中关村数字音乐高峰论坛圆满落幕（中关村数字音乐高峰论坛圆满落幕）

中关村数字音乐高峰论坛圆满落幕（中关村数字音乐高峰论坛圆满落幕）翟怡伩认为虚拟偶像也正从音乐、游戏、影视延伸到更多行业，未来在我们生活中还会有更多应用场景，虚拟偶像背后的技术，也正连接到更智能的未来。当技术的门槛越来越低，制造虚拟偶像声音的成本和自动化程度也将逐渐降低。阿木古楞则认为华语音乐历经30年已步入了以数字音乐生态为鲜明特征的4.0时代。并通过数据来表明华语音乐变现结构逐步优化，从单一唱片专辑付费发展到如今的以音乐IP为核心的多元商业变现模式。尹馨首先指出，当下中国数字音乐产业发展是建设音乐城市的重要支撑，高线城市居民更加重视城市音乐氛围，对音乐相关城市设施建设期待较高。其次，现代生活节奏快，压力大，日常的工作常常会让我们喘不过气，家庭背景音乐系统可以通过改变生活的6大场景暂时为我们解压。徐嘉阳则以数字音乐的1.0是“版权战”、数字音乐的2.0是线上K歌产品的流行、数字音乐3.0时代是“创新战”三个方面来讲述数字音乐文创创意。并从内容等方面讲述

12月30日，由海淀区委宣传部指导、实创股份主办的中关村数字音乐高峰论坛在中关村壹号隆重举行。数字文化中关村2021由中共北京市海淀区委宣传部主办、北京翠微集团承办，围绕“文生数启，智创未来”主题以研讨、展览、活动、赛事四大板块融合推介、洽谈、交易等功能，落地二十多项重点活动，致力打造创新引领、数字转型、对外开放的数字经济创新“海淀范本”，树立海淀区数字文化品牌。

来自各方的音乐大家们齐聚一堂，中国音乐家协会会员、中国流行音乐节协会理事孟文豪；中国和谐艺术团副团长、国家一级演员、女高音歌唱家尹馨；北大法学院音乐研究员，中国音乐家协会流行音乐学会会员理事徐嘉阳；文化部中国传统文化促进会青年歌唱家阿木古楞；中国传统文化促进会理事谢永亮；通俗歌手《中国 我的母亲》等歌曲演唱者翟怡伩；中国内地歌手周恬熙、林婉露、白一凡等出席，共同探讨数字音乐品牌打造与数字音乐产业发展的未来。

本次论坛以“创新·裂变·融合”为主题，紧跟时代，结合行业内热点，从数字音乐发展、数字音乐助推城市地标打造、数字音乐文创创意、数字音乐IP打造、数字音乐消费场景五个纬度来阐述数字音乐产业当下的发展现状及未来趋势。从数字音乐技术、数字音乐应用场景、数字音乐版权健康新生活、数字音乐云宇宙、数字音乐虚拟偶像五个纬度来阐述对于音乐数字品牌的打造方向。

孟文豪首先指出，数字音乐平台让音乐人有了能够集中展示音乐、聚集粉丝的平台，作品收入分成、推广效果等相较之前亦有较大进步；但另一方面，审核过程不够清晰、收入水平偏低等仍困扰音乐人。其次，因为具体国情的不同，数字音乐在中国的发展与其在国外的发展存在着一定差异性，与此相对应的是迎来的机遇与挑战。

尹馨首先指出，当下中国数字音乐产业发展是建设音乐城市的重要支撑，高线城市居民更加重视城市音乐氛围，对音乐相关城市设施建设期待较高。其次，现代生活节奏快，压力大，日常的工作常常会让我们喘不过气，家庭背景音乐系统可以通过改变生活的6大场景暂时为我们解压。

徐嘉阳则以数字音乐的1.0是“版权战”、数字音乐的2.0是线上K歌产品的流行、数字音乐3.0时代是“创新战”三个方面来讲述数字音乐文创创意。并从内容等方面讲述了在线音乐行业的暗流涌动。

谢永亮首先从软硬件融合创造音乐消费新场景、直播“云享乐”带动线上文娱新消费逆势崛起、跨界带货撬动实体经济复苏三个方面讲述了数字音乐的消费场景。其次讲述了AI技术对音乐产业的重大促进作用。

阿木古楞则认为华语音乐历经30年已步入了以数字音乐生态为鲜明特征的4.0时代。并通过数据来表明华语音乐变现结构逐步优化，从单一唱片专辑付费发展到如今的以音乐IP为核心的多元商业变现模式。

翟怡伩认为虚拟偶像也正从音乐、游戏、影视延伸到更多行业，未来在我们生活中还会有更多应用场景，虚拟偶像背后的技术，也正连接到更智能的未来。当技术的门槛越来越低，制造虚拟偶像声音的成本和自动化程度也将逐渐降低。

会上，翟怡伩、林婉露、白一凡、周恬熙也就主持人的问题进行了精彩的分享。

数字文化中关村2021意在深化落实文化产业数字化战略，推进文化和科技融合发展，扩大优质数字文化产品供给，促进科技青年创新文化新圈层建设。通过“创新·裂变·融合”形成文化产业发展新动能，一起构筑数字音乐新未来。