初探古瓷器装饰图案图文（古瓷器碎片的形式打动我）
初探古瓷器装饰图案图文（古瓷器碎片的形式打动我）《宣德龙缸彩绘》 180x98cm 2017年龙缸 《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，以苏麻离青为饰”。从文献来看，明永乐、宣德的青花瓷器，当然主要是指官窑的情况，所用青料都是苏麻离青。
宿利群
宿利群先生早年就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）学习壁画专业。后来成为了清华大学清华工美高级工程师，自由艺术家。因2016年偶然机会与古瓷器碎片收藏专家罗国新先生结缘，面对这些充满历史故事的古瓷器碎片，宿先生产生了极其浓厚的兴趣，他觉得如果这些残片以水墨的形式展现出来，会不会非常的有意思？于是在那个时期他多次前往景德镇，画了大量古瓷器碎片的水墨作品。
龙缸
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，以苏麻离青为饰”。从文献来看，明永乐、宣德的青花瓷器，当然主要是指官窑的情况，所用青料都是苏麻离青。
《宣德龙缸彩绘》 180x98cm 2017年
2017年宿先生在京举办了 “含香体素”宿利群水墨作品展，他用水墨修复陶瓷的形式，尤为瞩目。当时媒体朋友评价：一片片碎瓷片经过他的水墨艺术再创新，生动地再现出古瓷器之美，真正做到了“画里有美”。这次展览共展出了宿先生42幅水墨作品。大部分以明代永乐年间的官窑瓷器为主。其中，在作品《宣德龙缸彩绘》中，作者只重点突出了龙的动态和龙缸的关系，淡化了繁杂的装饰云纹，使得作品大气庄重，令人眼前一亮。从现在展出的复原古代瓷器作品上，不难发现当年工艺之讲究，细节之处一丝不苟，还有那种娴熟，熟练掌握毛笔的提按，用色的浓淡，都是现代很难模仿出来的。现场还展出的近50件复原件，这些精彩纷呈，相互辉映的作品，不仅是对中国传统文化的再体现，也让传统文化的灵光，香气遗韵流传至远。百年古瓷片与水墨作品同步展出，在京城尚属首次。网友评价：石膏修复的瓷器有一种历经沧桑的缺失美，而国画的留白却刚好隐藏了石膏的痕迹，让缺失更加有韵味。
《元青花月梅纹杯、永乐青花葫芦形壶》34x45cm2017年
而在今年，宿先生延续了这种令人惊艳的出场方式，再次在北京举办了“含香体素”——2019宿利群水墨作品展，本次展出了近期精品力作53幅，其中分为古瓷器系列与风景系列两种题材作品，现场同时展出多件珍贵的古瓷器残器。到场观众与媒体朋友更是直言：他把青瓷，画的太美了！他笔下的作品干净、清雅，有种浓郁的文人气质。他呈现的不只是技术，更重要的是品味与修养，传达了一种与中国传统文化底蕴相关联的典雅气息。这组作品打破传统的束缚，将水墨之韵与青瓷之美化合，怀古畅意，浑然而成异彩篇章！网友称：奇妙的组合，带来奇妙的反应！
罗国新先生拍摄
这次展览的作品也获得中国美术理论家邵大箴先生评价 ：艺术创作最重要的是品格，纯正的品格来自功力与修养。宿利群的水墨画写的古代陶瓷残器，作品取材、布局独具匠心，格调清雅，既表现了古代陶瓷艺术的高雅质朴之美，又尽情发挥了水墨艺术的特性与魅力，情趣横生，令人赞叹！ 而早在30年前，也就是1989年，经邵大箴先生推荐，由《美术》杂志主办的“宿利群油画作品展”在中国美术馆举行。这在当时乃至现在无疑是对艺术家工作最好的肯定！
《雍正青花缠枝西番莲象耳大瓶》180.7×97.3cm 2019年
著名艺术家吴冠中先生早期提出一个新的美术理论，绘画是形式决定内容，而不是内容决定形式。宿先生认为古瓷器残片就是典型的形式决定内容。因为他看到瓷器碎片首先就是残破、碎片的感觉，如何通过他自己对于残片的认识，有机的将其组合在一起，在这种形式下，再深入进行下去才是内容，残片里面有纹饰、花卉、缠枝莲、龙纹、凤纹等，当画到整体残破效果的时候，就会突然一下子注意到它的内容到底是什么。这样等于是残片、内容、故事，三个关系之间完整地把作品组合在一起。
《成化红绿彩麻姑献寿大碗》34×45cm2019年
《雍正青花缠枝西番蓮象耳大瓶》是雍正皇帝给圆明园做的花器，在缠枝莲情节里面，仔细看会发现全部都是孔雀的羽毛图案。这是一件比较高的花瓶，按照专家来断定，当年雍正皇帝请了很多国外的工匠为它设计，只是遗憾的是，这件作品在圆明园并没有烧造成功，原因是因为它器物太大，宿先生在最初考虑这个画面的时候，就是形式打动了他，在画残片的过程当中，添加了实物中并不存在的东西，这样使整体的画面，显得更舒服，这就是传统中国画的一个特点，经营画面。宿先生表示，某种意义说，残片就是他的模特，把残器画在纸面上，进行再创作，使更多的人能够看到，希望能勾起更多人对中国陶瓷的兴趣，同时把这种创作变成真正的艺术品，而宿先生也认为最重要的是绘画的形式，这也是他真正想追求的。
成化红绿彩麻姑献寿大碗
艺术家简历：
宿利群，1961年2月19日生于北京，祖籍辽宁沈阳。从事壁画、环境艺术创作设计。现为清华大学清华工美高级工程师，自由艺术家。1981年考入中央工艺美术学院，师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺先生，学习壁画专业，1985年7月毕业并留校任教，曾任装饰艺术系系秘书，中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。主要作品有重彩壁画—《大自然的呼唤》（1990年），彩色琉璃壁画—《百鸟朝凤》（2012年）；在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”（1989年），在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”（2016年）。
