古代金鱼谁画的好（这个变态日本人）
古代金鱼谁画的好（这个变态日本人）几块碎石三两根水草为它们准备一个简陋的浴缸吸引着我们目光的小鱼看见了还忍不住要买零星几条回家
提起金鱼
相信不少人便会想到
小时候在集市上
一个小池子或者大鱼缸里
吸引着我们目光的小鱼
看见了还忍不住
要买零星几条回家
为它们准备一个简陋的浴缸
几块碎石三两根水草
这些我们熟悉的不能再熟悉的小鱼儿
却被一位日本艺术家
封印在在画里面
在一个大木桶里
这些可爱的红色鱼儿
悠然自在的游着
甚至拿铜勺去舀
都不曾激起一丝涟漪
再仔细一点看看
看得出来这是画的吗？
没错，这些鱼儿就是日本艺术家
深堀隆介在树脂里画出来的
而画这样一条鱼
却是一个考验耐心的过程
由于树脂的特性
更加会延长其作画时间
在方形器皿之中
倒进一层树脂
等到完全干燥
在上面小心画上腹鳍
等颜料干了
再倒入一层树脂
轻轻晃动
等它均匀地淹没过鱼鳍
调好正确的颜色
开始给金鱼添上身子
见证奇迹的时刻
当树脂再次没过
金鱼开始在木盒中有了活灵活现的感觉
又是一层树脂
又是一层颜色
反反复复地做同样一个过程
几天之后
就有了一条鲜活美貌的
足以欺骗视觉的金鱼
它叫“绯梦”
自从500年前，金鱼被中国商船带到了大阪港，这种近似于神迹而容易夭折的美丽鱼儿，如同樱花一般深深打动了对极致美丽痴迷的日本人。他们在浮世绘上画金鱼，在和服上画金鱼，在祭典的旗子上画金鱼……
而对于深堀隆介来说，金鱼，却是一种救赎，他的人生，因为那些五色绚烂的鱼儿，发生了彻底的改变。
故事要从2000年的夏天说起，深堀隆介从艺术学院毕业多年，在公司里混着，却始终无法成为一个真正的艺术家，作品不被认可更谈不上被欣赏。不能实现理想待在公司毫无意义，辞职之后深堀隆介和所有前途迷茫的年轻人一样，宅在家里看着每天太阳升起又落下，日子庸碌又让人绝望。
直到他看到窗台鱼缸里的不停游动的那条金鱼，浑浊的水几天没换，赶紧给鱼缸换了水，才发现金鱼有一只眼镜眼睛瞎了。看着因为换了水兴奋的游着的鱼儿，隆介不禁想到了自己，一条鱼儿都在努力的面对生命，自己只不过经历一点挫折就一蹶不振，梦想都丢到一边。
仿佛上天安排好的遇见，这一眼的就是对深堀隆介的救赎，这条金鱼给隆介带来生命之美的冲击始终萦绕不去。灵感迸发就在灵光一闪之间，之后隆介决定开始画金鱼，先从平面入手不断练习。
也曾想过要放弃，但每当放弃的念头要滋生的时候，就会想起那条鱼儿的生命之美，就这样整整两年，深堀隆介在画金鱼这件事上一丝不苟，即使最细小的阴影也不马虎。
但随之深堀隆介发现单纯在纸上画金鱼，怎么也满足不了自己想要的那种美感。反复思索时有一件事启发了他，之前在工厂工作时使用的树脂也是可以作画的啊，想到这点之后深堀隆介开始不断的尝试。
一层一层的画上去，一层一层的叠上去，画一条金鱼少说也要叠个四五层，再等待每层树脂干燥，画一条金鱼可能就要花上一个月的时间。可深堀隆介愿意去等，金鱼对他来说就像是一束光，照亮生命。
慢慢的画了越来越多的金鱼，在深堀隆介来说没每画一条都像是完成了一条的成就，画金鱼不仅没有使深堀隆介感到厌烦，反而深层意义上来说像得到了生命的填补。
不停地画下来，深堀隆介已经不满足画单条金鱼，也不满足于只单在木盒子里画。他开始尝试在各种容器里面画金鱼，由一条到一群。
很多个深夜
深堀隆介还在工作室就着灯光埋头创作
一笔一划
像个初学者一样仔细
偶尔侧头看看
画得是不是足够立体
交替画上颜色不一样的鱼鳞
再叠上一层树脂
为了造成涟漪的效果
有时候还需要特殊处理
捕鱼的网也不能少
里面要画好被捞起来打小鱼
大木盒里
有鱼群，有水草，有渔网
这就是深堀隆介
画了十几年的池塘
日复一日他在工作室里忙碌
他画金鱼火了以后
也始终还是在画金鱼
这次不再因为梦想患得患失了
画金鱼对深堀隆介来说
已经不仅仅是画一幅画
金鱼和深堀隆介之间的关系
更多的是一种救赎
这两年深堀隆介也用自己的艺术创作
在世界各地举办一些展览
呼吁对金鱼的保护
“鱼缸就像人类的社会，上演着诞生和死亡的故事。当金鱼存活在其中之时，鱼缸会渐渐地被污染，而如果没有换水，水质就会越来越糟，导致金鱼最终的死亡。我觉得这个现象对人类也是一样的……
我画的金鱼并不只是金鱼，而是人类的象征。我觉得鱼缸似乎就是未来世界的预知，而人类就是污染自己呼吸的空气的原因。”
所有的人生经历
都不会白白浪费的
它们终究会在某时某刻
像一道光，照亮你
