经典国画作品赏析图集（师古人之心不师古人之迹）

经典国画作品赏析图集（师古人之心不师古人之迹）一方面一味的追求复古、泥古不化，钻到古人的故纸堆里而没有时代感；另一方面是一味创新的、革命的有“时代感”而没有优秀传统文脉的传承与支撑，这两种做法对于未来中国画的发展都是不可行的。我们在重视笔墨技术的同时不仅仅拘泥于技术层面。中国画是讲精神内涵的，精神的传达除了可以通过造型传神呈现出来以外更是通过笔法“筋、骨、肉、气、势”来表达与深化。文/李云涛中国画的发展从魏晋到唐宋元明清，从未偏离中国文化精神的轨道，但随着近现代西学东渐，西方价值观念和绘画观念的“化育”中国画传统思想理论体系被砸碎，对于“意象”造型的优势被西方观念冲击，逐渐丧失了应有的历史承担。而中国传统的花鸟画无论工笔、没骨、写意都是重体验、重感受、重趣味，不肯处处实画，面面俱到。即使是较细腻的工笔画例如我们看宋代赵佶、崔白；元代钱选、赵孟頫等人的画在除了大的形构外都没有丝毫束缚，都不会丢掉意趣与情志的意象把握。

四月维夏、六月徂暑，值此季夏时节，著名画家李云涛先生，正式入驻仁美大学堂！本次李云涛先生为我们带来的是写意牡丹的画法系列课程，课上分别讲授了几种不同牡丹花头的画法以及牡丹叶子及枝干的画法，通过分解、示范由易到难，循序渐进，在获得正确的笔墨及造型方法后定能画出有格调有意境的牡丹。

李云涛

1979 年生于山东省淄博市临淄。2003 年毕业于天津美术学院中国画系。2006 年毕业于天津美术学院中国画系花鸟专业，获硕士学位并留校任教。现为天津美术学院中国画学院讲师、花鸟系副主任，中国美术家协会会员。

师古人之心、不师古人之迹

文/李云涛

中国画的发展从魏晋到唐宋元明清，从未偏离中国文化精神的轨道，但随着近现代西学东渐，西方价值观念和绘画观念的“化育”中国画传统思想理论体系被砸碎，对于“意象”造型的优势被西方观念冲击，逐渐丧失了应有的历史承担。

而中国传统的花鸟画无论工笔、没骨、写意都是重体验、重感受、重趣味，不肯处处实画，面面俱到。即使是较细腻的工笔画例如我们看宋代赵佶、崔白；元代钱选、赵孟頫等人的画在除了大的形构外都没有丝毫束缚，都不会丢掉意趣与情志的意象把握。

我们在重视笔墨技术的同时不仅仅拘泥于技术层面。中国画是讲精神内涵的，精神的传达除了可以通过造型传神呈现出来以外更是通过笔法“筋、骨、肉、气、势”来表达与深化。

一方面一味的追求复古、泥古不化，钻到古人的故纸堆里而没有时代感；另一方面是一味创新的、革命的有“时代感”而没有优秀传统文脉的传承与支撑，这两种做法对于未来中国画的发展都是不可行的。

要有时代感，能够代表这个时代。就要注重追求宋元以来文人画精神气质的现实表达。注意一定是“现实表达”，要表达自己的感受和体验而不是简单机械的临摹复制古人，要做到“师古人之心、不师古人之迹”。

对于中国画的传承与发展，李云涛先生是这样想也是这样做的，他的作品看似为传统笔墨的表达，实则有如感知于物，动之以情的产物。他的画旨在发掘自我、追求一种本真、平实、干净充满生机的意境，在平静中幻化种种淡然的情动。

作品欣赏

李云涛

李云涛先生的课程

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