雅尼未公开的一场经典音乐会（雅尼之声音乐会）

雅尼未公开的一场经典音乐会（雅尼之声音乐会）雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索马利斯，1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇。他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一，他是首位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家。 1997年，他开启了以古迹文化为背景举办音乐演出的先例，开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐，更带来了一系列惊艳世界的音乐会：从希腊雅典卫城到印度泰姬陵，从中国紫禁城到埃及狮身人面像，从英国皇家艾伯音乐厅到墨西哥阿卡普尔科……他最被大家所熟悉的经典名曲 《圣托里尼》、《夜莺》等，更是出现在各种盛大场合，这些作品在过去十年中也一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱，这两首曲子甚至被收入中国人教版教材。记住该记住的，忘记该忘记的，改变能改变的，接受不能接受的，也许，我们无法把握未来，但我们起码可以左右现在，不是吗？深深知道

雅尼之声 音乐会

生命，本是一趟旅程，每个人都在途中，每个人都在不知不觉路过着沿途的风景。有许多时候，生命若水，石过处，惊涛骇浪；有许多时候，生命若梦，回首处，梦过嫣然。

也许，生命本身就是一个奇迹，这奇迹里有太多的酸甜苦辣；也许，生命本身就是一个传说，悲欢离合，每个人都是风景。

生命于我们，像春天的风，润暖；像夏日的阳，火热；像秋日的果，丰硕；像冬日的遐思，无时无刻不在累积深刻......

深深知道，这世界上，走得最急的，总是最美的风景；痛得最深的，总是沧桑的心。生活，是煮一壶月光，醉了欢喜，也醉了忧伤；人生，是磨难在枝头上被晾晒成了坚强。

不问花开几许，只问浅笑安然，一方陋室，亦能心境自如；经年一笑，我们需要做的：是取一份随意，前行。

生命若歌，起伏跌宕，声起声落，我们每个人都是歌者；浮华尘世，生命如茶，或浓或淡，或苦或甜，需要我们用心去品尝。

记住该记住的，忘记该忘记的，改变能改变的，接受不能接受的，也许，我们无法把握未来，但我们起码可以左右现在，不是吗？

雅尼（Yanni），当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索马利斯，1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇。他是“世界一流的键盘奇才”，电子音乐的奠基人之一，他是首位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家。 1997年，他开启了以古迹文化为背景举办音乐演出的先例，开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐，更带来了一系列惊艳世界的音乐会：从希腊雅典卫城到印度泰姬陵，从中国紫禁城到埃及狮身人面像，从英国皇家艾伯音乐厅到墨西哥阿卡普尔科……他最被大家所熟悉的经典名曲 《圣托里尼》、《夜莺》等，更是出现在各种盛大场合，这些作品在过去十年中也一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱，这两首曲子甚至被收入中国人教版教材。

雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”

最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”

雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一。”

与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二.但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”

偶尔雅尼，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”

虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”

对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

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