豆瓣评分9以上的国产网络悬疑剧（无主之城打破国产悬疑剧的类型壁垒）
豆瓣评分9以上的国产网络悬疑剧（无主之城打破国产悬疑剧的类型壁垒）怀揣着这些疑问，影视独舌对爱美影视CEO，《无主之城》出品人、制片人李亚平进行了采访。面对网剧用户群体不断高涨的内容消费需求，《无主之城》如何突破悬疑壁垒、实现类型创新呢？悬疑剧类型创新之难、冒险剧类型开拓之痛，具体表现在哪些方面？这部“创新向非典型悬疑剧”的背后，又隐藏着哪些制作、开发的新路数？当然，其成绩不仅体现在热度方面。全新的类型悬疑创新、孤岛冒险模式、有识有趣的求生常识科普，《无主之城》既能让观众领略到现实之外的人性冷暖，又有揭露荒岛求生的危机与困顿。可以说，国产悬疑剧的类型壁垒，被《无主之城》的实验艰难打通。开播之前，影视独舌曾专访了这部剧的编剧徐速，聊起《无主之城》中时刻弥散着神秘与科幻的孤岛、冒险、AI元素，以及这些元素背后层次分明的人性善恶。如今，随着《无主之城》即将收官，在热度与口碑的双重成绩之下，有更深层次、更广范畴的创作奥妙值得探讨。《无主之城》出品人、制片人李亚平
随着困在渺无人烟的孤岛里的众人被成功救出，这半个月来，屡次将荒野求生、悬疑科幻等话题推上舆论热点的爱奇艺自制剧《无主之城》，将于今晚正式收官。
“没有科学，爱是无力的，没有爱，科学是破坏性的。”以此为贯穿主题的《无主之城》，在承载着类型悬疑剧强戏剧冲突、高容量情节优势的同时，又恰到好处地编织进国产悬疑剧难涉及的普世理念与情感价值，进而成就出一部扣人心弦的“创新向非典型悬疑剧”。
收官之际，这部剧取得的整体成绩也不容小觑。微博#无主之城#阅读4.7亿、讨论量58万，猫眼专业版历史最高热度8789点、预估播放量14亿 ，爱奇艺热度飙升榜第4名。
从目前弹幕、评论、话题热度，以及爱奇艺播放数据等不同维度的流量来看，孤岛冒险剧《无主之城》都算得上是交出了一份不错的答卷。
当然，其成绩不仅体现在热度方面。全新的类型悬疑创新、孤岛冒险模式、有识有趣的求生常识科普，《无主之城》既能让观众领略到现实之外的人性冷暖，又有揭露荒岛求生的危机与困顿。可以说，国产悬疑剧的类型壁垒，被《无主之城》的实验艰难打通。
开播之前，影视独舌曾专访了这部剧的编剧徐速，聊起《无主之城》中时刻弥散着神秘与科幻的孤岛、冒险、AI元素，以及这些元素背后层次分明的人性善恶。如今，随着《无主之城》即将收官，在热度与口碑的双重成绩之下，有更深层次、更广范畴的创作奥妙值得探讨。
《无主之城》出品人、制片人李亚平
面对网剧用户群体不断高涨的内容消费需求，《无主之城》如何突破悬疑壁垒、实现类型创新呢？悬疑剧类型创新之难、冒险剧类型开拓之痛，具体表现在哪些方面？这部“创新向非典型悬疑剧”的背后，又隐藏着哪些制作、开发的新路数？
怀揣着这些疑问，影视独舌对爱美影视CEO，《无主之城》出品人、制片人李亚平进行了采访。
攒局何其难，五年“磨”一剑
镜头回转到五年之前。
彼时，网生内容依旧处于草莽时代。当时荧屏上热播的，是《屌丝男士》《万万没想到》《匆匆那年》《灵魂摆渡》等网络剧。或许现在看来有些稚嫩，但在2014年，这些先后开创网络段子剧、青春剧、悬疑剧流派的作品，的确为当时的平台和创作者提供着相应的思路。
《无主之城》的创作概念就在当时推出。“那是2014年2月，《北京爱情故事》电影的网络版权卖给了爱奇艺，这也是我和视频平台的第一次合作。”回顾《无主之城》的创作与播出历程，李亚平颇有些感慨。“我是传统影视出身，当时对互联网不算太熟悉。在网生内容领域的创作，我是一个慢慢了解的过程。”
从初创到收官，《无主之城》用了五年。五年的时间不算短，也不算长。李亚平认为，在影视行业的创作方面，用三到五年的时间来开发、制作一个作品，是一件很常见的事。从前期概念初成的草草开拓，到内容大纲的演变更迭，再到剧本的修改、演员的遴选，筚路蓝缕的无形付出，不断推倒又重建的决心，都需要时间来打磨、来揭示、来见证。
“我们最初想做的，就是打造一部‘硬核’的作品。有悬疑、有冒险、有科幻，更要有点神秘元素。说实话，我们就像在吃螃蟹，‘尝鲜’的同时也承担风险。”
这种风险不难理解，当时市面上流行的、观众喜欢的是IP与流量兼备的类型作品，而高概念、强戏剧的《无主之城》，在国产类型剧中相当于另辟蹊径，自然极具挑战性。
最早的故事来自于蔡骏。这个曾创作过《荒村公寓》《蝴蝶公墓》的著名悬疑作家，为《无主之城》提供了创作概念。依托着灵感脉络，李亚平和她的创作团队将故事雕琢了整整三年。而完整的剧本落地，则要等到2017年编剧徐速的加入，才真正算得上“霜刃初成”。
“好在，我们完成得尚可。”编剧徐速到来的第一件事，就是将过去的故事尽数梳理，在保留孤岛、冒险、悬疑设定的基础上，搭建更广泛的多元框架，比如神秘的AI、人物的情感，以及强烈的游戏感。
“现在看来，我们当时做出的尝试与考量，观众都给出了相应反馈。有正面的回应，也有负面的争议，这些对我们来说，都是创作的宝贵经验。”李亚平笑道。
孤岛人物图鉴，好角色更因有好演员
“选角色，不是单纯地选演员，而是塑造经典人物形象的过程。演员对角色的演绎，要真正契合剧本中人物的形象。”李亚平说，《无主之城》的选角，考虑因素大致有三。
其一是开发层面，在概念初成之时就潜心内容的她，与创作故事的编剧徐速有着相似的选角要求；其二是拍摄层面，导演在表演把控、人物姿态方面都有自己的权衡；其三是平台层面，爱奇艺会在演员性价比、未来市场等角度考虑。故此，《无主之城》的选角匹配三方。
刘奕君 饰 陈立
刘奕君是最早选定的演员。在2014年筹备《无主之城》之初，李亚平就特意考虑过剧中“反派”角色的扮演者，刘奕君加盟也算是一个意外惊喜。尤为难得的是，他特别喜欢这个“硬核”剧本，并且在编剧徐速的帮助下，加入了很多自己对角色的理解。这个在剧中“吃肉的狼”，实则契合着刘奕君自己演戏多年的心得体会。
杜淳也是早期参与到项目中的演员，他深爱剧本，有着许多对角色表现力的独到见解。这也是杜淳的转型之作，在过去的演员生涯中，他饰演的多是警察、军人等硬汉角色，这次饰演“罗燃”，是其造型、演技的另一重突破。
杜淳 饰 罗燃
“罗燃的角色造型比较难”，李亚平告诉记者，因为最初的造型不太合适，杜淳索性顶着假发拍完了整部剧。“我很佩服他，当时我们在澎湖拍戏，夏天温度经常高达四十度，他戴着假发汗流浃背。我们都替他感觉热。”
女演员的选择则比较艰难。《无主之城》是男人群戏，爱情戏的部分也不是很多，所以导演想给观众提供一个清晰的记忆点，许龄月便是这样的选择。在李亚平看来，她颇具亲和力，不会对同性观众产生攻击性，她身上有一股适配计算机女博士“江雪”的独立气质。
许龄月 饰 江雪
慢工出细活。李亚平觉得选演员就像做化学实验，演员的搭配是有“化学反应”的。“搭演员时我们反复预判，也做了很多方案，就是希望呈现出的演员阵容是有化学反应的，能够激起观众想去看这个剧。”
其他角色的选角也是如此。特别是幕后大BOSS、科学怪人刘正毅的人选很令人头痛，这个角色对演员的塑造力要求非常高，形象还得有识别度，同时还要兼具退休老教师的唯唯诺诺以及暗黑科学家的冷血狷狂。
宁理 饰 刘正毅
当时《无证之罪》热播余温犹在，“雪人”扮演者宁理一夜成名。爱奇艺自制剧负责人戴莹推荐宁理来演刘正毅。被“贫穷限制了想象力”的李亚平，起初不敢给宁理打电话，怕给不起片酬。最终宁理看完剧本后，很喜欢这个人物设定，进组前买了十几本人工智能的书。他是一位能用地道英文演莎士比亚舞台剧的优秀演员，他的加盟为整部戏的世界观奠定了支点。
较晚确定的宁羽的扮演者代旭，也在《无证之罪》里贡献了惊艳的表演。他是中戏走出来的“戏疯子”。事实证明，成片中人物的软弱、贪婪、恐惧、挣扎，内心被激发的恶和残存的善，被他演绎得淋漓尽致，令观众应接不暇。
代旭 饰 宁羽
《无主之城》作为一个群像剧，其余的演员如陈雨锶、廖银玥、毛毅、魏璐、张芯宁、黄德毅等也都是百里挑一，他们加盟后，整套演员阵容趋于成型。
创新之难与开拓之痛
《无主之城》是国内首部孤岛冒险题材的悬疑类型剧。
《无主之城》筹备的五年，正是网生内容飞速发展的五年。这五年来，视频网站已经从最初单纯的卫视内容承接平台，转变为足以和卫视分庭抗礼、竞相争艳的庞然大物。随着视频网站的崛起，类型创新的内容则更加稀缺。在此基础上，李亚平深知《无主之城》承载的希望之深与压力之重。但，“先行者”难当。
陈雨锶 饰 娜娜
由于《无主之城》是国内首部孤岛冒险题材的悬疑类型剧，曾经的创作“先验”在这部戏身上不再奏效。从角色的搭建到情节的编织，从环境的勘定到氛围的营造，从前期的拍摄到后期的制作，只能处处谨慎、事事小心。
“一个戏好了，是一众人的成绩；一个戏不好，第一责任人是制片人。”李亚平这么界定自己的身份。“你选拍什么，给谁看，谁来拍，谁来演，多少钱。”这是业内一位令人尊敬的前辈跟她吐露的创作要点，被她铭记在心。
第一次在影厅接受平台验收看片，听到了平台工作人员发自内心的肯定，李亚平一瞬间泪流满面。“尽管由于各种主客观原因，今天的《无主之城》还不完美，很多地方甚至是稍显稚嫩的，但是里面的努力和付出是脚踏实地的。”
《无主之城》是一次创新，更是一次尝试。面对着如今社交网站上的争议与讨论，李亚平十分坦诚。在她看来，《无主之城》是一部软科幻冒险悬疑剧，整体框架应当有孤岛冒险和悬疑科幻两大布局，但从如今的成片和反馈来看，仍有几许不足之处。这种不足，既有国产悬疑剧类型创新的内容困境，又面临着观众对孤岛冒险新设定难接纳的形式困境。
李亚平表示，影视业其实是工业。从群演到制片，从创意概念到故事设定，都应该在一个整齐划一、步调一致的工厂化模式下进行，是一个流水线作业。只有流水线上的每个人都做到了行云流水，国产影视业才能够真正做到“天衣无缝”。
复盘《无主之城》的创作，李亚平认为应当严格从三个方面次第深入。首先要抓的就是故事和情感，这是影视作品创作的内核；其次要抓的是类型属性，悬疑剧有自己的节奏和逻辑；最后是制作感，即荧屏价值。只要这三方面都能做到，这部作品也就不失为一部佳作了。
爱美影视的独立制片“哲学”
据李亚平介绍，爱美影视是一家集开发、制作于一身的独立制片公司。在李亚平的创作方法论中，独立制片公司是能和平台、影视公司以及票务平台建立通畅合作关系的创作者。当渠道端和营销端建立起与观众的连接，爱美影视就负责提供好的播出内容。
“独立制片公司的看家本领，就是作品的开发、制作能力。”李亚平说，开发与制作是两种能力。开发是对某些题材的判断，考察制片公司的判断眼光，其主要能力包括抗风险能力、抗压能力，以及与平台资源、创作人员的链接能力。爱美影视的开发能力，以“开发制片人”为核心。即，由“开发制片人”来提报选题，从而形成相应的架构和体系。
架构与体系形成之后，则又考察到制作能力。作为一家成立七年的独立制片公司，爱美影视在影视行业持续深耕，坚持独立孵化项目，持续输出带有爱美标签的作品，那就是“当下性 真善美 创新“。
在影视被资本集体唱衰的过去两年，爱美影视稳健地推出了剧集《无主之城》、电影《春潮》和《草样年华》，并即将和国内最优秀的喜剧团队推出系列根植现实的治愈系喜剧影片。“喜剧具有疗愈功能，为观众提供抚慰剂”，是李亚平向来追寻的目标。
郝蕾和金燕玲主演的《春潮》，围绕着一个家庭三代女性的故事展开，通过报社记者郭建波、母亲纪明岚和孙女郭婉婷三代母女的亲情捆绑，展现着一段时代背景之下，“原生家庭”的纠结与折磨。这是爱美影视的艺术探索，也是其对于当下社会议题的深切观照。这部作品不仅斩获了上海国际电影节最佳摄影奖，并勇夺FIRST电影节观众票选奖。
《我知道你是谁》是接棒《无主之城》的另一部悬疑剧集。和《无主之城》中的软科幻不同，这部剧在悬疑的类型基础上加入更多心理惊悚的元素。“我们希望通过不断放出的悬念，揭示你内心的恐惧。这种恐惧来自于未知的世界，更来自于你的自我意识丧失后招致的认知恐惧。”
探索这个世界的边界，探索内心的恐惧，知道自己是谁，搞清楚自己和这个世界的关系。这些母题贯穿了爱美全部的选题。让我们继续期待。
【文/冯壹】
