爱奇艺无主之城定档（在垂类题材探索上）

爱奇艺无主之城定档（在垂类题材探索上）戴莹对这个项目最初的设想很简单，就是想做一个类型化的冒险悬疑剧。但其实这种封闭环境设定的故事，国内虽然并不常见，在美剧里已经很普遍了。 垂类题材的打造本就困难重重，更何况是在原有类型基础上的创新尝试。目前来看，《无主之城》留下了哪些经验、爱奇艺又如何看待这个项目的定位与意义？对于这种类型的持续性规划是怎么样的？在对爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《无主之城》总制片人戴莹以及本剧的两位编剧徐速、王潇涵的采访中，我们试图寻找一些答案。挖掘20多个角色的群戏：要走剧情，也要共情

作者/王思涵 谢维平

一列忽然变轨驶入废弃孤岛的火车，一群身份各异、立场分化的乘客，一桩未解的谜案与孤岛背后的秘密……在被古装和甜宠霸屏的暑期档，主打冒险悬疑的《无主之城》颇为显眼。

《无主之城》于7月24日上线，是继《河神》、《无证之罪》等项目后爱奇艺打造的又一部垂类剧。它不仅有吸血蝙蝠来袭的惊悚，也不只有寻找谋杀凶手的案情推理，甚至还有AI与人类对峙的科幻桥段——从类型和题材上，《无主之城》无疑是一次创新性的探索。

无法照搬任何一种类型剧的叙事套路，《无主之城》选择用彰显人性、引发共情的群戏来中和强情节的主线剧情，并在后期制作时进行了大量具有形式感的包装，凸显作品的类型感和风格特色。

垂类题材的打造本就困难重重，更何况是在原有类型基础上的创新尝试。目前来看，《无主之城》留下了哪些经验、爱奇艺又如何看待这个项目的定位与意义？对于这种类型的持续性规划是怎么样的？在对爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《无主之城》总制片人戴莹以及本剧的两位编剧徐速、王潇涵的采访中，我们试图寻找一些答案。

挖掘20多个角色的群戏：

要走剧情，也要共情

戴莹对这个项目最初的设想很简单，就是想做一个类型化的冒险悬疑剧。但其实这种封闭环境设定的故事，国内虽然并不常见，在美剧里已经很普遍了。

“我们每一次都想在现有类型和叙事的基础上，做一些类型创新和人物创新。”戴莹说，后来编剧徐速加入后提炼出了引导剧情的AI元素，编写了精致的群像戏。

两节观光火车上的100余位乘客，被困在一座废弃的孤岛上，其中20多个有名有姓的主要角色。

为了保证群戏不散，编剧在故事人物关系上做了大量的勾连处理，“所有的人物关系都汇聚到一个点，就是罗燃这个角色。”另外一位编剧王潇涵说。

主人公罗燃为了调查妻子车祸身亡的真相而登上火车，他有一个行动搭档（法制记者宁羽）和一个怀疑对象（计算机博士江雪）；在孤岛上，曾经是警察的罗燃是象征着公义的领袖，于是必然存在另一股崇尚利己的对抗力量（商人陈立）；而陈立也有自己的亲情和爱情关系，因此出现了外甥林海涛和单亲妈妈莫俪等角色……

用编剧徐速的话说，以罗燃为中心发散出的这些人物关系“像涟漪一样”，然后在孤岛这个封闭环境内不断建立新的关系。

在一般的电视剧中，最多也只有七八个有独立故事线的主要角色，其余角色承担道具性功能；但在《无主之城》中，20多个角色都有自己的人物小传。

这不仅会保证剧情的逻辑性，还会使角色更加丰富多维。单亲妈妈莫俪常年攀附男人生活。于是在孤岛生存危机面前，她自然而然地选择了自己习惯的生存逻辑：向权力掌控者陈立献身；但未婚生女的莫俪，也恰恰最懂得母职的艰辛，因此会去帮助处于陈立对立面的孕妇安琪——这个人物不仅承担着“陈立的女人”这个功能，更是一个有血有肉、真实可信的女性形象。

人物一旦丰满，甚至可能超乎编剧原本的设计，走出自己的道路来。

徐速告诉河豚影视档案，宁羽和谢颖的感情线就是计划外的发展。当谢颖沉浸在目睹闺蜜“死去”的恐惧崩溃中，第一个找到她的人是宁羽。“那是我们无意中写的。”后来写着写着才“发现”，绝境中孤苦无依的谢颖会与第一个帮助她的宁羽互相吸引。

加入这么多充满现实感的人物，其实也是帮助观众更好地进入这个科幻感十足的故事里，增强故事的可信度。同时，生活流的剧情，也可以用来调整剧集节奏。

火车偏离轨道、被困废弃孤岛、身陷AI观察——对观众来说，这样的剧情离生活很远。但在这个“不真实”的封闭环境中，不同年龄、性别、身份的配角以及他们各自的情感却是观众容易自我代入的。

因为工作繁忙而忽略家庭的外科医生秦奋，在妻子安琪面前显得有些懦弱——这是极具代表性的都市婚姻关系；十七岁的果儿处于叛逆期，屡屡顶撞母亲莫俪——这是常见的母女关系……而秦奋在安琪遇险时爆发的担当与勇敢，莫俪与果儿在生存利益面前迥异的立场，则是这些典型关系在极端环境下的自然发展。以熟悉的情感关系为切口，观众逐渐沉浸于陌生的剧情设定。

有不少观众表示，在前几集的高能冒险后，《无主之城》好像变成了都市生活剧，爱情、亲情、友情的故事在这座孤岛上轮番上演。对此，徐速笑着说，“当你感觉这两集比较生活的时候，你放心，马上就要出大招了，出完大招之后我们又会落到生活里去讲情感，这种节奏是我们想要的。”

扑面而来的吸血蝙蝠、被病毒侵蚀的感染者、暗中监视的摄像头……在主角探寻孤岛真相的“硬核”剧情之外，温情的群戏是紧张氛围里的喘息空隙。这符合创作规律，也符合人性：“人的适应性非常强。”徐速表示，持续反复的死亡威胁反而会让人沉静下来，这是《无主之城》生活流剧情的现实依据。

融入孤岛地图与AI元素：

让类型更加极致和高辨识度

创新，除了引入更多人物的群戏以外，还有类型感的极致化处理。

如果说呈现人性是叙事内核，那么冒险、悬疑、科幻则是《无主之城》的几个外在标签。类型杂糅的积极意义是会带来新鲜感，但同时也存在着类型模糊、没有辨识度的风险。

因此，“形式感”的打造贯穿制作始终。编剧工作的起点便是孤岛的空间设计，从城市人口规模到不同功能建筑的方位，再到关键地点之间的路程，都是经过仔细设想的，这些空间细节共同营造了一个理性真实的孤岛环境。

酒店是江雪带领乘客来安顿避难的地点，从此使矛盾冲突从躲避吸血蝙蝠转化成人群内部的利益博弈；安保处是陈立发现枪支弹药的地点，由此扭转了陈立与罗燃的武力对比，重新确立了这个微型社会的统治者……剧情推进与地图解锁相伴而行，为叙事找到了一层可视化的外包装。

“形式感”也延续到了后期制作中。戴莹告诉河豚影视档案（id：htysda），剧本的开头原本是从罗燃的案件调查及其妻子的车祸事件讲起。“对于观众来说，你还要花十分钟的时间去了解这个来龙去脉。”

为了更早地确立作品的冒险悬疑属性，后期剪辑选择直奔主题，首先抛出火车变轨这个冲击性事件，将原剧本中罗燃的前史后置，以插叙和闪回的形式进行交代。

同样被提前释放的还有《无主之城》的科幻元素——原本，故事的前半部分主要是孤岛冒险、追踪案情，“人们正处于AI观察中”这个深层秘密要慢慢揭露。但是为了将科幻属性更旗帜鲜明地亮出来，《无主之城》的片头片尾设计提前透露了这个玄机。

从第一集开始，片尾就贴上了“AI观察日记”，用画外音来陈述实验进程；每集片头还会有孤岛的城市俯视图和监控室镜头，反复暗示主角们处于监视中这个事实。

作为编剧，徐速曾担心这会不会造成剧透，但他也承认，AI的提早出场会让类型感更加明确。

对于纯悬疑推理剧来说，如果一开始就告诉观众一半真相，会严重破坏剧情的可看性；但放到用科幻嵌套悬疑故事的《无主之城》上，这未必是损失，反而会成为一种必要的铺垫，避免披露幕后秘密时有“强行科幻”的突兀感。

对于集冒险、悬疑、科幻于一体的《无主之城》而言，强化类型感包装的探索是必需的。同时，戴莹也表示，这样的创新探索是根据观众反馈不断调试的过程，而非一劳永逸，所获得的经验还可以在未来的创作中得到继承。

暑期档差异化排播下的一股清流：

垂类题材吸引高性价比用户

跟之前的很多作品一样，《无主之城》开发了三年之久，在创作阶段，爱奇艺跟合作伙伴爱美影视探讨最多的就是如何解决观影门槛、如何制造悬念等问题。

在戴莹看来，这种类型主打的是高知、或者喜爱烧脑剧情的美剧观众，所以想大爆，其实挺有难度的，“它不是常规的大众类型”。但这种题材一直都在主流序列，“属于用户刚性需求。”在美剧里也是占比非常大的类别。

在这次的项目开发中，整体资源配置都算是可圈可点的：编剧徐速是新生代的知名编剧，导演也是比较资深的电影级导演赵天宇；杜淳、刘奕君等主演都是国内最优质的演技派演员。值得一提的是，曾出演过爱奇艺过往项目《无证之罪》的代旭、宁理也都贡献了非常精彩的表演。

随着爱奇艺在影视资源上的积累和对优秀人才的挖掘，这种题材会慢慢形成持续生产。爱奇艺每年会稳定地去生产这种类型，并且在原有的经验和内容积累上，不断地在去做迭代和更新，拓宽受众圈层，做更大市场的可能性。

关于这类题材整体的投资体量，戴莹透露，“在控制成本的基础上，这个类型应该投资比例适中，不会很低，但也没有很高，适中的一个比例。”

对于平台来说，只有持续生产有高辨识度和品牌价值的垂类题材作品，才可能吸引用户形成比较高的粘性。

实际上，操控这种题材，内容公司也需要平台的支持。运作这类项目，无论是审查，还是制作，包括用户分析、宣推支持，都需要有一定经验的积累，目前来看，当下只有头部平台做得到。

另外，选择在这个时间点上线，对于被《陈情令》、《长安十二时辰》、《亲爱的，热爱的》、《九州缥缈录》等一堆古装剧和甜宠剧包围的暑期档观众来说，是一种差异化的选择。按照戴莹的话就是，“夏天特别燥，看这个凉快凉快，后背发凉。”

目前来看，这种差异化的打法比较奏效。《无主之城》上线一周左右，在爱奇艺电视剧飙升榜排名第一，接下来的口碑和热度也有望继续发酵。

能在扎堆的题材里，实现差异化排播，可以看出爱奇艺在类型题材上的多元布局和全局视野，对于观众来说，能够看到更多类型的作品，拥有更多选择，也是这个暑期档幸运的事情。