学琴之路过桥（学琴择曲也要门当户对）
学琴之路过桥（学琴择曲也要门当户对）至于《流水》《梅花三弄》《潇湘水云》这样的大曲，除了高难度组合指法很多，还要求左右手协调性要更上一层楼。他的节奏更复杂，速度更快，要做到气势连贯，气韵生动，如果没有前期扎实的基本功，到了这些曲子，想要弹好，基本不可能。学习《鸥鹭忘机》《平沙落雁》这样的曲子，吟猱绰注轻重缓急的处理不到位，曲子会干巴无味，除了能把曲子弹熟以外，还要进一步理解琴曲的内容，要根据琴曲的内容灵活处理左手的吟猱戳住和右手的轻重缓急。他对左右手的要求更高了，耐力不够，大指、虎口乃至手臂都可能酸痛。接下来学习《酒狂》，重点练的是节奏与指法“撮”，跪指也第一次出现了。初学古琴时，左手拇指磨成一道沟的痛，与跪指练习时的钻心的痛已经不算什么了，跪指的练习才是考验学习古琴的决心和意志力的第一道关口。练习跪指时既能压实弦，手型还要好看，确实不容易做到。学习《酒狂》这首古琴曲还有一个好处，就是《酒狂》可以弹得较快，一遍一遍的练习，可
传承了三千年的古琴，博大精深，但我们在学习古琴曲时，遵循的是他内在的规律。百工从事，皆有法度。“法度”者，法则、秩序、准则、规矩也。
以《古琴曲集》这本教材为例，他由浅入深，循序渐进，琴曲的安排比较合理。我们学习第一首开指小曲是《仙翁操》，《仙翁操》的特点是，琴曲简单易学，他有很多处同音不同弦的地方，且多次重复，对于初学者，提高听力，练习音准和节奏，非常有帮助。他的指法简单，多散音，难度低，特别适合初学者练习。通过学习《仙翁操》，掌握了右手基本指法与左手的一些简单的组合指法后，我们就会发现“绰注、撞、进复、搯起”这些组合指法要想弹好还是不那么容易。
其次要学的《秋风词》里，这些指法会有进一步锻炼与加强。《秋风词》里的按弦音较《仙翁操》多些，由于古琴没有品，他的音准，徽位只是起到一个参考的作用，徽位的直径是六到八毫米左右，而音准的位置不能相差半毫米，而且有时候音准的位置并不在徽位上，而是在两徽之间的某一点上。要想达到更准的音准，就必须反复的多练，必须通过手，眼，和耳朵的精确配合才行。而《仙翁操》、《秋风词》这样指法简单的小曲子，正好练习音准，节奏。大多数古琴爱好者学习古琴时已有些年纪，手指手腕都不是很灵活，而通过学习《仙翁操》和《秋风词》这样的小曲子正好锻炼手指的灵活性和手腕的柔软性。
然后学习《湘妃怨》时，你会发现《秋风词》里已经掌握的“搯起”，在《湘妃怨》里难度又加大些，不但要“搯起”，“搯起”后名指还要上到九徽，别看多出来的一点，难度就大出不少。因为我们学琴时间还短，名指力度还比较弱，左右手的力度大约要三个月到半年时间才能逐步增加.初学古琴的几个月的时间里，总感到自己弹琴的声音哑，难听，实际是右手击弦无力，左手按弦不实造成的。另外泛音在《湘妃怨》出现了， 弹泛音时徽位要更加精准，稍偏一点便发不出音来。不像按弦音和散音，徽位偏差大些也能发出声音。弹泛音时，左右手的动作更要协调配合一致，否则左手无法做到“蜻蜓点水”般轻盈，泛音出音不清亮，没有此曲只应天上有的感觉。古人所说的古琴里面的天地人三种音色，泛音就是所谓的来自上天的天籁之音。在学习《湘妃怨》时，要多练泛音。
接下来学习《酒狂》，重点练的是节奏与指法“撮”，跪指也第一次出现了。初学古琴时，左手拇指磨成一道沟的痛，与跪指练习时的钻心的痛已经不算什么了，跪指的练习才是考验学习古琴的决心和意志力的第一道关口。练习跪指时既能压实弦，手型还要好看，确实不容易做到。学习《酒狂》这首古琴曲还有一个好处，就是《酒狂》可以弹得较快，一遍一遍的练习，可以锻炼手指的灵活性。
接着可以学习《关山月》，《关山月》这首曲子虽然不长，但难度不小，他能列为五级的曲子是有原因的。学习《关山月》这首古琴曲可以起到一个承上启下的作用。因为以前学的小曲子，左右手的指法相对简单，右手击弦和左手按弦大都在相邻的弦位上，弹起来不大费劲。而学习《关山月》时，左右手不在相邻的弦位上，跳跃较大，弹琴时的动作幅度更大，难度增加了很多。要求手指和手腕的灵活性和柔软性更好。有些新的指法，列如右手的轮指与左手“蛇行”揉弦的练习，需要一两个月甚至更长的时间才能弹好，《关山月》这首小曲子虽然不长，但想要弹得好听却要一两年的时间。
学习《普庵咒》是大撮与小撮的练习。
学习《鸥鹭忘机》《平沙落雁》这样的曲子，吟猱绰注轻重缓急的处理不到位，曲子会干巴无味，除了能把曲子弹熟以外，还要进一步理解琴曲的内容，要根据琴曲的内容灵活处理左手的吟猱戳住和右手的轻重缓急。他对左右手的要求更高了，耐力不够，大指、虎口乃至手臂都可能酸痛。
至于《流水》《梅花三弄》《潇湘水云》这样的大曲，除了高难度组合指法很多，还要求左右手协调性要更上一层楼。他的节奏更复杂，速度更快，要做到气势连贯，气韵生动，如果没有前期扎实的基本功，到了这些曲子，想要弹好，基本不可能。
其实学生的弹琴技巧到了什么程度，对琴曲的理解有多深，平时学琴是否勤奋刻苦，以及他的音乐天分多寡，老师很清楚。作为一个负责任的老师，会根据学生的情况，循序渐进，为他安排最合理的曲子练习。
有的学生执迷于某个琴曲，他说他当初学琴就是因为听了管先生的《流水》，他的目标与梦想就是要学会弹《流水》！但是他连《酒狂》都没弹好，虽然一再跟他强调，以他目前的水平学这个曲子难度很大，不如先学几个中级曲子，但他一再表示自己愿意刻苦练习，不达目的不罢休。结果三节课后他就不学了，当初的信誓旦旦再也不提，巨大的挫败感几乎让他放弃学琴。学习古琴就像学习任何一门技艺一样，有一个由浅入深的过程，有他内在的规律，才能逐步掌握弹琴的技巧，一点一点的体会到弹琴的乐趣。藐视法度的结果是自己绊倒自己，对弹琴失去兴趣。
有的学生自己觉得这个曲子太难听，那个曲子不喜欢。只挑自己喜欢的学习，老师建议要在你的能力范围内挑选学习才行。
初学古琴者，对琴曲的理解比较表浅。你初学琴时觉得《酒狂》好听？因为你从小到大，听的太多是快节奏和大音量的流行音乐，很少接触传统文化，更难有机会接触古琴音乐，古琴音乐大都节奏缓慢，而且古琴的音量较小。《酒狂》这首琴曲节奏鲜明，欢快，与现代的流行音乐有些共同点，容易被大多数人喜欢。然而，你弹琴久了，成了资深琴人后，你还会对这曲子痴迷么？拿我自己举例，我原来心目中的圣曲是《潇湘水云》，当初就是以学会《潇湘水云》为最终目标，曲到《潇湘》万事足，然而实际上，发现好听的曲子太多了，不可能只执迷于某一首。随着审美能力的提高，对古琴曲的感悟越来越深，你会发现有越来越多好听的曲子，甚至会有当初你讨厌的曲子。
学习古琴曲，由简入难，尤其在初学阶段，多听老师的建议和安排，不要由着自己的爱好学，学到一定的程度再行拣选，不是更合理么？古琴曲基本都是古曲，能流传下来的，哪首不是经典呢？
作者：刘晓鹤
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