的音量、语气，都会更重一点。语气在一句一句的加强，故而我们的气息、还有音色保持，就至关重要了。

回顾整首歌，我们需要学会的演唱公式是“o”音带入胸声的发声，以及找到自己的语气去为演唱增色。

无论是演唱小技巧的带入，还是演唱思维的发散，相信认真看完文章的你，一定有所收获。

知识补充

胸声

胸声以胸腔为主的共鸣腔体的一种声音，一般说话时就容易使用这种声音，而天然的中低音歌手在胸声的演唱时，音色听起来则比其他人更加明显、浑厚、宽广。

在训练我们的胸声时，最重要的就是还是我们的气息，我们要了解气息控制的原理和要点，才能帮助我们进一步更好地进行胸声的训练。