我就颅内高潮了（我就颅内高潮了）
我就颅内高潮了（我就颅内高潮了）前两天，我探详细探讨了海报在电影中的作用。这时，电影配乐便成了连接共鸣的桥梁。通过电影，观众可以闻其未闻、见其未见、感受其未曾感受过的一切。即便没经历那么多，也可以通过电影认识整个世界。不过这个过程，难免会因为语言、地域、文化等差异，无法对电影里的世界完全感同身受。
著名导演杨德昌曾在其电影《一一》中借角色之口说过一句话，他说：
电影发明以后，人类的生命比起以前，至少延长了三倍。
是啊。
通过电影，观众可以闻其未闻、见其未见、感受其未曾感受过的一切。
即便没经历那么多，也可以通过电影认识整个世界。
不过这个过程，难免会因为语言、地域、文化等差异，无法对电影里的世界完全感同身受。
这时，电影配乐便成了连接共鸣的桥梁。
前两天，我探详细探讨了海报在电影中的作用。
如果说海报是一部电影的脸，是引起观众兴趣的敲门砖；
那么配乐则是一部电影的心脏，是让生命得以延长的灵魂。
说到这，小探最近刚好刷了部纪录片，它里面邀请了大量“好莱坞大师级别”的作曲家来聊电影配乐。
看完你就会明白，当他们在创作配乐的时候，他们在创造什么。
《电影配乐传奇》
Score: A Film Music Documentary
2017-09-05(美国)
音乐，其实一直都是电影的一部分。
即使回溯到默片时代，电影也并不是完全无声的。
那时候，虽然有声电影还没法实现，但却可以通过另一种形式弥补没有声音的遗憾——
在电影放映现场进行音乐伴奏。
当时，即使是最小的电影院，至少都会有一位钢琴师。
乐师们有时是按照乐谱演奏，有时是看着电影即兴发挥。
静默的电影，因此变得鲜活了起来。
在早年，音乐主要的目是用来遮盖放映机的噪音。
但随着电影的发展，它已经逐渐成为了电影中不可或缺的重要组成部分。
众多好莱坞配乐大师这样评价它：
“音乐有能力塑造、修改、甚至是推翻电影创作者想表达之事。”
“配乐能传达画面所不能及的层次，杰出的音乐能让影片升华。”
……
就连好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆，也称其是电影的心跳及灵魂。
在好莱坞，很多人都尝试过电影配乐这个概念。
但第一个具有里程碑意义的，应该是马克思·史坦纳在1933年为电影《金刚》所作的配乐。
这个配乐不仅第一次将管弦乐用到了电影中，它也是第一个真正意义上的大型配乐。
扎实地展现了音乐在电影中的力量。
正如著名作曲家大卫·纽曼（《冰原历险记》）所说：
如果没有配乐，这部电影一点也不吓人，甚至看起来既庸俗又无聊。
但加上配乐之后，它就完全变了，变得惊悚了起来。
电影配乐就是这样神奇。
它能让恐怖更加恐怖、让刺激更加刺激、让温暖更加温暖、让愤怒更加愤怒……
它就像情绪的乳液，渗透于情感的每个角落，滋养着每一种感情。
待到一切就绪，情绪喷涌而出。
不仅大大加强了观者的感受，电影也随之进一步升华。
而这一切，都离不开作曲家的功劳。
在电影的制作过程中，少不了专门的“音乐会议”。
这个会议的目的，是实现导演和作曲家的沟通。
当导演完成了他的设计、选角、拍摄、剪接……等一切工作后，接下来要做的就是表达他内心的声音了。
这一环节，几乎关系到一部电影的生死。
所以，作曲家肩上的责任可以说异常重大。
在这个过程中，他们不仅要明确电影的走向，还要决定好用什么类型的音乐来衬托电影。
因为大部分导演都不懂如何将情绪转换成音乐，所以作曲家们就必须花很多时间去融入剧情，去摸索导演想表达的情感。
甚至，他们还需要去弄懂导演都没有把握好的地方。
再像治疗师一样，将导演拉拉杂杂的话去芜存菁，使观众对导演的心路历程感同身受。
这期间，他们还必须掌握好音乐的度。
保证做到用音乐去辅助画面，达到衬托而不是抢戏的效果。
这个过程，经常会花费作曲家相当长的时间和精力。
比如我们熟知的《疯狂的麦克斯》，它的配乐就花了至少七个月的时间来制作。
其中的每个鼓点，都是为电影量身定做的。
配合主题，极具侵略性。
其难度之大，可想而知。
而对作曲家们来说，这还不是最可怕的。
最可怕的你知道是什么吗？
是逐渐临近的deadline。（死亡线）
导演们时不时的暗示、鞭策，只是家常便饭。
有时配乐还没做完，电影就上了各大广告牌，甚至上面还明晃晃印着自己的名字。
这还不算，甚至有人丧心病狂到送个倒计时秒表放在作曲家跟前。
难怪像汉斯季默这样大师级的作曲家，也会时常感到焦虑，甚至想要打退堂鼓。
当作曲家们终于作好了曲子，还不算完。
这时候，他们还需要找到专门的录音室，同众多演奏家共同合作录制成曲。
有时候，甚至会有上百位演奏家同时参加。
排面之大，宛如大型音乐会现场。
令人尤为震撼。
等到曲子录好之后，还要送去进行最后的混音处理。
这部分，更加需要技术夹持。
哪些元素需要弱化，哪些需要加强，需要在哪里弱化，在哪里加强……
这些都是混音师要处理好的工作。
只有处理好了，电影的情感才能被最大限度地表达。
看到这，可能有人会问，一首配乐而已，至于这么大动干戈吗？
你别说，还真至于。
一首配乐能有多重要？
就拿经典的《美国丽人》来说。
如果你仔细听就会发现：电影开篇的一个音符，其实就预示了整部电影的走向。
《Any Other Name》——Thomas Newman
配乐中马林巴琴的声音，给人一种失衡的感觉。
再配以电影画面，就会让观众知道自己将会看到一个诡异的美国生活。
除此之外，经典的配乐甚至还会成为一部电影的标志。
在电影中，它往往代表着特殊的意义。
每当音乐响起，观众瞬间就会颅内高潮，联想起特定的剧情。
不信？
那咱就逆向测试一下。
看看下面这些画面。
怎么样，是不是瞬间脑袋里就有声音了？
其实，哪里是电影，影视剧也同样如此。
就拿小探最爱的《权游》来说。
随着《权游》的大火，其中的各种配乐也在全球迅速蹿红。
可以说，《权游》能取得史诗般的成绩，配乐是功不可没的。
它里面的配乐有多火？
仅仅片头音乐一响，就能掀起集体狂欢。
它的配乐有多走心？
几乎各大家族都有着自己专属的BGM。
龙家的音乐气势恢宏。
《Dragonstone》
暗示着坦格利安家族曾经的辉煌，也象征着龙妈此时的女王地位。
每当龙妈说出那句“Dracarys”，音乐响起，都震得人一身鸡皮疙瘩。
狼家的音乐悲壮而温情。
《 The last of the starks》
暗示着狼家的悲惨命运，也象征着狼家骨子里的重情重义。
狮家的音乐浑厚又压抑。
《A Lannister Always Pays His Debts》
暗示着狮家不断稳固的地位，也象征着其必将衰落的悲剧。
不仅如此，剧中的每一次重大事件，也几乎都有着它的专属配乐。
《The rains of castamere》记录了血色婚礼的悲惨；
《Light of the seven》描述了色曦炸教堂的惨烈；
《The night king》诉说了对抗异鬼的悲壮。
……
每一次音乐响起，都能将观众带入剧中的世界，切身体会角色所感。
可见，配乐在影视作品中扮演着多么重要的角色。
如同配乐带给我们的震撼。
生命中也有太多时刻，因为某个音乐的响起，某个BGM的铺垫，让那个瞬间变的记忆犹新，难以忘怀，甚至热泪盈眶。
它总是能给孤独以拥抱，给平淡以激情，给艰难以鼓励，给逆境以勇气。
这，就是音乐的力量。
说到音乐的力量，去年12月10日，网易云音乐联合新片场曾发起了一场名为“乐影季-音乐的力量”的短片创作大赛。
其意在面向广大短片及影像创作者，以“音乐的力量”为主题征集优质短片。
截止2020年3月2日，历时近3个月，共征集到作品600多部，初审后入围作品58部，专业评委经过14天的评审，最终的评审结果终于揭晓。
分别为7大奖项，以及3部通过网易云音乐站内投票决出的最佳人气奖。
具体获奖情况如下：
最佳短片奖：《Listen》
最佳摄影奖：《不寂寞的葬礼》
最佳剪辑奖：《不同》
最佳配乐奖：《生命诗》
最佳创意奖：《半人马交响曲》
最佳故事奖：《在歌声中遇见你》
1LIN1新锐奖：《天选の女》
最佳人气奖：《渐渐老去的我们》《春和景明》《鼓动我的心》。
这些短片，都围绕“音乐”这一母题展开了对人的内在精神的探索。
或真实感人、或天马行空、或用写实手法、或凭先锋创意……
在每一个人的精神世界中挖掘音乐的力量。
比如获得最佳摄影奖的《不寂寞的葬礼》。
晚年丧子的老父亲抱着儿子的骨灰，落寞地走在街头。
此时，整个世界都显得寂寞又萧条。
但街边音像店的一首音乐，却打破了这层萧条。
原来，音像店放的歌是老人儿子生前最爱的音乐。
这首音乐的出现，就如同冬日里照进老人生活的一束光，让老人的思念有了寄托，生活也有了希望。
音乐的力量，就如同那让生命得以延长的灵魂。
为我们驱散阴霾，带来阳光。
带我们走过未走的路，感受未曾感受过的人生。
影探作为此次活动的新媒体独家合作伙伴，也切身感受到了参赛者们的满腔热情，跟随他们一起探索了未知的世界。
后续，我们还将继续为大家带来更多同类赛事的转播，敬请期待吧～
