关于大庆的歌曲（我们永远年轻永远热泪盈眶）
关于大庆的歌曲（我们永远年轻永远热泪盈眶）跨越四十年，至今不足百人，年龄从“60后”到“90后”不等。“70后”相对较多，人数依次递减为“80后”、“60后”、“90后”。与中国流行音乐起步于上世纪80年代、发展于上世纪90年代一样，大庆原创流行音乐也经历了相似的历程。与相对繁荣的作家、书画家等艺术群体相比，大庆原创流行音乐人是小众（本篇报道专指民间自发性质的大庆原创流行音乐人群体）。我们永远年轻 永远热泪盈眶——走近大庆原创流行音乐人1“.希望二十年后回忆起现在，会被自己感动”
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从“60后”到“90后”，跨越四十年，延续四代人
推动了大庆新音乐的发展
让旋律奏响在人间烟火的日常审美间
我们永远年轻 永远热泪盈眶
——走近大庆原创流行音乐人
1“.希望二十年后回忆起现在，会被自己感动”
与中国流行音乐起步于上世纪80年代、发展于上世纪90年代一样，大庆原创流行音乐也经历了相似的历程。与相对繁荣的作家、书画家等艺术群体相比，大庆原创流行音乐人是小众（本篇报道专指民间自发性质的大庆原创流行音乐人群体）。
跨越四十年，至今不足百人，年龄从“60后”到“90后”不等。“70后”相对较多，人数依次递减为“80后”、“60后”、“90后”。
“天鹏、老寇、东子这些人，还在做这个事情(指从十四五岁的纯真少年开始到现在已经五十几岁步入中老年)，好不好？”
“那太好了！”
“这些年他们搞的小型音乐会，都有忠实观众去看。那一刻就像我们回到童年，第一次趴在收音机旁，听到最早的《乡间小路》，犹如有股清流，冲击到心里！”
夜晚，采访归来，我在微信里与于涌佳有了这样一段对话。于涌佳出生于1969年，是大庆第一代原创流行音乐人，如今远在他乡。
怎样解读大庆原创流行音乐？
2020年10月30日，由大庆音乐家协会流行音乐学会主办的第三届·中国大庆——原创音乐节在让胡路区举办。为筹备这场公益音乐节，老寇（寇庆山）与东子（刘东）忙活了四个多月。
音乐会现场，来了300多名观众。全场13支乐队，演出了24支原创音乐作品。
解放乐队的《妈妈，我想回家》，歌词由我市一位女刑警所作，写的是她的一次工作经历，作曲和演唱都是50岁的东子，歌声打动了满场观众；反转时针乐队的《熊抱》和《馨光灿烂》，词、曲、唱分别是“80后”的金宏巍和李想。反转时针乐队的队长李想是采油三厂特车大队的司机，两名吉他手分别是油田作业工和看井工，贝斯手是注聚工……
吉他、贝斯、爵士鼓、小提琴、萨克斯、黑管、竹笛、唢呐、箫……从歌词到旋律，从和弦到编曲，从特殊乐器选择到整体乐队的完美合成，这是大庆人自己的本土音乐节，演绎的是大庆音乐人自己的作品。
“希望二十年后回忆起现在，会被自己感动。”柯岩，1989年出生，是这个群体中比较年轻的代表。
柯岩说：“如果用一个词形容大庆原创流行音乐人，就是‘热情’！他们是生活里的普通人，但他们的热情又让我觉得他们不平凡，他们没有被庸常的生活改变，就是——他们还是他们自己！他们内心有独特的热和光。”
“你觉得人生的意义是什么？你是不是得找到你自己啊！你得有灵魂啊！”老演，名叫演玉凯，奇迹乐队的主唱，油田测试公司一线工人。他说：“因为音乐，你会思考情感，你就不是冷的，是有温度的！而且会觉得普通的生活并不普通，也不应该普通。柴米油盐也很精彩，被激发出来，并不缺少美……”
2“.做一件与钱无关的事！”
“对于所有用声音与色彩来理解世界的人，都有一种本能的艳羡与敬畏，觉得自己是个尚未开化的野蛮人。”
在著名访谈类节目《十三邀》中，许知远采访日本音乐家坂本龙一时说。画面中，他们走在日本的街旁，坂本龙一敲击着街旁电线杆发出的声音，敲打垃圾桶发出的声音，风吹过的声音……
许知远问：“现在您对旋律不再有太大的兴趣了吗？比起旋律更喜欢声音？对您来说声音意味着什么？”坂本龙一回答：“没有，没有什么意义，声音就是声音。我只是在发出声音。我想要听到永恒。”
“——我们来做一件跟钱无关的事！因为我们这一辈子都在做跟钱有关的事！”说这句话时，是在2012年12月31日，说话的人是老寇和刘东。
“我们多年来（从上世纪90年代末开始）一直有守岁的习惯，几个人聚在一起用歌声迎接新年的到来。2012年12月31日，零点钟声响过，大家就散了，剩下我们几个，互相看着，说：我们到了这个年纪，有点能力，有点体力，是不是一起弄点有意义的事，与金钱无关的事……”刘东说。
“后来发现，我们以为跟钱无关的事，是有关的，因为举办音乐节要花钱。”
钱，都是老寇和刘东他们自己凑的。从2013年开始，他们公益性举办了五场主题歌会、三场原创音乐节。
2013年12月31日，第一期主题歌会“记忆中的旋律·我们的八零年代”激情举办，演职人员150余人，历时3个半小时，演绎80年代经典流行音乐作品，观众达450余人，当天就有民间文化艺术团成立。
2013年、2014年……一直到2017年，五场主题歌会，让自上世纪八九十年代就伴生音乐的几代原创流行音乐人，凝聚到了一起。
他们做了什么？
采访时，一位在公交公司工作的女司机说：是“遇见音乐”！他们是生活在我们身边的普通人，却能让旋律变得这样美。他们让我觉得亲切，没有距离，他们的音乐让我热泪奔流！
2018年，在大庆市音乐家协会主席王永桦的支持下，大庆音乐家协会流行音乐学会成立了。老寇任会长，东子（油田化工集团电气工程师）任秘书长。从那年开始至2020年，连续举办了三届中国大庆——原创音乐节。
3.推动了大庆新音乐的发展
第三届中国大庆——原创音乐节上，仪人天演唱了他创作的歌，歌词由66国语言写成，只有一句歌词——“我爱你”！
仪人天是“60后”大庆原创流行音乐人的代表。上世纪80年代，他在部队当兵，通过家书传递，教老家密山农村的三个弟弟弹琴。
退伍后，仪人天带着三个弟弟组成了“兄弟乐队”。这支从农村走出来的摇滚乐队，后来在哈尔滨、在国内都享有知名度。
见到仪人天，他像极了邻家大叔。聊起音乐，感觉就像老农在跟你说谁家的麦子熟了，该收割了。圈内人都知道，他会演奏100多种乐器，且样样精通。他桃李遍天下，教材都是自己编写的，他的学生曾经给理查德·克莱德曼伴奏。
说到通过写信教兄弟们弹琴，仪人天说：“没有音乐就没有人间温暖！”
“我是搞旋律的，我听音乐是删繁就简，我听里面的和声、里面的色彩……”他说，“如果城市的街角，亮起灯光后，处处都有琴声，有美的旋律……那就是教育，我认为是最好的教育！”
“流行乐是把电子、交响以及民乐都融合在一起了，这种融合让音乐走向大众，推动了大庆新音乐的发展。看似是民间性质，百姓性质，但恰恰是民生……”
“流行音乐并不肤浅，百年不衰的有很多很多，《我心永恒》《魂断蓝桥》主题曲、《祝你生日快乐》……”
“音乐是一把钥匙，爱因斯坦、霍金、钱学森、袁隆平都是音乐高手。”他说。
4.尊重美和情感
采访自2020年10月30日开始，历经数月。去见一位又一位，打一个又一个电话。
了解了近百位大庆原创流行音乐人群体走过的历程，知道了他们身上的故事。知道了，四十多年，他们一代一代自发地延续，接力和传承。
“我们永远年轻，我们永远热泪盈眶！”演玉凯说。
自上世纪90年代起，“60后”的老梁，就用黑白镜头记录了大庆几代原创流行音乐人走过的历程。
老梁说，第一代（指“60后”、“70后”）现在平均年龄都五十岁多了，但这群人跟国内其他乐队有着不同的性格，就是烙印着红色基因，钢铁印痕。从王铁人秦腔的嘶吼，到现在的摇滚乐、流行音乐，就像一条线，通着！
从打井号子、劳动号子的节奏变成今天的车流、人流、现代化的画卷与旋律……你要是搞摄影的话就会知道，这种画面是有延续性的，是一条线下来的，不存在断代……
这是一种精神！是一种性情！
大庆自诞生始，就如红日下的土壤，生长着文学艺术，生长着自己的文化。大庆的创业基因，也激活着最初创业者们的创作激情，繁荣于上世纪六七十年代的石油歌曲，虽不是流行歌曲，但依然有原创的本色。大庆原创流行音乐人，就在这样的根系中生长，前行。
尊重美和情感，城市更温暖，更温情，更有力量！
——爱情、事业、生活、朋友、家人、梦想……每个人都有在一座城市里留下的东西，这一切都依附于城市这个载体，变成她密不可分的一部分。大庆原创流行音乐人，以民间、自发、创新的特质，丰富着这座城市的文化，表达着美与时代精神的关联。
日报记者 白玉兰 文/摄
四十年 四代人
——大庆原创流行音乐走过的历程
日报记者 白玉兰 裴颜双 文/摄
有人说，“70后”是最关注内心世界和精神信仰的一代。
2020年12月13日14时，三合书艺馆正在举办一场名为“艺术现场”的讲座，寇庆山（老寇）主讲《改革开放以来的中国流行音乐》。
老寇即前文谈到的大庆市音协流行音乐学会会长。年轻时他曾在大庆采研研究所工作，后因全心投入音乐事业与单位解除了劳动合同。作为大庆第一代原创流行音乐人，老寇在器乐方面有10项国家发明专利——如“吉他 拨片”演奏，开创了多角拨片吉他演奏新技法，在国际上也是首创；“琴 吉他”演奏，开创了把两件乐器成功合成一件乐器的演奏方式。
老寇的讲解把听者的思绪带回到往昔——带入改革开放以来的中国流行音乐。大家一同感受邓丽君、罗大佑一代华语流行音乐的启蒙；感受来自日本电影《追捕》主题曲《杜丘之歌》的绚烂，九十年代日本流行音乐人宇多田光、滨崎步的巅峰时刻；感受校园民谣代表高晓松、摇滚之父崔健的星光璀璨……
在老寇的讲述中，大庆原创流行音乐的脉络也逐渐清晰，它与中国大陆原创音乐的发展同步，经历了1983年的流行音乐启蒙，1990年初期的快速发展，并在20世纪末达到繁盛，又在进入2000年之后慢慢消退，到2012年以后进入恢复发展期，到2019年、2020年又有了繁荣的迹象。
从全国来说，《乐队的夏天》这样的原创音乐活动当前正火热。原创音乐似乎又将进入一个繁荣期。
壹
八十年代：年少的纯真和梦想
老寇是油二代，1970年出生。那个年代，流行口琴。十四五岁时，为了纪念友谊，老寇和两个好朋友，共同创作了人生第一首歌，三个人不会谱曲，就随着感觉用口琴吹出调儿……
“音乐表达的是情感，没有具体的样子，但那却是最迷人的部分……”
“小小少年的我们，有很多的理想……”
“那个年代和现在不一样，那时候买一把口琴要一两块钱，在父母看来是不务正业，不给买……直到1987年，父母给我买了第一把吉他，从此我疯狂地、没头苍蝇一样到处找老师学。那时候老师也稀缺，谁会一个音，谁会一个‘恰子’（节奏），我都去跟着学……”
天鹏是土生土长的大庆人，十三岁那年，父亲发现了他的音乐天分，从朋友那为他借来一把吉他。仅是听着录音机里的吉他曲，天鹏就能够弹奏出整支曲子。天鹏说自己就是一个小人物，相貌丑陋，身材矮小，还有些佝偻。作为一厂四矿的一名清洁工，天鹏每天挥舞着大扫帚清扫院子，就如同弹了一首《送别》。
天鹏是独立音乐人，他演奏吉他的水准，是大庆原创音乐圈公认最有感觉的。
天鹏说，他高中毕业那年，报考了哈尔滨某艺术学院，最终落榜了。他说，招生老师看见他的那一刻他就落榜了。回到家里，自卑和愤懑让他泪流满面，他把自己关在屋子里三天三夜，不吃不喝，只听音乐。三天后，他突然就释然了。他记得自己是因为爱才拿起了吉他，因为爱才走进音乐世界，虽然不能进入梦想的学府，但音乐的大门从来都对他开放着。
第三届音乐节上，天鹏创作弹唱的《萨尔图布鲁斯》，打动了现场所有人，用鼓手老梁的话说——听那音乐，就像在逛街，逛我们的城市……听天鹏声音里的忧郁沧桑，听流淌在旋律里的深情，还有一点点小人物式的自嘲，以及那欲说还休的对萨尔图的眷恋。在萨尔图生活了五十年，天鹏觉得自己就是萨尔图的一部分。
多少年过去，天鹏从来没有放弃自己的音乐梦想，这是这群人的共同特征……从天真年少到渐渐老去……上世纪60年代末、70年代初出生的老寇、刘东、天鹏等人，到了上世纪80年代中期，正值青春年少，赶上大庆流行音乐从萌芽到生长阶段，许多有这方面爱好的人，渴望通过音乐表达思想情感，但当时的学习条件有限，也很少有人陪着一起“不务正业”，他们都在通过各自的方式学习。
贰
三十年了，一直在
30年了，刘东（东子）的解放乐队还在，一直没散。
因为音乐结缘，哥仨一辈子在一起了。
但是2006年9月26日，乐队鼓手郭强走了。刘东记得很清楚，那天是星期六，在采油七厂工作的郭强在陪母亲看病的路上，出了车祸。
郭强去世后，乐队人把他的老父亲当成了自己的爸爸。
30年岁月流转，有老队员离开，也有新人加入。解放乐队一直到今天始终坚守梦想。
刘东（东子）是“70后”，父母是老师，他打小听着母亲的《摇篮曲》长大。
哥仨结缘是在技校读书时，刘东有两个玩得好的同学，在刘东的影响下，小哥仨较劲儿一般练吉他，一起参加学校的演出活动。
毕业那年，三人约定两年之后再见面时成立一个乐队。
1992年，再见面，彼此之间的演奏水平有了差距，三人就相互督促着练琴。1994年，他们终于组建了自己的解放乐队——“当时觉得‘解放’俩字很帅气，用音乐解放世界，后来就变成了用音乐解放自己。”
刘东毕业后进入油田单位工作。因为会弹吉他，受到单位的重视。那时候油田很多二级单位喜欢搞文艺汇演，搞歌词创作，尤其是每年的大型文艺汇演，刘东都被抽调去组织排练。那时，单位乐器配备齐全。刘东不等领导安排，就满单位里找贝斯手、吉他手，又让要好的同事打架子鼓，一个简单的乐队组建成型！
“大庆最开始的乐队，大多和油田二级单位有一定关系，或者说就是脱胎于油田二级单位。”刘东说。
上世纪80年代末期，油田单位适应生产需求诞生的文艺汇演，为大庆流行音乐发展提供了土壤，一大批有才华的“70后”音乐人，在这一时期集中涌现。这是大庆原创音乐发展的黄金时期，原创流行音乐人逐渐完善了自己的思想，形成了自己的风格，创作出了独立作品。
一大批乐队出现——太阳黑子、统治、天鹏和他的伙伴、自由人等早期比较有名气的乐队相继诞生……
1990年到2000年，是大庆流行音乐最繁荣的时期，那时候崔健等摇滚巨星也都愿意来大庆演出，那时候汤潮（1980年出生于大庆，中国内地流行乐男歌手、音乐制作人、影视演员，毕业于沈阳音乐学院）刚刚从大庆走出去，那时候仪人天带着“兄弟乐队”来到了大庆，那时候市场环境特别好，乐队集中出现，婚礼及酒吧演唱的需求量巨大……
解放乐队(资料片)
叁
一代一代的延续和努力
1990年到2000年，大庆流行音乐圈每年都有多场活动。
1999年，天鹏组织了大庆市第二届摇滚艺术节，那是大庆早期乐队的一次集体谢幕。那次活动之后，一些乐队陆续解散，大庆流行音乐仿佛进入了一个新的时代。随着卡拉ok进入大庆、互联网的普及，大庆的流行音乐与全国的大环境一样，慢慢走向衰微。
2003年，老寇的最后一支乐队宣告解散。
乐队的逐渐消失，让大庆原创流行音乐创作再一次进入了小圈子创作形式。此时，大庆原创流行音乐虽然还在持续向前发展，但越来越沉静……
当其他老牌乐队相继退出的同时，一个叫十三的20岁小伙子，在上大学前组建了lastnight（昨天晚上）乐队，并与其他乐队合伙组成lastradio（最后的电台），这些人去录音棚录制了一张专辑，大约拷贝了200张，每个乐队分四五十张。拿着热乎乎的专辑，他们开始往全市音像店跑，放在人家那代卖。
几个月后再去看时，那些专辑在音像店落满了灰尘，总共也没卖出去几张。后来，多半都送给了朋友。
“其实大伙儿都明白，就算是按照市场最高价算，卖的钱也不够录制费用。”十三说。
十三是大庆原创流行音乐人“80一代”的代表。如今在大庆最有影响力、在国内流行音乐中排名前十的丢火车乐队，最早就诞生在十三这。
1999年到2003年这一段时期，老寇的乐队还在挣扎的时候，十三正在哈尔滨上大学。那时，十三在哈尔滨见识了一些大型的livehouse（专门为乐队演出而设计建造的演出屋）和现代音乐教学机构。
回到大庆后，十三开了大庆第一家现代音乐学校。丢火车乐队的主唱球子就是这里的学生，十三也在乐队担任贝斯手。2012年，丢火车乐队去了北京。十三留在了大庆。
现在，十三主要做幕后，在大庆和绥化开了专业后期制作公司，找他的多是影视剧公司，来自全国各地。
2004年到2012年，大庆流行音乐处于消退期，但仍有一些民间音乐活动。这一段时间的公益音乐活动，都有十三的身影。十三成为大庆原创流行音乐承上启下那一代的一分子。
2013年开始，大庆流行音乐开始慢慢进入恢复期……就有了前文谈到的五年主题歌会，及三年原创音乐节。大庆原创音乐人历经四十年，再次走到了一起，从“60后”到“90后”，已是四代人。
肆
美育在民间：原创音乐正走向生活
黄瑶，原创音乐人，广西南宁人，2010年受大庆原创流行音乐乐队高水准的吸引，来到这座城市。她是被吸引来的音乐人的一个代表。
2011年，黄瑶在大庆开了一家录音棚工作室。2016年，黄瑶开了一家音乐工作室。黄瑶的公司经营得非常好——这个工作室，就像一个窗口，让我们看到，这座城市正有越来越多的人，在寻常的日子里，写歌、编曲、歌唱……
“来我工作室的，大多数是年轻人，‘90后’一代，年龄集中在20-35岁之间，这里有一些普通的上班族，偶尔也有年纪较大的，比如一位老大爷，写了一首《小桥》，拿来制作……”
“他们拿的都是自己的原创歌曲，因为做得不太规范和专业，需要修改，重新编曲、修音、录制小样……”
“他们愿意为理想和梦想去追寻，他们的作品制作出来后，都是全网发行。”
“一个乐队的人凑在一起，必然是大家对某些事物的观点比较接近，有相似的价值观，每个人发表自己不同的看法，却不强行灌输给他人，学习他人的长处，也保留自己的特质。”
“不去参加什么大赛，去博什么大奖，不要那些包装的噱头，我们只是跟音乐相伴，音乐归属于人的灵魂，她干净、温暖、天然、无价。”旅行乐队的杨峻岭说。
原创是一种精神
——走近那些用声音和旋律理解世界的人
日报记者 白玉兰 裴颜双 文/摄
写在前面
推动了大庆新音乐的发展
“流行音乐的诞生是把电子、交响、以及民乐融合在了一起，这种电子乐和交响乐融合的意义，就是雅俗共赏。纯交响乐老百姓不太愿意听或是听不懂，但加入电声，简直就是太完美了！我们最早听理查德·克莱德曼的演奏，如果没有电子乐衬托的话，他的钢琴曲也许不会那么火。他的《水边的阿狄丽娜》《童年的回忆》《秋日私语》……都是加入了电声伴奏，这个绿叶（电声）的衬托简直太有必要了。我们都知道，天上有彩虹，再加上几朵白云就更美了……”
采访时，仪人天从专业的角度，道出了大庆原创流行音乐人对于这座城市的意义——不仅是推动了大庆新音乐的发展，而且让音乐这种高雅艺术走向大众，哺育日常生活。
本期读本，我们随机采访多位原创流行音乐人，是为听听他们的故事。他们只是这个群体中的某一位，他们中有很大一部分是油田一线员工，也有机关事业单位工作人员，他们有走出去到外面发展的，也有外省市被大庆原创音乐生态吸引来的，更多的是一直生活在这块热土上的人们。他们共同的特点是具有一种“音乐精神”、“原创精神”，那是生机和活力，那是他们真诚的生活，用歌声和旋律表达着情感、爱。
“在街头唱歌，是一种什么样的感觉？”
“感觉在街头唱歌时的我，才是真正的我！与明星开演唱会不同，演唱会上，是粉丝、歌迷来捧场，但是在街头，只有喜欢听你唱歌的人才会为你停下脚步！”
李洪宇，大庆原创流行音乐人，“80后”，属于走出大庆的代表，目前在成都，常以街头艺人形象出现，有作品发布在网易云音乐，搜索李洪宇即可听到。
在街头唱歌，行人来来往往，彼此陌生，音乐却让素不相识者驻足聆听，从而相知……这一幕，就是李洪宇对音乐艺术的理解。
“音乐对我来说，可能就是一种信仰，我感觉它挺伟大的……”
年少时，李洪宇家境贫寒，有个要好的同学家境好，报了吉他班学习，李洪宇就跟同学去蹭课。“老师挺好的。我同学上课的时候，我就在旁边看着，也没有琴，琴在人家手里。即便那样，我也感觉挺满足。那时候就十三四岁的样子……”直到去省城上了职业学校，李洪宇终于买了一把吉他。因为苦练弹琴，总是忘记远在大庆守在电话亭边等他电话的女朋友（那时候大多使用公用电话），最终因为误会，女孩嫁给了别人……
忽然之间你说要离开
你的心里有所阴霾
我就以为你不爱
分手之后我才明白
明白了我给的爱
那并不是你想要的爱
——节选自李洪宇的作品《那天》当年，李洪宇第一次去天津街头唱歌，被天津日报、浙江卫视看中，给他起名“津街男孩”。如果他沿着出名的这条路走下去，他的机会能更多，但他觉得自己跟音乐在一起的真实，不是这些……就像有一次，有个人在听他唱歌之后说——“你在替我们实现梦想！”
如今，李洪宇拿到了成都文化部门颁发的专业街头艺人证。
——以上，特别以李洪宇的故事开篇，希望读者能够感受音乐与人心灵的相依。
壹
他们，就生活在我们身边
■红雨的《像是远方》
“我一生的记忆永远在草原上。”红雨说。红雨，词曲作者，民谣歌手，采油二厂第七作业区注聚工。红雨的父亲1982年大学毕业后被分配到大庆油田，他们就住在红旗二村的一所小平房里，房后面是一片大草甸子。有三年时间，红雨他们兄弟姐妹四个就在草甸子上奔跑玩耍。
1994年，红雨在一厂一矿的一个中转站工作，那是一个很偏僻的地方，也有一个大草甸子。
好似生活中，红雨的身边总有草甸子。2017年，红雨工作的地方和爱人工作的地方中间隔着一片草甸子，步行需要15分钟。红雨下班比爱人早，三年时间里，每天她都步行去爱人单位，两人再一起下班回家。那时候的红雨，喜欢看天上的云，云里的阳光，喜欢看黄昏的斜阳穿过苇塘。
每一次穿过这田野
我总是忍不住歌唱
歌唱每个春夏秋冬
都是有你的方向
——红雨原创作品《像是远方》
红雨喜欢旅游，喜欢远方的风景，但更爱“有你的方向”，每天经过那片草甸子，都被她当做是她们的远方。音乐节上，她演唱了自己的作品《像是远方》。
■王雷：独立音乐人与电气设计师
“迎着风去飞翔/前路太漫长来不及回头望/隐隐约约那灯塔的光芒/指引我还乡//远处那椰林摇曳/看见他望着满天星光……”1月19日晚，鼓手老梁把王雷新创作的歌曲《更远方》发到了大庆原创音乐群。
我看到后联系王雷。
他说：“这首歌是跟你通话（采访）的那个晚上完成的！”
那晚，我们聊到了音乐与人，人与他所生活的城市。
城市与人之间，像是寻找与被寻找的关系，每一个人都在生活的城市留下一些东西——爱情、事业、生活、朋友、家人、梦想……这是王雷歌中的表达。王雷的另一种表达，是与“古人”合作，为古典诗词编曲并演唱。他创作歌词喜欢运用典故诗词，注重画面感，不到两年时间里创作完成16首单曲，其中13首发布于网易云音乐。
悠然古韵，自由沧桑。王雷是采油一厂规划设计院一名电气设计师，也是一名独立音乐人。
■“60后”的他们：消防指战员与梅开二度乐队
谢中星，“60后”。最近他创作、谱曲、演唱了两首歌《红警119》《你这辈子有没有为谁拼过命》。老谢在大庆石化公司消防支队工作，年轻时冲在火线应急救援一线，这几年做了一名消防队的司机，依然在奉献……
老谢给自己取了一个网名——弦上舞者！他弹吉他、他救援、他写歌唱歌……他的心中始终装着人间真情。
与老谢有点相似——梅开二度乐队七个人中，除了一名“80后”，其余六人都是“60后”。吉他手杨波，在大庆石油管理局射孔器材有限公司工作；吉他手孙爱楠，在大庆油田方兴油田工作；键盘手孙杰，钻探集团塔海分公司的一名特车司机；贝斯手郭利，钻井二公司钻前分公司电讯队的一名电工；萨克斯演奏员赵法亮，大庆石油管理局射孔器材有限公司机加车间的一名钳工；次中音萨克斯赵法明，钻井二公司的一名职业司机；架子鼓手徐黎明，钻井二公司新媒体部的一名美术编辑。
年少时，他们也曾因为音乐梦想努力过，后来慢慢被事业家庭占据了时间，如今孩子都已经长大成人，他们终于重拾梦想，重新为自己的生命投入热情！那是对人生浓浓的爱！
2011年丢火车乐队发布第二张专辑《火车日记》。
贰
走出去的
带上《卡尔加里路》走出大庆
在窗外的理想
找不到进来的方向
不知道 那些困惑
是否和从前一样
还有谁在快乐地 坚持信仰
还有谁在快乐地 继续歌唱
还有谁在快乐地 坚持信仰
还有谁在快乐地 继续歌唱
——节选自丢火车乐队专辑《丢火车》单曲《火车日记》
《火车日记》由十三创作，代表了球子和十三的友情，也表现丢火车乐队对音乐的坚持和信仰。
丢火车乐队有一点和其他北漂乐队不同——乐队在大庆已经成型，带着在家乡创作完成的歌曲到北京闯荡，其中很多歌曲有明显的家乡痕迹。
如同前文中李洪宇为了音乐梦想选择去外闯荡一样，2012年那个叫球子的男孩，带上刚刚写好的《卡尔加里路》，坐上了开往北京的火车。
2014年，丢火车乐队发布专辑《游歌》。其中单曲《卡尔加里路》成为目前在全国范围内传唱度最高的大庆原创单曲。
丢火车乐队是目前国内排名前十的乐队，是从大庆走出去的最成功的原创音乐团体。2016年，乐队演出上座率曾在全国排名第一。
这些年，大庆走出去很多音乐人，国内知名的有早期的汤潮、刁寒，现在的丢火车乐队……更多的是像李洪宇一样，为了梦想而执着追寻，经历了起起落落的人，他们慢慢沉淀下来，无论在哪里，追求的都是“坚持做音乐”！
叁
被吸引来的
大庆民间原创流行音乐的发展，不断吸引来自全国各地的音乐人，来到这座城市，融入这里，并最终扎根这里。以下，是几位代表——
黄瑶，独立音乐人、音乐教师、音乐制作人。“如果在以前，这算是私奔了。”回忆起来大庆的经历，黄瑶说，她就是那个浪漫故事的女主角。2009年，在内蒙古的一个音乐节上，黄瑶遇见了大庆原创流行音乐人十三及丢火车乐队。大学毕业，黄瑶追随音乐梦想，义无反顾来到了大庆。
第三届原创音乐节上，1971年出生的刘金阳与范斌、阿彩等人临时组建了七彩阳光组合，刘金阳弹唱了自己的新歌。歌词中“那里，还有老爸的一块小开荒”，陶醉了现场的人们——那首歌的名字叫《八百垧》。刘金阳是上世纪90年代被吸引来的原创音乐人，如今他在大庆做着民间音乐教师的职业。
仪明河，是在1994年与大哥仪人天一起来到大庆的原创流行音乐人，20多年来，仪明河为大庆培育音乐人才超过一千人，部分学生考入沈阳音乐学院等全国知名艺术院校。仪明河对大庆有深厚的感情，2019年，他创作的广场舞曲《大庆好地方》，被广为传唱。
跨越经年的年少纯情，演绎成八场大庆本土音乐节
是因为内心对音乐的火永不熄灭
是因为艺术让我们永远真诚，永远年轻
是因为在我们心里，它是一个事业，关于“美”的事业
旋律：奏响在市井烟火间
——八年八场公益音乐会，大庆人自己的本土音乐节
日报记者 白玉兰 裴颜双 文/摄
如前文所述，2012年12月31日，老寇和东子在新年的钟声敲响后，互相看着，说：“要做一件与金钱无关的事！”
2013年，八年八场大庆人自己的本土音乐节，自此开始。
2013年至2017年，连续五年的五场主题歌会；2018年至2020年，连续三年举办三届中国大庆——原创音乐节。
让我们把镜头，最先对准最近一场——第三届中国大庆——原创音乐节。然后再把时光倒转，回溯大庆本土音乐节的八年历程，体味日常的、审美的音乐艺术，感受艺术化的动人生活。
壹
【现场：第八年】
第三届：中国大庆——原创音乐节
2020年10月30日下午，第三届中国大庆——原创音乐节举办。近百名参演人员，三个半小时演出，300多名观众，投入其中，欣赏这代表大庆民间最高水准的原创音乐会。
现场，解放乐队、七零后乐队、旅行乐队、大庆油田轻音乐团乐队、反转时针乐队等13支乐队及独立音乐人参与演出，一大批原创歌曲扎堆亮相，红雨的民谣《像是远方》、仪人天的《我爱你》、天鹏的《萨尔图布鲁斯》、刘东的《妈妈，我想回家》、杨峻岭的《老照片》、麦田的《致爱》……
仪人天用66国语言写成歌词——我爱你，66种语言自如切换，表达真挚爱恋，现场的人们跟着节奏，一起吟唱……
《我爱你》由一支九人乐队共同完成，这是一支严格配器的专业轻音乐乐队，也属于标准的电声乐队，同时还是一支流行乐队。在原有乐队配置上，增加了萨克斯完成前奏、间奏表演，增加了小提琴完成歌曲尾声高潮部分的独奏处理，现场效果整齐划一，线条和声自然流畅……高水准的演奏、多元的表现手法，令听者沉醉于几乎完美的旋律中……
在这里，随机选择几个现场演出的乐队，介绍给读者——
反转时针乐队是一支新生乐队。“自成立以来，每周都坚持排练，每周至少有一天，每个人都会紧张起来，逼着自己去练琴，不是为了某一天的演出，或者出名，大多数时间都是在研究作品，提高水平……”
创始人李想现年37岁，毕业于北京现代音乐学院，是学院派代表。现为采油三厂特车大队的司机，乐队里的吉他手是井下作业的工人，另一个吉他手是看井工人，贝斯手是注聚工……
“虽然我们是民间小团体，有人说‘你们玩这个东西没啥意义’，我说‘你得玩下去，不然你怎么知道意义在哪？’”“我们一点都不着急，未来谁知道呢？至少我们知道，坚持下去，是个良性循环！”李想说。
奇迹乐队是创建于2003年的老牌乐队，也是2000年后诞生的乐队代表。乐队主要成员分别是：测试分公司工人、“70后”主唱老演；物业二公司电工、“80后”贝斯手王喜鹏；鼓乐教师、“90后”鼓手林毅。参加过的演出有华夏之光摇滚Party，哈尔滨汶川地震、赈灾义演，大庆草原音乐节，哈尔滨摇滚音乐节，Nellzaza全国巡演大庆站，大庆碧草音乐节，大庆帐篷音乐节等。
旅行乐队是一支热爱生活、向往未来的乐队。1997年，大庆5个不满20岁的懵懂少年凑到一起，唱起了摇滚。1998年参加“大庆石化公司第一届摇滚音乐节”，1999年创作《战火》《说不出的感觉》等歌曲。2002年乐队经过几年的磨练，加入对生活的感悟，创作了《光辉》《时间》《自由自在》。这之后，和每一个经历了成长磨砺的乐队一样，旅行乐队更倾向以深沉、平和的姿态演绎现实与理想的交错，激情与灵魂的碰撞：《丢失的昨天》《青春》《跳房子》《小星星》《简单》《哑巴》《妈妈的老照片》创作完成于2017年。《丢失的昨天》《青春》两首单曲正式在网易云音乐、酷我音乐、豆瓣音乐等大型平台发布。
大庆油田轻音乐团在大庆油田文联的支持下，成立于2016年2月，所有成员都是油田职工，多为“90后”一线工人，目前已经从组建初期的11人发展到现在的127人，成员包括采油工、消防战士、食堂工作人员、经警、公交车司机、医生等等。此次音乐节上，乐团带来的《江水长》《踽踽》两首歌，都由团长陈勇霖作曲。成立四年乐团已经斩获诸多荣誉，2019年9月选派35人参加《我要上春晚》节目录制，2019年11月大庆油田轻音乐团收到中央电视台《回声嘹亮》栏目组导演的邀请，第二次登上了中央电视台。
贰
【回顾：2013—2017五场主题歌会】
“记忆中的旋律·我们的八零年代”
经过一年的筹备，2013年12月15日，第一期主题歌会“记忆中的旋律·我们的八零年代”开场——那更像一次跨越经年的相约！
原本2010年后，已很难再见到大型的音乐活动，大庆原创音乐人仿佛沉寂了一般。而这次主题歌会的消息传出去后，突然之间大家从不同的地方涌了回来。大家积极编排节目，没人提出场费用问题，自己搭钱参与其中，服装费、化妆费、车马费……都自掏腰包。
大家觉得，这是推动大庆新音乐发展的。大家也达成共识——歌会主题以音乐启蒙为基础，就要选择大众记忆里那些无法忘却的旋律。
第一场，仅演职人员就达到100多人，观众达到500多人。刘东特意数了一下，现场466把椅子，全都坐满了，还有许多人站在后面听……
“我们的八零年代”，以罗大佑《恋曲1980》开场，以《光阴的故事》结束，历时3个半小时，完美演绎上世纪80年代经典流行音乐作品，当天就有新的民间文化艺术团正式成立。
2014年12月，第二期“黄霑、梁弘志纪念歌会”如期举办，听着《男儿当自强》《我的中国心》《铁血丹心》那些经典老歌……现场观众激情澎湃。通过这场主题歌会的完美演绎，对黄霑、梁弘志两位艺术家的思想、生平、艺术进行剖析，表达大庆流行音乐人对艺术家的敬重与怀念。
2015年12月13日，第三期“何日君再来”邓丽君30周年纪念歌会在大庆歌剧院举办。演职人员70余人，通过合唱、独唱、童声演唱等多种方式演绎。活动结束后，刘东做了一个统计，整场歌会演唱了44首歌曲。44首歌，足以证明大庆民间音乐人的实力。
2016年12月31日，“台湾民歌四十年”主题歌会正式举办，通过梳理台湾民歌40年发展历程，大家认识到，“70后”这一代人的成长历程，与中国流行音乐发展历程重叠。主题歌会上，大家演唱了1977-1980年四届金韵奖民歌大赛诞生时期的《兰花草》《阿美、阿美》《橄榄树》等，演唱了1981年罗大佑创作的《童年》，及1983年把流行音乐概念带入大陆的侯德健的《龙的传人》等……此时，大家开始思考——开始探索民国时期歌曲对流行音乐的影响，这一时期，他们中的一部分人已经有了创办原创音乐节的想法。
2017年12月30日，第五期“回顾民国”大型纪念歌会举办，通过了解民国时期流行音乐的发展，感受民国时期音乐对当今流行音乐的影响。
“这种回顾民国时期经典歌曲的主题歌会，不只是大庆，在全国也少有人做。能够做这样的主题歌会，并不是我们比别人有更独特的见解，只是因为我们连续多年举办歌会，慢慢清晰了脉络，水到渠成地举办了这场歌会，来到了中国现代流行音乐的源头。”老寇说。
五场主题歌会，唤起了人们心底的回忆，唤醒了青春的记忆，更把一种旋律之美，通过这种民间举办的方式带到更广阔的民间，培育大庆人的音乐审美。
叁
【今天：2018-2020三届“中国大庆原创音乐节”】
那是我心里的一个事业
刘东
“为什么从主题歌会变成了原创音乐节呢？”记者问。
“很多仍在坚持做原创的年轻音乐人，一直有这样的梦想，但苦于没有舞台。还有一些老原创音乐人，一直有这种情怀，他们也需要这样的舞台。我们就是要搭建这样一个平台。”老寇说。
“举办活动也搭了不少钱了，你们为什么不借助商家的力量呢？”记者问。
“我们最开始就是想把这个事情做得纯净些，就是要做和钱无关的事！虽然我们几个组织者每年拿几千块钱办音乐节，但已经获得家人的理解与支持。如果找商家，就得考虑加不加广告、商家会不会左右节目、会不会影响演出效果等问题……”刘东说。
“所有参演作品都是原创吗？”记者问。
“第二届原创音乐节，大家定了一个规矩，往后的原创音乐节，不管任何人都可以免费参加演出，但是必须满足三个条件，第一必须是原创作品，第二必须现场演绎，第三必须是新作品。每年必须有新作品这一条，也是为了督促大家多创作。”刘东说。
刘东的妻子曾问他：“你搭钱、搭精力，最后忙乎得连上台表演的机会都没有，为啥呢？”他说：“那是我心里的一个事业！”
成功举办五场主题歌会后，老寇、刘东及大庆音乐人们凝聚在了一起，引起了大部分早期原创音乐人的关注，也发掘出了黄瑶、海庆、红雨等“80后”、“90后”新一代原创音乐人，这让大家产生了新的想法：举办大庆人自己的原创音乐节——以此培育大众音乐审美！
2017年12月31日，歌声迎新年时，大家制定了原创音乐节的规划。
“原创音乐节要比主题歌会复杂得多，有歌唱得好的，但没有原创作品；有原创作品的，但没有乐队，自己一把吉他没法上舞台表演。我们把这些人拉到一块儿来，朋友们互相介绍，半年时间才找够人，看着能撑起来了，才确定试一次。”刘东说。
2018年6月3日，第一场原创音乐节成功举办，有12支乐队及独立音乐人参加演出。21首作品，全部是大庆原创音乐人原创，作品主要表达个人情感、记录美好生活。
“80后”原创音乐人海庆，用干净的声音叙述了《初秋随想》，这首歌海庆用了青春里的许多个秋天来完善。那一天，他终于把这首歌带上了舞台。
民谣歌手红雨一首《城角》，有原创音乐人最美好的愿望。那一方舞台，是“海上的绿岛/没有纷扰/一直唱到老”；金宏巍第一次在舞台演唱为女儿写的《天使降临》，天鹏沧桑醇厚的《时光》……
第一届原创音乐节就达到了极高的水准，观众们纷纷赶来，没有椅子坐，就站着听……
2019年12月，第二届原创音乐节在让胡路万达广场举办。“商场六楼是一个圆形开放的音乐场所，摆下二百张椅子后，还有很大的空间，很多路过的人就站在后面看。演出时，我留意了一下，两百张椅子坐满了人，还有很多人是站着看完的整场演出的。这让我感触很大，大庆原创音乐的受众群体可能比我们预想的大很多。”刘东说。
2020年10月30日，第三届原创音乐节如期举办。
采访即将结束，大庆原创音乐人的故事在继续，我们所讲述的，也只是这些故事的其中一二。但我们知道，这故事，正让这座城市的街巷、正让这百姓生活的间隙里，流淌出美的旋律，让每一个听到的人驻足……
来源：大庆日报
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