摆渡人说的道理（当我们嫌弃摆渡人时）
摆渡人说的道理（当我们嫌弃摆渡人时）以周星驰电影的标准，嬉闹过后的深情，绝不能给观众留下再度解构和调侃的空隙。像《大话西游》里孙悟空最后一回头，《功夫》里拼凑粘连起来的棒棒糖，都能让观众在泪眼婆娑中散场。反观《摆渡人》的结尾，梁朝伟饰演的陈末将某品牌的汽车后盖合上，只想让人吐槽，难道这辆车不会被拖车公司拖走吗？这是第一重的失败。“用周星驰的方式讲一个王家卫的故事”。听起来很厉害，细想想真的靠谱么？在嬉闹和深情之间自由切换需要极高的技巧。《摆渡人》嬉闹的部分我愿意买单。类似打群架酒瓶子砸脑袋，管春吃大饼变香肠嘴这些戏码，不高级但有效。可一转到深情的部分，这部电影就全方位的崩塌了。这些被贴着各种标签的演员本身并没有问题，但他们也很难有所抱怨，因为正是上述标签让他们得以成名。他们默许自己被导演所利用，来攫取流量和票房。这是一拍即合的事情。尴尬的问题在于，这些综艺明星和喜剧演员所固有的形象，很难在观众眼里跟另一个更大的标签对接，那就
《摆渡人》被嫌弃得很厉害。
这些年，我产生了一种错觉。梁朝伟如果出演王家卫以外的导演作品，尤其是喜剧电影，就好像是在深海里潜水了太久出来透气的。很多评论包括制作方自己都在有意无意的强调《摆渡人》和王家卫的关系。但我想这实在是徒劳，别说什么故事内核、运镜、美术有多王家卫。光是选用的演员，就已是致命的硬伤。
细数一下，梁朝伟的目光所及，是从《奔跑吧大兄弟》里跑出来的杨颖，是“屌丝男士”大鹏和“宅男女神”柳岩，是自《中国合伙人》开始不断重复“高冷初恋”形象的杜鹃，是“小鲜肉”鹿晗和“女汉子”贾玲……
《港囧》·杜鹃
这些被贴着各种标签的演员本身并没有问题，但他们也很难有所抱怨，因为正是上述标签让他们得以成名。他们默许自己被导演所利用，来攫取流量和票房。这是一拍即合的事情。尴尬的问题在于，这些综艺明星和喜剧演员所固有的形象，很难在观众眼里跟另一个更大的标签对接，那就是梁朝伟“深邃而忧郁”的眼神。
王家卫本身非常商业，他的电影一直都在用明星，可他牛逼之处在于能真正让各路明星为自己所用。看看《一代宗师》里的赵本山和小沈阳吧，虽然观影前各种担心，但这二位仍然被深深打上了作者烙印。这是王家卫所以为王家卫的原因。
《摆渡人》没有这些，它没有构造一个世界的企图，而是一锅乱炖，倒进各种名目的食材，以求最大限度的吸金。张嘉佳在王家卫的鼓动下，端出这锅热气腾腾的火锅时，很可能自我催眠了。他告诉观众也告诉自己，这也是一种风格。
“用周星驰的方式讲一个王家卫的故事”。听起来很厉害，细想想真的靠谱么？在嬉闹和深情之间自由切换需要极高的技巧。《摆渡人》嬉闹的部分我愿意买单。类似打群架酒瓶子砸脑袋，管春吃大饼变香肠嘴这些戏码，不高级但有效。可一转到深情的部分，这部电影就全方位的崩塌了。
以周星驰电影的标准，嬉闹过后的深情，绝不能给观众留下再度解构和调侃的空隙。像《大话西游》里孙悟空最后一回头，《功夫》里拼凑粘连起来的棒棒糖，都能让观众在泪眼婆娑中散场。反观《摆渡人》的结尾，梁朝伟饰演的陈末将某品牌的汽车后盖合上，只想让人吐槽，难道这辆车不会被拖车公司拖走吗？这是第一重的失败。
《大话西游》
以王家卫电影的标准，拿腔拿调一定要面面俱到、贯彻始终。通俗的说就是装x一定要装到底，装到骨髓里。只有这样，观众才会深陷“无脚鸟”、“醉生梦死”和“念念不忘”的概念里无法自拔。就算有人不欣赏，至少也不会出戏。再看《摆渡人》因为人设缺乏丰沃的土壤，不断扔出的金句像是廉价的镍币，在空旷的房间里发出刺耳的回响。这是第二重的失败。
即便抛弃这些标准，《摆渡人》的剧本本身也是一场灾难。尤其是杨颖和熊黛林拼酒的戏份。我是从这儿开始完全放弃了喜爱这部电影的努力。导演成功地把这场喧嚣的戏份拍的格外冗长和无聊，情感逻辑完全不通不说，拍摄时还要实时担待杨颖一尘不染的盛世美颜。观众是得有多瞎才会相信陈末因为这场拼酒解开了多年心结……
在本片中，酒精不再只是让人自我麻痹和沉沦，还成为让失恋者表达自我的一种方式。这倒不难理解：如果去西藏都可以洗涤灵魂，为什么拼酒就不能？我只是在想，那些在宿醉后还没有完全醒来、眼神放空的男男女女们，能够认同这样一种温暖治愈的方式吗？还是觉得根本滑稽可笑或者多少有点怅然若失？
也许张嘉佳笔下的人物，在冰冷的啤酒中怅然若失了太久，所以需要一个温暖的结局。公允地说，张嘉佳绝非“为赋新词强说愁”，他只是没能“却道天凉好个秋”。有些议论把张说的比之郭敬明还不如，过分了。毕竟矫饰的深情和赤裸的算计还是有所不同。
艺术都是矫情的。区别只在于，有的矫情的水过无痕，有的却处处都是马脚。电影《摆渡人》属于后者，它是勉为其难的作品，是急于变现的产物。从这个角度来看，王家卫帮了张嘉佳，但同时也害了他。
