他输了是什么意思（他输得有点性感）
他输了是什么意思（他输得有点性感）导师纷纷都喊累，海选搞得像决赛一样。这节目做得投入，到什么程度——都写了两次，还不烦么？不烦，真不烦。毕竟，做青年亚文化，做得这么投入不装X的综艺，太难得了。
一做续集就自砸招牌的综艺，见得多了。
第二季做得比第一季好的真少见。
没错，看这势头，你们大概能猜出飘飘又要表扬《这！就是街舞2》了。
干吹无益，评分说话
都写了两次，还不烦么？
不烦，真不烦。
毕竟，做青年亚文化，做得这么投入不装X的综艺，太难得了。
这节目做得投入，到什么程度——
导师纷纷都喊累，海选搞得像决赛一样。
没什么欲扬先抑、田忌赛马、拉踩的“中国式”综艺套路。
上来就是最高水平，神仙打架、疯狂炫技。
这么“敢”的综艺，昨天决赛了。
飘飘不允许你没看过。
先从四强战开始说起吧。
13强出来后，《街舞2》就进入了决赛阶段。
在一个装下5000人的大场子里，看一个街舞赛事。
对于国内来说，上次有这种规模，还是五年前的KOD10。（KOD，亚洲最大的国际级街舞赛事）
一开始，四个队长带着成员，表演各自作品。
吴建豪是popping元素比较突出的拐杖舞。
韩庚则是融合了蒙古舞的跨舞种街舞。
个人还是比较喜欢四字弟弟和小猪的作品。
先看四字，稳扎稳打地打磨舞蹈细节，作品看起来是里面难度系数最高的。
跟歌词不跟beats，歌词是一段超快的rap，全员疯狂输出动作。
人形骨牌等行为艺术元素，舞蹈质感立马有了。
还突破自我，跟AC学了一段waacking（甩手舞）。
再来是你们的舞王罗志祥。
Hiphop的齐舞，动作全是大框架，看得人通体舒畅。
歌曲、服装、风格、节奏都融合流畅，极度引起舒适。
没玩什么花里胡哨的剧情和梗，但就是让人爽。
讲真，四字那句对自己作品的总结“纯燃纯炸”，放在小猪战队的作品上更贴切。
不愧是票数第一。
战队秀过后，就是选手的个人作品对战了。
这可能是海选之后，最让选手们热血沸腾的舞台了。
没有团战、跨舞种合作等外界因素，展现的，就是舞者个人最有自信的内容和作品。
这种可以淋漓尽致地表达自我的舞台，大概才是每个参加《街舞2》的选手，最梦寐以求的。
正如子豪所说——
好不容易
今天我能够跳属于我自己的东西
比赛比到这一步，可以说是真·神仙打架了。
都是好作品，但给飘飘印象最深的舞台有两个。
一是gumball的breaking齐舞。
主要是太难得了。
在综艺赛制里，B-boy是不占优势的，所以再厉害的舞者，一般都难进决赛。
《街舞1》就没有B-boy进总决赛。（B-boy即breaking舞者）
像gumball说的，breaking就是用来炸场的，因为大招太多了。
所以breaking齐舞，你能看到的效果就是这样的——
效果过于炸了，鼓掌到停不下来。
二是AC女王表里表气的waacking大秀。
到位的表情控制和舞台张力，生生搞出了演唱会的既视感。
最终，四强诞生，分别是：余衍林、AC、叶音、阿K。
跟着，就是昨天激动人心的冠军之战。
4个选手，两两battle，粗暴、刺激。
而是小可爱AC和余衍林那段battle，不仅刺激，还好哭。
所以接下来我也会加油跟你斗舞
会尽我所有的力量
因为这是我对你的尊重
我爱你
两人从比赛以来，就同吃同寝，天性随和的两人，性格特别合拍。
于是很快，和另一个选手KUN，组成了“闺蜜团”KFC。
一个是18年KOD的waacking世界组冠军。（AC）
另一个是易烊千玺御用的国际级编舞师。（余衍林Franklin）
实力相当，又惺惺相惜、彼此尊重。
这是什么英雄惜英雄的神仙友情？
泪点被AC和余衍林占领，笑点大概是被叶音和余衍林承包了。
叶音和余衍林这场battle，是最终的冠军之战。
但气氛好到，一点都没有剑拔弩张的火药味。
两人的沙雕互动，让整场battle的画风，有张有弛，观赏性极强。
看《街舞2》时，飘飘的心态和早年看选秀综艺的心态迥然不同。
儿时看“超女快男”，最击中观众G点的，应该是那种一对一的投票淘汰环节。
节目组甚至会用各种BGM、眼泪，去放大渲染这种紧张、被淘汰者不甘的情绪。
但《街舞2》里，淘汰环节就cool得多。
选手会有胜负欲，但不会去过度营销被淘汰者和病态的胜负欲。
我就是负责好看的
我差不多也该被淘汰了
更看重的，是继续呈现舞台。
这大概就是贩卖情绪和贩卖舞台的综艺之间的区别。
《街舞2》场上无败者。
比起竞技性，《街舞2》更注重的是观赏性。
怎么说？
作为一个综艺，而非一个纯粹的比赛，《街舞2》的赛制，其实很难做到对所有舞种公平。
好比上面飘飘提到breaking，为什么B-boy难进决赛？
因为为了保证节目的可看性，综艺赛制一般都有相当部分的团战和多轮battle环节。
而breaking，一不兼容齐舞，不适合团战；
二体力消耗大，不适合多轮battle。
但，这并不是说，这样的舞台不公平。
实际上，《街舞2》一直在传达这种“赛场无败者”“舞台无得失”的态度。
站上来了，就是所得。
除了享受舞蹈，更重要的是，它提供给国内有实力的舞者，一个被世人认识的舞台。
正如gumball被淘汰时所说的——
如果不来参加这个节目的话
我还是一个很普通的地板舞舞者
然后反正我想做的点 我做到了
就是全国都要认识我
有实力的、为热爱而投入的人应当有舞台，应当为人所知。
而飘飘想说，《街舞2》从一开始就是诸神打架，无论最终谁是冠军，都会有争议，也都没必要有争议。
看Franklin和AC的battle是有爱的。
看Franklin和叶音的battle则是有趣的。
而，有人说，昨天阿K和叶音那场battle，才让人看出了冠军争夺战的画风。
因为够刺激。
就像四字说的，看不够，还想再来一轮。
为什么？
因为场上有一个男人——阿K。
只要阿K在场，battle就会好看。他总能一秒点燃场上的火药味。
有选手这么形容过他——
每次上场都像拴了一串鞭炮
阿K的确是为battle而生的。
在实力相当的前提下，battle场上，两点最重要。
一是气场，二是气氛。
气场用来压制对手，气氛用来争取票数。
这两点，都是阿K的强项。
气场。台上的阿K，很凶。对自己凶，对对手也凶。
攻击性的动作表达特别多，大招频繁，仿佛要把自己掰折打碎了掷向对手。
磨地。
阿K的标志性下腰。
真·掰头。
这个动作，连20岁的舞者都不敢常做，而阿K，今年已经31岁。
再说气氛。
昨天的决赛场上，Franklin被叶音碾压，吃的就是气氛的亏。
对比即兴能力特别强的“百变小音”，Franklin比较执着于动作漂亮，虽然舞蹈特别有质感，但动作元素都差别不大，容易让人审美疲劳。
而battle场上的阿K，想象力极为丰富。
《热血街舞团》时期对上冯正，他的一场“有味道”的哑剧，让全场都沸腾了。
还和镜头来了个亲密互动。
表情管理也富有故事性，情绪张力特别强。
叶音跳舞，让你感到血液都在快活地跳动；而阿K跳舞，让你感到一种把生命揉碎的疼痛。
而痛，比单纯的愉悦，更具记忆点。
这也是因为他跳舞，注重的是百分之两百的投入。
跳舞时的状态是如此，为跳舞这项事业坚持时也是如此。
最初决定把跳舞当成主业时，阿K并没有得到家人的支持，每天的餐费，只有5块钱。
当时，他最喜欢的食物是兰州拉面的炒年糕。
不是因为有多好吃，而是因为只用3块5，就能把自己喂得很饱。
这种忘记了饥饿和疼痛的、“上头”式的投入状态，在成名之后的阿K身上，还是能清楚地看到。
但，也正因为这种上头式的投入，让阿K斩获了两届JD的全国冠军。
他没有唱跳爱豆那种出挑的身高和外型，刚开始学跳舞，也是为了克服自己的外型吸引女生。
但人算不如天算——一开始他只为瞩目，后来他却沉溺于舞蹈本身。
舞台上动一动就收割一大波女粉，反而成了附属惊喜。
在阿K这群用命去跳舞的舞者身上，我们可以看到一种，超越颜值的魅力。
在“能力是种新性感”的今天，投入而认真的人，才帅得高级、持久。
