贯珠的意思（贯珠萦纡醉中原）

小君 2023-10-06 21:44:21 674

贯珠的意思（贯珠萦纡醉中原）三、在周玉珍的不少唱段中，其对姊妹艺术品种的吸收是相当大胆的，但听来却全然没有艰涩拗口或南腔北调的感觉，原因何在？乃“移宫换调”之神通也。凡一应外来曲调，当嵌入固有曲式、板式之中时，必对其加以改造，以抹平痕迹，达到旋律的和谐、自然、统一。二、周玉珍出生在小调曲于的故乡，自幼接触的全是小调曲牌。但建国以后的河南曲子由于交流渠道的畅通，为适应剧情的需要，却融进了大批南阳大调曲牌。大调曲的演唱风格端庄肃穆，在喜剧中如何统一于小调曲的俏丽活泼；而在正剧中小调曲又如何借鉴大调曲的含蓄、稳重，此二者便成了完善、发展曲剧音乐所必须解决的问题。我们发现，周玉珍采用的办法是：前者，大调唱腔用小调唱法；后者，小调唱腔用大调唱法，此谓之唱腔唱法的双向互补。而另一出《寇准背靴》，之所以后来改名为《背靴访帅》，则确系由于“戏筋”恰恰就在这个“访”字上。寇莱公对柴郡主的跟踪、试探、逗乐，和柴郡主对老寇准的嗔怪、矫情、

作者：马紫晨

贯珠的意思（贯珠萦纡醉中原）(1)

周玉珍李振乾伉俪演出《寇准背靴》

周玉珍是河南曲剧中年表演艺术家的优秀代表人物之一。为了曲剧事业的振兴，为了青年演员的学习、成长，也为了民族声乐艺术的进一步发展、提高，我觉得有必要从理论高度上对周玉珍的表演定位及唱风、唱派给以科学的解析和阐释。

周玉珍在接受某一个角色时，从不孤立地琢磨自己这个人物，读自己的词，学自己的唱。而是着眼于全剧、全局，“牵住牛鼻子”。往昔，名老艺人常讲：“书有书梁，戏有戏筋。”戏筋，便是“戏核”，也即“牵一发而动全身”性的要害。不管主角、配角，只要抓住这个戏筋、戏核，或曰“戏窍”、“戏胆”，中心明确，劲往一处使，那么全局就活了，“戏”也就容易演成功了。比如《跑汴京》，她饰演剧中的“巧姐”一角。在她对全剧进行分析解剖之后，立刻便悟出这出戏演好演坏其关键就在巧姐这个“巧”字上。不仅戏剧事件的巧合，情节的巧妙，而且矛盾的解决，斗争的胜利，也全得力于窦巧姐这个人物。她（巧姐）本长着一双能描龙绣凤的巧手，现在又要她在错综复杂的案情中巧对、巧应答，因此她（周玉珍）必须在“巧”字上下功夫，使用巧口、巧舌、巧说、巧唱、巧思、巧计，既大胆泼辣而又机智善变地来打赢这场宫司，以“巧”字赢得观众。

而另一出《寇准背靴》，之所以后来改名为《背靴访帅》，则确系由于“戏筋”恰恰就在这个“访”字上。寇莱公对柴郡主的跟踪、试探、逗乐，和柴郡主对老寇准的嗔怪、矫情、周旋，统统归结于一个呕心沥血要“访”出杨延景生死的真相，而另一个则千方百计不想让对方“访”出这位杨家的孤子独苗，以免再遭奸臣的谗害。其间，故事场景和戏剧动作又设计到夜间，于是，一个十分严肃的主题思想通过趣味性的化解，终于使观众实现了审美的愉悦。周玉珍把“宫廷生活世俗化，金枝玉叶民间化，青衣行当花旦化’的“三化”演法也便完全成功了……

正因为对剧情抓得准，吃得透，所以与为一个（像周玉珍这样）兼具音乐设计能力的好演员，就必将在唱腔、唱法上大有作为，并在其表演风格趋向成熟的时候，于不知不觉中慢慢产生井铸成她自己的唱风和唱派。

一、她出与曲子世家，自幼即处于浓浓的乡音熏陶之中，是以《云楼会》、《对花庭》等地道的曲于戏唱调打下的基础。因有传统唱法的底子，而后即令接受新设计的作品，她也能在不改变主旋律、主干音的前提下，下意识地通过上下二度的小涟音、小滑音、小颤音等装饰性手段，唱出（或曰“化出”）曲子戏的原汁原味来。

二、周玉珍出生在小调曲于的故乡，自幼接触的全是小调曲牌。但建国以后的河南曲子由于交流渠道的畅通，为适应剧情的需要，却融进了大批南阳大调曲牌。大调曲的演唱风格端庄肃穆，在喜剧中如何统一于小调曲的俏丽活泼；而在正剧中小调曲又如何借鉴大调曲的含蓄、稳重，此二者便成了完善、发展曲剧音乐所必须解决的问题。我们发现，周玉珍采用的办法是：前者，大调唱腔用小调唱法；后者，小调唱腔用大调唱法，此谓之唱腔唱法的双向互补。

三、在周玉珍的不少唱段中，其对姊妹艺术品种的吸收是相当大胆的，但听来却全然没有艰涩拗口或南腔北调的感觉，原因何在？乃“移宫换调”之神通也。凡一应外来曲调，当嵌入固有曲式、板式之中时，必对其加以改造，以抹平痕迹，达到旋律的和谐、自然、统一。

四、鉴于上述三点做法，周玉珍的唱腔便给人以明显的创新之感。但这样的创新却非无本之木，无源之水，而是基于深厚的民族民间传统，浓郁的乡音乡情，在扮演过一百多个性格迥异的各类人物中，一步步领受、感悟出的真知灼见。她在剧团里和舞台上所以被同仁和观众誉为“新调门”，就因为她从不满足于己有的唱法。像《西厢记》里的红娘，《杀庙》里的秦香莲等角色，她不知己经演出了多少遍，但直到如今仍孜孜不倦地在改进调门。周玉珍的这种进取精神是难能可贵的。

贯珠的意思（贯珠萦纡醉中原）(2)

周玉珍与张新芳

五、周玉珍的嗓子也很宽，以“C”为基调，极端音区可达21度。而使用于曲剧演唱的基本音域却只需15度。这样，对她来说，当然就显得挥洒自如，上拔下抑，毫不吃力。特别有一点应该提出的是：在周玉珍的唱腔中，还不时可见两种模式的12度大跳，或迳直从高音5上张口，如果按古人对演唱“凡歌一声，声有四节：起末、过度、温簪、落”的要求来衡量，那么她这种“在调门上突显高低”的唱法确是近乎冒险的，但我们却从未发现其有“嗓拗、劣调、落架、漏气”的情状。

六、“善歌者必先调其气”（唐·段安节《乐府杂录》）。气，行话谓之“气口”，也即呼吸方法。周玉珍对“气口”的运用是很成熟的。理论上讲，呼吸方法的是否正确将直接影响着‘唱法”（技巧表现）能否轻松地进入“自由王国”。曲剧老艺人曾把“气息”的运用总结为“提、送、沉、补、弹、揉、断、抽、颤、嗽”等十种方法。在《跑汴京》一剧中我们看到，周玉珍饰演的窦巧姐一角，和《西厢记》中饰演的红娘一角，其唱腔中使用的闪、垛、抢、垫、滚口、花舌、偷宇、仿声等，可以说把演唱上的各种技巧全都发挥到了极致。特色性滑音和大弦伴奏也达到了高度的谐和。而更为难得的是：周玉珍通过偷气、取气、换气、歇气、就气而十分巧妙地“蓄势”待发，等“火候”一到，便喷发“起范儿”，从而迅即造成一种既给人以美感又具有独特表现力的声音造型，实际上是意到——气到——力到的高度统一。

七、音色，即音的色泽。许多演员嗓于不错，音准也不冒不凉，贴弦合调，可就是缺少勾魂摄魄的艺术感染力，原因大抵在此。周玉珍的音色简言之，即：她不仅具有一般青衣花旦行当所必需具备的文静隽秀、圆润优雅、俏丽柔婉、情脆流畅等条件，而且与众不同的是，她的演唱还特别给人以“甜”的感觉，出字如贯珠，腔口水灵灵，百数十句唱下来也全不见半点尖粗拗喉之病。

贯珠的意思（贯珠萦纡醉中原）(3)

赴台演出《寇准背靴》

八、风格与韵味。这两个概念虽不等同，但却相互关连。记得驻马店市人民医院有一位具有高级职称的樊医生，本业以外，他唯一的爱好就是音乐，音乐门类中他最最喜欢听的便是周玉珍的唱腔。这位河南医科大学的高材生并未见过周玉珍，也没看过她的演出，却从磁带上对之入了迷，日常生活中简直到了“不听周腔，食而无味”的程度。他是我的朋友，我又是这方面的圈里人，所以欣常之余便顺理成章地让我送他一帧周玉珍的照片，并设法多找些周玉珍的音带。问他为什么如此痴迷“周腔”？他的答复倒也简沽明了：“有味儿。”实即艺术的魅力使然。是的，有味儿才能百听不厌，有味儿才能“余音绕梁’。唐·谢偃《听歌赋》中说得好：”声欲申而含态，气未理而腾芳，乍连延以烂漫，时顿挫而抑扬。”此四句正是有关“韵味儿”的高度概括。周玉珍演唱的火候、功力，较好地集中体现在她那“萦纡牵结、推题丸转”的行腔韵味上。

九、“以情带声’是对所有戏曲演员的普遍要求。但能把声音、字意、感情三者浑然溶为一体，井不温不火、恰到好处的，却是周玉珍的鲜明特色。在《秦香莲》、《周仁献嫂》等悲剧中，她的这一特色尤其发挥得淋漓尽致。激情处排山倒海，悲愤时如泣如诉。几十年中周玉珍锲而不舍所苦苦追求的，就是如何实现声腔艺术上的真谛，有感而发，”情动于衷’，以情带声，以声传情，最终达于声情并茂的最高境界。“得其意而后唱’，一切“抑、扬、顿、挫、轻、重、刚、柔、滑、颤、挑、压”的演唱技巧都是为了揭示人物的内心活动服务，声音造型是外在的躯壳，而情感世界才是灵魂。

贯珠的意思（贯珠萦纡醉中原）(4)